具体描述
《过程控制原理与系统》包括过程控制原理与系统概述，控制系统的数学模型与传递函数，控制系统的传递函数及化简，时域分析，现行系统的频域分析，过程控制系统基本知识，简单控制系统，复杂控制系统等内容。
好的，这里是一份针对一本名为《过程控制原理与系统》的图书的详细简介，这份简介完全不包含该书的任何内容，旨在描述一个不同领域或主题的图书。 --- 图书简介：《光影流转中的文明：跨学科视角下的电影史与社会变迁》 作者： [虚构作者姓名] 页数： 约 650 页 开本： 16 开 装帧： 精装 定价： 人民币 128.00 元 内容概述： 本书并非关于工业流程、传感器技术或反馈回路的教科书，而是一部深入探讨电影艺术与人类社会发展之间复杂互动的宏大叙事。它以时间为轴，以文化为经，以技术变迁为纬，系统梳理了自十九世纪末“活动影像”诞生以来，电影如何作为一面多棱镜，反射、塑造并推动了全球范围内的社会思潮、政治格局和审美观念。 本书的视角是高度跨学科的。它借鉴了社会学、艺术史、人类学、政治经济学乃至神经科学的研究方法，力图揭示电影作为一种大众媒介的深刻力量。我们关注的重点，在于光影如何从单纯的娱乐形式，演变为记录历史、构建集体记忆、挑战既有权力结构的关键工具。 核心章节导览（非控制工程主题）： 第一部分：默片的黄金时代与民族国家的构建 (1895-1927) 本部分聚焦于电影的早期发展阶段。我们分析了早期电影制作如何与城市化进程和工业革命的社会转型相耦合。重点探讨了早期欧洲（如法国印象派）和美国（如 D.W. 格里菲斯的史诗叙事）在探索影像语言规范时的不同路径。特别关注了民族主义叙事如何在默片时代被编码，以及电影院如何成为现代公共空间和公民教育的雏形。探讨了《大都会》等作品中对未来城市形态的想象与社会阶层固化的隐喻。 第二部分：有声时代的意识形态角力 (1927-1950) 有声电影的出现不仅是技术的飞跃，更是叙事重心的转移。本部分详细剖析了声音如何增强了情感的直接冲击力，以及它如何被用于宣传机器。我们详细考察了二战期间好莱坞（如卡萨布兰卡）和欧洲（如纳粹德国的宣传片）在意识形态输出上的不同策略。同时，本书也研究了社会现实主义电影（如意大利新现实主义的兴起）作为对战后创伤和结构性不公的回应，及其对未来电影美学的影响。 第三部分：电视冲击与全球文化流动 (1950-1975) 随着家庭电视机的普及，电影院的地位受到挑战，内容创作也随之剧变。本部分重点分析了“新浪潮”电影运动（如法国新浪潮、日本新浪潮）对传统叙事结构和作者论的颠覆。我们探讨了殖民地解放运动和冷战背景下，第三世界电影如何通过影像表达对西方中心主义的批判。此外，对类型片（如西部片、黑色电影）中性别和种族刻板印象的瓦解与重构进行了深入的社会符号学分析。 第四部分：特效革命与后现代迷思 (1975-2000) 这一时期的电影制作被计算机图形技术（CGI）和全球发行网络所定义。本书审视了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等导演如何将技术创新与类型叙事完美结合，催生了现代“大片”工业。但我们更关注其背后的文化意涵：奇观的过度生产如何导致对“真实”的怀疑，以及科幻电影（如《银翼杀手》）中对人与机器边界、数字身份危机的哲学探讨。 第五部分：数字生态与身份政治的重塑 (2000 至今) 本书的收官部分探讨了互联网、流媒体平台以及社交媒体对电影工业、观众行为和内容生产的颠覆性影响。我们分析了“微观叙事”的兴起，以及身份政治（如女权主义、酷儿理论在银幕上的呈现）如何成为当代电影叙事的核心驱动力。最后，本书探讨了 AI 辅助创作和沉浸式技术（如 VR 电影）对未来“观看经验”的潜在重构。 本书的独特价值： 《光影流转中的文明》摒弃了单纯的导演传记或技术演进史的写法，而是将电影视为一种社会实践。它不仅告诉读者“哪些电影很重要”，更致力于阐明“这些电影为何在那个特定的历史和社会背景下变得重要”。通过对具体影片的深度文本分析，读者可以清晰地看到，每一次电影技术或叙事手法的创新，都与人类对自身存在、社会结构以及未来图景的深刻思考息息相关。这是一部面向电影爱好者、社会科学研究者以及所有对视觉文化抱有好奇心的读者的重要著作。它是一部关于我们如何“看见”自身历史的指南。 ---
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