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出版者:中国劳动

作者:本社

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2007-12

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504566003

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柔软时光：布艺缝制与创意塑形 一、 探索布艺的无限可能：从基础到精湛 布艺，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，承载着人类对美好事物的追求和对生活的热情。它以柔软的材质、丰富的色彩和多变的造型，为我们编织出一个个温馨浪漫的世界。《柔软时光》并非一本关于布绒玩具制作的教程，而是深入挖掘布艺艺术在更广泛领域中的应用与创新。本书将带领读者跳出“制作布绒玩具”的固有框架，去发现布艺在家居装饰、服饰设计、艺术装置以及生活用品等方面的广阔天地，并提供一系列实用且富有创意的布艺技法和灵感。 本书首先从布艺的基础知识入手，但并非聚焦于玩具的缝制技巧。我们将从认识不同种类的布料开始，探讨它们的材质特性、纹理质感、悬垂性以及适合的用途。例如，亚麻的天然质朴，棉的亲肤透气，丝绸的光泽柔滑，以及各种混纺面料的性能优势，都将得到详尽的介绍。理解布料的特性是进行任何布艺创作的第一步，我们将重点分析不同布料在光照、湿度、以及日常使用中的表现，帮助读者建立起对材料的直观认知，为后续的创意构思打下坚实基础。 接着，本书将详细阐述一系列基础且关键的布艺缝制技法，但这些技法将以其普遍性为目标，而非针对特定玩具的组装。我们将涵盖各种手缝针法，如平针、回针、锁边针、缎面绣等，并深入讲解它们在不同场景下的应用。例如，回针缝在连接两片布料时能够提供坚固的接缝，而锁边针则能有效防止布料边缘的散边，这在制作包袋、靠垫、窗帘等家居用品时尤为重要。同时，我们也会介绍缝纫机的基本操作和常见线迹，包括直线缝、之字缝、以及包边等，并探讨它们在提高制作效率和美观度方面的作用。本书不会涉及玩具关节的连接或填充等特定环节，而是侧重于讲解如何通过缝制技法来塑造平整的接缝、精致的褶皱、以及牢固的边缘处理。 此外，对于布艺的“塑形”能力，我们将进行更加广泛的探讨。这不仅仅是简单地将布料缝合，而是通过巧妙的设计和技法，赋予布料以三维的生命。我们将介绍折叠、打褶、抽褶、填充（用于塑造基本轮廓，而非填充玩具的饱满感）、以及各种组合拼接的技巧，如何利用这些方法来创造出具有空间感和立体感的作品。例如，通过精准的打褶，可以为窗帘增添优雅的垂坠感；利用特殊的填充技法，可以为抱枕塑造出独特的造型。本书将着重于解释这些技法如何帮助我们实现布艺的“形态塑造”，而非玩具的“填充饱满”。 二、 布艺的创意延伸：装饰、生活与艺术 《柔软时光》的核心在于展现布艺在艺术创意领域的无限可能性，以及如何将其融入日常生活，提升生活品质。 1. 家居美学：柔软的触感，温馨的氛围 布艺在家居装饰中扮演着至关重要的角色，它能够瞬间改变空间的氛围，带来温暖、舒适和个性的感觉。本书将深入探讨布艺在家居装饰中的应用，但绝非局限于制作布偶摆件。 窗帘的艺术： 从材质的选择（轻盈的纱帘、厚实的遮光帘），到设计（褶皱的疏密、挂钩的样式），再到与整体家居风格的搭配，我们将提供全面的指导。探讨如何通过不同款式的窗帘来调节光线，营造不同的氛围，例如，飘逸的雪纺窗帘可以为卧室增添浪漫气息，而厚重的绒布窗帘则能带来温馨与私密。 软装的点睛之笔： 靠垫、抱枕、桌布、餐巾、床品等，都是提升家居舒适度和美观度的关键元素。我们将分析不同布料和图案在这些软装中的搭配效果，以及如何通过DIY来制作独具个性的家居布艺品。