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出版者:Prentice-Hall

作者:Louis D Giannetti

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:1972

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780139361388

丛书系列:

图书标签:

电影
电影理论
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具体描述

《光影的密码：电影叙事与视觉语言的深度解析》书籍简介本书旨在为热衷于电影艺术、渴望深入理解电影制作奥秘的读者提供一套系统的、兼具理论深度与实践洞察的分析框架。我们不满足于对剧情的简单复述或对明星的肤浅赞美，而是将镜头聚焦于电影作为一种独特艺术形式的“骨架”——其叙事结构、视觉语法以及声音设计是如何共同作用，构建出令观众沉浸其中的完整体验。第一部分：叙事引擎的拆解——结构、节奏与原型电影叙事并非是线性事件的简单堆砌，而是一套精密的机械系统。本部分将从结构主义和符号学的角度，对经典叙事模式进行彻底解构。 1. 英雄之旅的变奏与反英雄的崛起：我们将回顾约瑟夫·坎贝尔提出的“一元神话”框架，分析其在不同文化背景和类型片中的演变。重点讨论后现代叙事中，对传统英雄原型（The Hero）的颠覆与重塑。例如，探索那些在道德灰色地带游走的“反英雄”（Anti-Hero）如何通过其内在的矛盾性，反映当代社会复杂的伦理困境。我们将细致剖析叙事弧光（Narrative Arc）的微妙调整，如何影响观众的情感投射与代入感。 2. 时间的魔术：剪辑与非线性叙事：剪辑是电影的“呼吸”。本章将深入探讨蒙太奇理论的演进——从爱森斯坦的冲突蒙太奇到戈达尔的跳切（Jump Cut）。讨论剪辑如何控制叙事节奏（Pacing），通过长镜头（Long Take）营造沉浸感，或通过快速剪辑引发焦虑与紧张。此外，我们将专门分析非线性叙事（Non-Linear Narrative）的复杂性，如闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）以及克里斯托弗·诺兰等导演如何运用多重时间线，挑战观众对现实逻辑的认知。 3. 场面调度（Mise-en-Scène）的文本性：场面调度不仅仅是场景的布置，它是导演对叙事信息进行编码的场所。本节将分析空间、道具、服装、灯光和演员表演在同一画面内的意义叠加。如何通过前景、中景和背景的关系，暗示人物的心理状态或权力结构？例如，探讨特定色彩美学（Color Palette）如何成为一种跨越语言的潜意识叙事工具。第二部分：视觉语言的语法——摄影、运动与光影摄影机是观众的眼睛，而光线则是灵魂的投射。本部分专注于电影摄影术（Cinematography）如何将抽象的概念转化为可感知的视觉体验。 1. 镜头语汇的精确性：我们将系统梳理从广角到长焦镜头的焦距选择对空间感和人物心理的影响。深入研究不同机位（高位、低位、平视）所蕴含的权力暗示。特别关注景深（Depth of Field）的运用——浅景深如何将观众的注意力强制聚焦于某个关键元素，而深景深如何鼓励观众主动探索画面中的多重信息。 2. 摄影机运动的内在逻辑：摄影机的移动不是装饰，而是叙事的延伸。本章详细分析摇摄（Pan）、倾斜（Tilt）、推轨（Dolly In/Out）和手持（Handheld）的叙事功能。讨论固定镜头如何建立稳定感或压迫感，以及复杂的轨道镜头（Tracking Shot）如何引导观众跟随人物的心理轨迹。 3. 光影的雕塑：明暗对比与情绪渲染：光线是电影的媒介。从经典的好莱坞“三点布光法”到黑色电影（Film Noir）中强烈的明暗对比（Chiaroscuro），我们将剖析光影如何塑造人物的道德面貌和场景的氛围。探讨自然光、低调光（Low-Key）和高调光（High-Key）在不同类型片中的惯例与创新。第三部分：沉浸式体验的构建——声音与混合媒介声音设计往往是观众最容易忽略，但对情感影响最剧烈的元素。本部分将弥补视觉中心主义的偏见，强调声音在电影艺术中的核心地位。 1. 对白、音乐与音效的交互作用：声音由三要素构成。本章分析对白如何推动情节，音乐（Score）如何预示冲突或渲染情感，以及音效（Sound Effects）如何提供现实的质感。探讨“画外音”（Off-Screen Sound）和“画内音”（On-Screen Sound）的切换，如何制造空间感和悬念。 2. 声音的符号学与对位法：讨论声音如何被用来制造讽刺或疏离感——例如，背景中欢快的音乐与前景中暴力画面的对比（即“对位”）。分析寂静（Silence）的力量，当声音突然消失时，它如何强迫观众重新关注画面信息或人物的内在挣扎。 3. 电影的未来形态：视觉特效与空间化叙事：探索数字技术（CGI）如何拓展了电影的物理边界，以及这些技术在服务于叙事而非仅仅炫技时的最佳实践。讨论沉浸式媒介（如VR/AR）对传统线性叙事可能带来的颠覆性影响。结语：作者的视角——从解析到再创作本书的最终目的，是培养读者构建一套批判性的、拥有“作者之眼”的观影模式。只有彻底理解了这些技术和理论的“语法”，才能真正欣赏到电影大师们是如何巧妙地运用这些规则，或是在恰当的时候，以令人惊喜的方式打破它们。本书提供的是工具箱，而非标准答案，鼓励读者带着理解深入电影的每一帧画面，发现属于自己的光影密码。

作者简介

路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

英格玛·伯格曼（1918-2007），瑞典电影导演。代表作有《第七封印》《芬尼与亚历山大》《处女泉》等。

黑泽明（1910-1998），日本电影导演。代表作有《罗生门》《乱》《七武士》等。

焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，现任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系，1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。