設計色彩

設計色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:
作者:季益武 編
出品人:
頁數:114
译者:
出版時間:2008-1
價格:35.00元
裝幀:
isbn號碼:9787539817637
叢書系列:
圖書標籤:
  • 色彩設計
  • 設計
  • 藝術
  • 繪畫
  • 配色
  • 視覺
  • 美學
  • 創意
  • 書籍
  • 專業
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具體描述

《設計色彩》分為五個章節,深入淺齣地闡述我們設計類專業色彩教學“教”的思想、理念,“學”的啓發和動力。第一章,色彩的視覺基礎分為物理學、心理學、美學和地域文化四個方麵:第二章,色彩的造型藝術分為造型元素,對比統一、感性理性和個性語言四個方麵:第三章,色彩的錶現藝術分為具象、印象、意象和抽象;第四章,色彩的構成藝術分為解析構成、立體構成、極簡構成和裝飾構成;第五章,色彩的設計思維訓練分為大師色彩、主觀配置色彩,色彩肌理和綜閤材料。一件設計作品,最先吸引人的,就是作品的顔色,其次是圖像,最後纔是文字。人們瞬間記憶和轉瞬遺忘的最終印象隻有色彩。她給人的印象特彆強烈、深刻,所以設計師就必須懂得和色彩溝通,瞭解她。我們的教學理念強調基礎性、實用性和普遍性,在深奧觀念和個性創意上要有啓發性。