例如，如何选择合适的亚麻桌布来搭配乡村风格的餐桌，或者如何用丝绸靠垫来为客厅增添一抹奢华。 墙面艺术与空间分隔： 探讨如何利用布艺壁挂、织物画、以及布艺屏风来装饰墙面，丰富空间的层次感，甚至实现空间的软分隔。分析不同材质的布料如何通过色彩、图案和纹理来为墙面带来独特的视觉效果。 收纳的智慧： 布艺收纳筐、布艺挂袋、以及布艺储物盒，不仅实用，还能为家居增添一份手作的温度。我们将介绍如何利用简单的布艺技法来制作美观又实用的收纳解决方案，例如，如何用帆布制作耐用的储物篮，或者用棉麻布料制作轻便的衣物收纳袋。 2. 服饰的灵魂：穿在身上的布艺哲学 布艺是服装的灵魂，不同的布料、裁剪和缝制技法，能够赋予服装截然不同的生命力。本书将从更宏观的角度探讨布艺在服装设计中的重要性，而非教授缝制具体服装的步骤。 面料的对话： 深入剖析不同面料的质感、光泽、垂坠感以及色彩，如何影响服装的整体风格和穿着者的气质。探讨从天然纤维到合成纤维，各种面料的独特性格，以及它们在不同设计风格中的应用。例如，真丝的飘逸能够诠释出优雅的女性魅力，而牛仔布的挺括则能展现出休闲与力量感。 剪裁的艺术： 介绍经典的服装剪裁原理，以及它们如何影响服装的廓形和穿着舒适度。我们将探讨不同版型的设计理念，例如，A字型、H型、X型等，以及它们如何通过面料的选择和裁剪来达到最佳的视觉效果。 细节的魔力： 领口、袖口、下摆、以及各种装饰性的缝线和拼接，都能够为服装增添独特的魅力。我们将分析这些细节设计如何通过布艺技法来呈现，以及它们如何提升服装的整体质感和艺术价值。例如，精美的法式滚边如何为一件衬衫增添精致感，或者有趣的拼接设计如何为一件连衣裙带来时尚气息。 布艺的个性表达： 探讨如何通过印花、绣花、扎染等技法，将个人的创意和风格融入服装设计，让每一件衣物都成为独一无二的艺术品。我们将介绍各种印花和绣花工艺的特点，以及它们如何为服装注入生命力。 3. 生活的点缀：实用与美学的融合 布艺不仅可以装饰空间和穿着，更能以实用而美观的方式点缀我们的日常生活。 创意小物： 除了玩具，还有许多充满创意和实用价值的布艺小物值得我们去探索。例如，精美的零钱包、时尚的手提袋、舒适的腕带、以及各种实用的小巧收纳袋。我们将重点讲解如何利用简单的材料和技法，制作出这些能够提升生活便利性和美感的物品。 手工的乐趣： 强调手工制作布艺品所带来的乐趣和成就感，以及它如何成为一种放松身心、释放压力的方式。探讨在制作过程中，如何培养耐心、细致和创造力。 环保与可持续： 鼓励读者利用旧衣物、废弃布料进行二次创作，践行环保理念，赋予废旧物品新的生命。我们将提供关于布料回收利用的灵感和建议。 三、 激发无限创意：设计思维与灵感源泉 《柔软时光》并非一本枯燥的技法手册，它更注重于激发读者的设计思维和创造力。 色彩的语言： 深入探讨色彩搭配的原理，如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。我们将分析不同色彩组合的效果，以及如何根据个人喜好和应用场景来选择和运用色彩。 图案的魅力： 介绍各种经典和现代的布艺图案，以及它们所蕴含的设计理念。探讨如何从自然、艺术、建筑等不同领域汲取灵感，创作出属于自己的独特图案。 形式的探索： 鼓励读者打破常规，尝试不同的布料组合、廓形设计和装饰手法，探索布艺的更多可能性。我们将提供一些启发性的设计案例，鼓励读者进行创新尝试。 灵感捕捉与实践： 提供一套系统性的方法，指导读者如何观察生活、捕捉灵感，并将之转化为实际的布艺创作。包括如何建立灵感收集簿，如何进行创意构思，以及如何将想法付诸实践。 《柔软时光》旨在为所有热爱布艺，渴望在柔软的材质中寻找创意与美的读者提供一份丰富的精神食粮。它将带领你超越单一的“制作布绒玩具”的范畴，去发现布艺在更广阔的天地中所展现出的无限魅力，并为你开启一段充满惊喜和成就感的布艺探索之旅。本书的内容将专注于布艺的普遍性技法、设计理念以及生活应用，旨在为读者提供一种全新的视角去理解和实践布艺艺术。

