3ds Max 9插件的思维与艺术

3ds Max 9插件的思维与艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业 作者:视觉中国 编 出品人: 页数:256 译者: 出版时间:2008-1 价格:59.00元 装帧: isbn号码:9787121055713 丛书系列:
图书标签
  • 3ds Max
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  • 建模
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  • 艺术
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具体描述

《3ds Max9插件的思维与艺术》为读者介绍的3dsMax插件有FinalRender,Brazil,VRay,MentalRayLightscape。另外还有一些比较专业的制作插件,如怪兽插件CreatureCreator、人头生成器FaceGen、流体力学模拟RealFlow、效果图动画最出色的配景库RealPeople、自然创造插件DNT、老牌布料和服装制作插件Stitch、肌肉蒙皮插件:BonesPro、真正的肌肉和皮肤系统ACT、面部表情的插件Smirk、快速树木插件TreeStorm等,在《3ds Max9插件的思维与艺术》中都会有详细讲介绍。

3dsMax是现在行业中比较流行的一款三维软件,它涉及的领域比较广泛,而且比较容易上手,它功能强大、完善。广泛应用于工业造型、影视娱乐、多媒体开发、游戏制作以及建筑行业。其中建筑行业中使用比较频繁。随着设计科学的不断发展,客户对作品的要求也不断提高。很多用户都知道,即使再出色的软件,也很难独立完成一个项目。因为它自身的功能有限。3dsMax虽然功能比较强大,但是在当今的效率年代,它不可能顺利的达到我们理想的制作和渲染的完美境界。但是3dsMax有很好的兼容性,所以可以借助第三方插件来弥补自身的不足。