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这本书的选材角度非常贴合现代读者的实际需求，它平衡了传统工艺的精髓与当代审美的潮流。市面上很多传统手工艺书籍内容略显陈旧，要么过于偏向传统民俗风格，要么则完全面向工业化生产。而这本书则巧妙地找到了一个黄金分割点。它收录的范例既有经典的长耳朵兔子和憨厚的小熊，也有非常符合当下流行的“极简风”抽象造型和一些具有现代解构主义特点的玩偶设计。最让我眼前一亮的是，它对环保材料和特殊面料的使用做了详细的介绍，比如如何处理容易掉毛的羊羔绒，以及如何用水洗麻布制作出更有“年代感”的复古玩偶。这种对材料的深度挖掘和对流行趋势的精准把握，使得这本书的实用价值大大超越了一般的制作教程。它仿佛在对读者说：你可以用这些传统的技术，创造出完全属于这个时代的作品。

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我特别欣赏这本书里对于“创意发散”部分的讲解。很多技术类的书籍，往往只停留在教你如何复制书中的范例，一旦脱离了图纸，读者就束手无策了。但这本书显然更高明一些，它不仅教会了你“怎么做”，更启发了你“为什么这么做”。书中用了相当大的篇幅来讨论不同填充物的弹性差异对最终造型的影响，以及如何通过调整版型比例来达到某种特定的“萌感”或“写实感”。例如，关于面部表情的塑造，它列举了好几种眼部和嘴部不同缝合方式产生的微妙情绪变化，配以侧重点不同的对比图。这让我意识到，布艺制作不仅仅是机械地缝合，更是一门关于形体语言和情感表达的艺术。读完这些章节后，我不再满足于照猫画虎，而是开始尝试根据自己脑海中的想象去调整参数、修改结构，创作出真正属于自己的角色。这种从“执行者”到“设计者”的转变，是这本书带给我最宝贵的收获。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，那种质感让人爱不释手。封面那几个柔软的布偶形象，色彩搭配得恰到好处，透着一股温暖又治愈的气息。我本来只是想随便翻翻，结果被它精美的图片完全吸引住了。那些细节处理，比如眼睛的缝线、耳朵的弧度，都拍得极其清晰，连材质的纹理都能触摸到。光是欣赏这些照片，就已经觉得心情舒畅，完全能感受到制作者的匠心独运。这本书的纸张质量也非常棒，印刷色彩饱满而不失真，即便是最浅的米色调也能清晰分辨出布料的细微差别。我常常会捧着它，对着那些成品图琢磨半天，那种视觉上的享受是其他工具书完全无法比拟的。如果把它放在书架上，它本身就是一件很棒的装饰品，让人一看到就忍不住想动手试试。这本书的排版设计也体现了专业水准，留白恰到好处，让每一个主体都得到了足够的呼吸空间，阅读起来丝毫没有压迫感。

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这本书的结构安排实在称得上是教科书级别的典范，逻辑清晰得让人感到佩服。它并非简单地罗列步骤，而是将复杂的制作过程分解成了若干个相互关联的模块，从基础的工具认识，到不同布料特性的讲解，再到高级的立体塑形技巧，层层递进，循序渐进。阅读过程中，我发现作者在介绍每一种基础针法时，都会配上不同角度的特写图，配合详尽的文字描述，即便是初学者也能很快掌握其中的诀窍。更值得称赞的是，它对于“常见问题”的预判和解答非常到位。比如，在缝合曲线部位时容易出现褶皱的处理办法，或者填充棉花如何保持均匀的力度，这些都是我在实际操作中经常遇到的困扰，而这本书都提前给出了非常实用的解决方案。这种“预判式”的教学方式，极大地减少了读者在实践中走弯路的时间，使得学习曲线变得异常平滑。我甚至觉得，与其说这是一本操作指南，不如说它是一位经验极其丰富的师傅，手把手地在旁边指导你。

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从阅读体验上来说，这本书的“友好度”极高，非常适合碎片化阅读的现代人。作者深知，手工艺爱好者往往需要在工作、家庭的间隙挤出时间来学习，所以大部分关键步骤的说明都以“要点提炼”的形式呈现，用加粗的字体和醒目的色块标示出来，即使是短暂地中断学习，回来后也能迅速定位到上次停止的位置并快速回忆起核心要点。书中还穿插了一些非常实用的“快速修复”小技巧，比如如何无痕处理拉链的收尾，或者如何在不拆开主体的状态下修补小的破损。这些看似微不足道的细节，恰恰是衡量一本工具书是否真正用心对待读者的试金石。它不是那种堆砌术语的学术著作，而是一本真正愿意俯下身来，倾听读者在实践中可能会遇到的每一个微小挫折，并提供即时帮助的伙伴。我把它放在手边，偶尔翻开一页，就能立即获得一些新的启发或解决一个悬而未决的小问题，非常方便快捷。

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