《数字雕塑的奥秘:从基础塑形到复杂场景构建》 图书简介 本书深入探索了现代数字雕塑与三维建模领域的核心技艺与创作哲学,旨在为广大学习者提供一套全面、系统且极具实战指导意义的学习路径。我们避开了特定软件版本的功能介绍与操作手册的窠臼,转而聚焦于那些跨越软件代沟、构成数字艺术生命力的基础原理、高级技巧以及至关重要的艺术思维。 本书结构清晰,内容厚重,分为三大核心板块,层层递进,确保读者不仅学会“如何做”,更能理解“为何要如此做”。 第一部分:数字雕塑的基石——形态的语言与基础构建 本篇聚焦于数字雕塑的初始阶段,强调理解和掌控三维空间中的形态生成规律。我们认为,任何令人信服的数字模型,无论其最终用途是游戏、电影还是产品可视化,都源于对基础几何体和拓扑结构的深刻理解。 1. 拓扑学的内在逻辑: 我们详细剖析了四边面(Quad)建模的绝对重要性,并深入探讨了N-gon和三角面在不同应用场景下的影响。内容涵盖了循环边流(Edge Flow)的规划、如何通过合理的布线结构预设模型的形变潜力,以及如何运用循环边和支撑边来精确控制高光和曲面的平滑度。这不是关于按钮的教程,而是关于“线”的哲学——如何用线来定义体积和运动。 2. 基础形体的分解与重构: 学习如何将复杂的自然形态或机械结构,分解为最基本的几何素体(立方体、球体、圆柱体)。重点讲解了“拉伸、挤出、倒角、桥接”等核心形变工具背后的数学原理,并展示了如何通过非破坏性工作流程(如使用历史记录或修改器堆栈)来保持模型的灵活性,避免过早锁定结构。 3. 雕刻的力度与节奏: 针对数字雕刻,本书侧重于“手感”的培养。我们探讨了不同笔刷类型(如标准、平滑、粘土、刮擦)的本质作用,并重点分析了压力敏感度、笔触大小与衰减曲线对最终表面细节的影响。书中通过多个案例演示,如何通过大笔触定义体积,中等笔触刻画主要肌肉群或结构特征,最后用精细笔触处理皮肤纹理或表面瑕疵,形成雕塑的叙事节奏。 第二部分:进阶技艺与复杂模型的驾驭 当基础形态稳定后,本部分将引导读者进入处理高精度模型和复杂场景的能力建设阶段。 1. 高精度模型的优化与管理: 面对百万乃至千万级的多边形模型,效率和管理是关键。本书详细阐述了“高模烘焙”的前置准备工作,包括如何创建清晰的UV布局以适应后续的纹理贴图,以及如何有效地使用动态网格(Dynamesh/ZRemesher类技术)进行重拓扑处理,确保模型在低多边形状态下依然能保持核心的形态特征。 2. 材质与表面的物理模拟: 离开了材质,雕塑只是灰色的石头。本章深入探讨了PBR(基于物理的渲染)材质系统的核心参数——基础色(Albedo)、粗糙度(Roughness)、金属度(Metallic)和法线(Normal)。我们教授读者如何根据真实世界的光学反馈来创建材质,例如理解亚表面散射(SSS)对皮肤和蜡质感的贡献,以及如何利用纹理贴图(如渐变贴图或程序纹理)来模拟磨损、腐蚀或微妙的色彩变化。 3. 场景的叙事性布局与透视运用: 成功的数字艺术作品不仅依赖于完美的模型,更依赖于其在场景中的呈现。本节着重于构图学在三维空间中的应用。内容包括:动态平衡与视觉重量的分配、如何运用景深(Depth of Field)引导观众视线、以及如何利用不同焦距(广角与长焦)来夸张或压缩空间感,从而强化作品的主题表达。 第三部分:超越工具箱——艺术思维与工作流程的构建 本书的终极目标是培养创作者的独立思考能力,而非仅仅成为某套软件的“工具人”。 1. 从参考到创新的转化: 详细分析了如何有效地“阅读”参考资料,包括解剖学、自然光线、历史艺术作品等。重点讨论了如何从现实中提取关键信息,并通过“夸张”和“提炼”的艺术手法,将学习到的知识转化为具有个人风格的原创设计,避免陷入“照片级复制”的陷阱。 2. 流程化管理的艺术: 成功的项目管理是高效创作的保障。我们探讨了非破坏性工作流程的重要性,强调备份策略、命名规范以及版本控制在大型项目中的作用。内容涵盖了如何设计一个清晰、模块化的场景文件结构,确保团队协作或未来修改时的可追溯性。 3. 瑕疵的艺术价值: 并非所有“错误”都需要被修复。本章引导读者思考“不完美”的表达力量。我们分析了在写实作品中,细微的瑕疵(如轻微的表面不规则、不均匀的氧化层)如何赋予模型“历史感”和“真实感”,从而增强观众的情感共鸣。 本书内容严谨、案例丰富,注重原理的阐述而非简单步骤的堆砌,旨在培养读者在任何三维软件环境下都能融会贯通的、坚实的数字造型能力和艺术洞察力。它适合所有渴望从“会用软件”迈向“精通艺术创作”的数字艺术家、模型师和概念设计师。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我对3ds Max的插件世界都充满了向往,但总觉得它们只是一个个独立的功能点,缺乏一种系统性的理解。这本书的出现,仿佛为我点亮了一盏明灯。《3ds Max 9插件的思维与艺术》这个名字,让我隐约感受到,它将会深入剖析那些优秀插件的设计哲学。我猜想,作者会从插件的“前世今生”讲起,介绍3ds Max插件系统的演变,以及不同时期插件所扮演的角色。然后,着重探讨在3ds Max 9这个特定版本下,插件是如何解决当时建模、渲染、动画等方面遇到的瓶颈和挑战的。我特别希望能看到一些“案例研究”,通过对一些经典插件的解剖,来揭示其设计者是如何将复杂的算法和精妙的逻辑,转化为直观易用的工具。比如,某个插件是如何在不牺牲模型细节的前提下,实现极速渲染的?某个插件又是如何让复杂动画的生成变得触手可及?这本书会不会还包含了对“插件生态”的思考,比如,不同插件之间的协作、兼容性问题,以及如何根据项目需求,选择和组合最合适的插件?我期待它能为我打开一扇新的大门,让我不再仅仅是被动地接受插件,而是能够主动地去理解、去运用,甚至去改进它们。

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单单看到《3ds Max 9插件的思维与艺术》这个书名,就足以让我产生浓厚的兴趣。它摆脱了市面上常见的“XX插件使用指南”的套路,而是将目光聚焦在“思维”与“艺术”这两个更具深度和广度的维度上。我猜测,这本书并非简单地介绍某个插件的安装和使用方法,而是会深入探讨插件背后的设计理念和开发哲学。我很想知道,作者是如何理解“思维”在插件开发中的作用的?是关于如何构思一个创新性的插件功能,还是如何解决在开发过程中遇到的技术难题,亦或是如何理解和满足用户的潜在需求?而“艺术”又会以何种形式体现在书中?是关于插件界面的美学设计,还是关于代码实现的优雅性,又或者是关于如何通过插件来赋能艺术家,让他们能够更自由地表达自己的创意?我尤其期待书中能够包含一些关于“经验分享”和“心得体会”的内容,让我能够从作者的视角,看到插件开发背后不为人知的艰辛与乐趣,从而获得更多的启发。

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哇,这本书的标题《3ds Max 9插件的思维与艺术》本身就勾起了我的好奇心!“思维与艺术”这几个字,让我感觉这不仅仅是一本教你如何操作软件的工具书,更像是要带我进入一个更深层次的创作殿堂。我脑海里已经浮现出各种可能性:会不会是探讨插件背后逻辑的构建,是如何从一个想法萌芽,一步步被转化为功能强大、能够提升工作效率的插件?又或者,它会揭示一些插件设计者在面对复杂问题时,是如何跳出常规思维,找到独具匠心解决方案的艺术?我特别期待看到作者如何将枯燥的技术实现,赋予艺术的灵魂,让我明白,插件的编写不仅仅是代码的堆砌,更是对问题的深刻洞察和对美学的独特追求。想想看,当一个插件能够流畅地实现我脑海中那些天马行空的创意时,那种成就感该有多么美妙!这本书会不会提供一些“思维导图”式的思考框架,帮助我们理解不同插件的设计理念,甚至启发我们自己去构思和创造新的插件?我迫不及待地想翻开它,看看作者是如何将“思维”与“艺术”这两个看似遥远的概念,巧妙地融合在3ds Max插件的开发之中,让我不仅仅是一个使用者,更能成为一个有思想、有创造力的创作者。

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这本书的标题《3ds Max 9插件的思维与艺术》让我感到耳目一新,它似乎预示着一种不同寻常的探索。《3ds Max 9》这个版本标签,让我联想到当时3ds Max在三维动画和可视化领域的统治地位,而“插件”无疑是它强大的重要推手。我好奇的是,这本书会如何解读“思维”在插件开发中的作用?是关于问题分析的思维,还是算法设计的思维,亦或是用户需求的洞察?而“艺术”又将体现在哪里?是界面的美学设计,还是功能实现的巧妙性,抑或是最终作品呈现的感染力?我非常希望这本书能够分享一些关于“反向工程”或者“拆解分析”的内容,让我能够透过现象看本质,理解那些优秀的插件是如何在有限的资源下,实现最大化的效果。比如,某个插件是如何在保持低资源占用的同时,提供流畅的操作体验的?某个插件又是如何通过对细节的极致追求,从而提升了最终渲染的真实感?这本书会不会还包含了对“未来插件发展趋势”的一些前瞻性思考,让我能够把握住行业脉搏,提前布局自己的学习方向。

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我对这本书最大的期待,在于它能否让我从“使用”3ds Max插件的层面,上升到“理解”甚至“创造”3ds Max插件的层面。《3ds Max 9插件的思维与艺术》这个名字,就已经足够吸引人,让我觉得它不是那种简单罗列命令的教程。我设想,这本书可能会从3ds Max插件API的底层逻辑开始讲解,循序渐进地引导读者理解插件是如何与3ds Max内核交互的。但我更期待的是,它能用一种更加“艺术化”的方式来阐述。比如,作者会不会分享一些在插件开发过程中,遇到的“灵感时刻”,那些看似微小的想法如何最终演变成强大的功能?会不会提供一些关于“用户体验”的思考,如何设计出符合人体工程学,并且能够激发用户创造力的插件界面和交互方式?我也很好奇,书中是否会探讨一些“设计模式”或者“架构思想”,让读者能够更清晰地理解插件的内部结构,从而在自己的学习或开发过程中,借鉴这些优秀的实践。总而言之,我希望这本书能让我感受到,插件的开发不仅仅是技术活,更是一门需要深厚功底和独到见解的“艺术”。

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