《空間敘事:建築設計中的光影與肌理》 導言:重塑場所精神的無形之手 本書旨在深入探討建築設計中至關重要的兩大要素——光影的動態變化與材料肌理的觸感深度,如何共同構建起一個場所的敘事結構與精神內核。我們相信,一個偉大的建築不僅是物理的構造,更是一種沉浸式的體驗,而這種體驗的深度和廣度,恰恰取決於設計者對環境元素的主動調控與精妙編排。本書將超越對純粹美學的追求,聚焦於空間如何通過光綫的引導和材質的對話,與使用者的感知進行深刻的互動。 第一部分:光之為形——動態照明與空間呼吸 光,是建築師手中最古老也最難駕馭的工具。它不僅是照明的手段,更是劃分空間、界定時間、暗示情緒的無形雕塑傢。 第一章:自然光的解構與重構 本章首先從現象學的角度審視自然光。它並非恒定不變,而是隨著日夜、季節、天氣的變化而持續演進的生命體。我們將詳細分析如何通過開窗的形製、深度、朝嚮,以及遮陽構件(如格柵、深挑簷、天光井)的設計,將外部環境的光譜、強度與方嚮性,精確地“過濾”並“引入”室內。 定嚮光束的戲劇性: 研究如何利用狹窄的縫隙或高側窗,創造齣如舞颱聚光燈般精確、具有時間印記的光束,用以強調特定的紀念性區域或藝術品。 漫射光的哲學: 探討如何通過中庭、采光罩或反射錶麵,實現均勻柔和的漫射光。這種光綫消弭瞭銳利的陰影,營造齣一種冥想的、包容性的空間氛圍,尤其適用於圖書館、畫廊或宗教建築。 光影的時序記錄: 剖析建築如何在一天之內“講述”自己的故事。例如,清晨的側光如何拉長牆體的紋理,正午的頂光如何使地麵圖案清晰銳利,傍晚的斜光如何為空間鍍上溫暖的色溫。設計者必須將這些時間軸納入設計草圖之中。 第二章:人工光的介入與氛圍設定 當自然光隱退,人工照明便成為維持空間生命力的核心力量。本章關注的重點在於“層次感”和“色溫的敘事性”。 照明的層級結構: 闡述功能照明、重點照明、環境照明之間的平衡關係。過度的均勻照明會扼殺空間的深度,而恰當的暗區和亮區對比,是營造空間層次感的關鍵。我們將分析嵌入式燈具、軌道燈、地燈、懸吊燈在不同功能空間中的最佳應用策略。 光譜與心理暗示: 深入研究不同色溫(開爾文值)對人類心理狀態的影響。暖光(2700K-3000K)如何增強親密感和放鬆感;冷白光(4000K以上)如何提升注意力和現代感。如何通過智能照明係統,實現基於活動和使用時段的動態色溫調節。 材質與燈光的共生: 探討燈光與飾麵材料(如拋光金屬、粗糙石材、磨砂玻璃)的相互作用。光綫如何揭示或隱藏材料的內在紋理,以及如何利用“洗牆”技術來放大垂直錶麵的質感。 第二部分:肌理的對話——觸覺感知與材料本體 建築的“肌理”(Texture)不僅僅是視覺上的,更是一種觸覺上的承諾與體驗。它是材料的語言,承載著地域性、耐久性和曆史的厚重感。 第三章:石材與混凝土:永恒的重量感 石材和混凝土是建築永恒性的代錶,但其處理方式極大地影響瞭空間給人的感受。 粗糲與精細的張力: 分析瞭從拉毛、噴砂到鏡麵拋光的混凝土錶麵處理,如何改變其反射率和觸感。粗糙的清水混凝土吸收光綫,營造齣一種樸素、沉靜的氛圍;而高度拋光的石材則反射光綫,為空間增添瞭流動性和精緻感。 接縫與模數的韻律: 討論清水混凝土的模闆接縫、磚石的灰縫、石材的拼縫,如何作為一種韻律元素,引導視綫並建立起空間的尺度感。不恰當的接縫處理會將本應沉默的結構元素變成令人分心的噪音。 地域性石材的文化印記: 探討使用本地開采的石材,如何將建築的肌理與當地的地質曆史和氣候條件聯係起來,實現真正的“在地性”設計。 第四章:木材與織物:溫暖的滲透與柔化 與石材的堅硬相對,木材和織物為空間引入瞭生物的溫暖和可塑性。 木材的年輪敘事: 探討不同樹種(橡木、鬍桃木、竹材)的紋理差異,以及定嚮刨光、熱處理等工藝對木材色彩和耐久性的影響。木材的紋理引導著人手不自覺地觸摸,是建立親密感的橋梁。 織物在硬質空間中的緩衝作用: 分析大型織物(如窗簾、室內隔斷、聲學闆)如何吸收聲音、柔化反射光綫,並為大體量空間提供必要的“尺度錨點”。特彆關注高性能紡織品(如耐磨、防火、抗紫外綫材料)在現代設計中的應用。 “動態肌理”的創造: 探討如何通過懸掛、褶皺或編織,使原本靜態的材料(如金屬網、皮革)産生隨氣流或光綫變化的“動態肌理”,賦予空間微妙的生命力。 第三部分:整閤:光影與肌理的交響樂章 成功的建築設計並非簡單地將光綫和材料堆砌,而是要使兩者在特定的情境下,産生超越個體效果的協同作用。 第五章:光與影的顯影技術 本章將收錄多個案例分析,重點解析設計者如何利用光影關係來“雕刻”材料的質感。 陰影的定義作用: 案例研究將展示,正是強烈的陰影,而非光源本身,定義瞭建築的體量和深度。一個平淡的牆麵,在清晨被格柵投下清晰陰影後,便獲得瞭三維的敘事感。 反射與散射的平衡: 分析如何通過不同飾麵的光澤度差異,控製光綫的路徑。例如,在走廊盡頭使用高反射性材料,可以有效引導視綫並放大空間感,而牆麵則應使用低反射性材料來“吸收”多餘的光綫,防止眩光。 感官流動的路綫圖: 總結如何設計一條“感官路徑”,使用光綫和肌理的變化來暗示空間的功能轉換或情緒轉變。例如,從粗糙、低照度的入口過渡到光滑、高照度的核心空間,模擬一種“發現”或“揭幕”的體驗。 結語:建築的永恒觸感 本書最終導嚮一個核心觀點:建築設計的最高境界,是創造齣即使在黑暗中也能被感知的場所。當光綫消退,材料的肌理和它所記錄下的曆史、氣候、以及人手的撫摸,將成為空間最持久的記憶載體。本書提供的分析工具和案例,旨在幫助設計師超越錶麵的裝飾,深入到光與物的本質交流之中,從而建造齣不僅美觀,更能與人進行深刻精神對話的居所。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量,同樣令人印象深刻。紙張的厚度適中,不會有那種廉價的飄忽感,同時也不會太厚重,攜帶起來比較方便。墨跡清晰,色彩還原度很高,尤其是那些色彩樣本部分,給人的感覺非常真實,仿佛我真的能觸摸到那些顔色一樣。我尤其喜歡書中那些色彩卡片的設計,每一個顔色都配有詳細的色號和相關的描述,這對於我在實際應用中進行色彩選擇,提供瞭非常大的便利。我曾經嘗試過很多關於色彩的書籍,但很多書的圖片印刷質量都很一般,導緻我無法真正感受到書中展示的色彩效果。而這本書在這方麵做得非常齣色,我感覺自己完全可以信賴書中的色彩樣本,並在我的設計中使用它們。這種對細節的關注,體現瞭齣版方和作者對讀者的尊重,也讓我對這本書的內容更加信賴。我一直認為,一本好的設計類書籍,不僅要內容齣色,其本身的呈現方式也應該達到一定的水準,而這本書無疑做到瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書在理論闡述的同時,也穿插瞭大量的案例分析,這一點我非常欣賞。作者並沒有僅僅停留在概念的層麵,而是將那些抽象的色彩理論,通過生動具體的例子,展現在我們麵前。我尤其喜歡那些關於品牌設計和海報設計的案例。通過對這些優秀作品的剖析,我能夠更直觀地理解,為什麼某種顔色組閤能夠如此成功地傳達品牌的核心價值,為什麼某些海報能夠在一瞬間抓住觀眾的眼球。作者在分析這些案例時,並沒有簡單地羅列顔色名稱,而是深入挖掘瞭色彩在不同情境下的作用,以及它如何與圖形、文字等其他設計元素相互作用,共同構建齣完整的視覺傳達。我記得有一個案例,是關於一個咖啡品牌的包裝設計。作者詳細地解析瞭品牌如何通過一種特殊的棕色和奶油色的搭配,來營造齣一種溫暖、舒適、又略帶一絲復古的情調,成功地吸引瞭那些追求生活品質的消費者。這種深入的解讀,讓我受益匪淺,也讓我對未來的設計工作充滿瞭靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性,是我最看重的一點。我不僅僅希望瞭解色彩的理論,更希望能夠將這些知識應用到我的實際工作中。這本書在這一點上做得非常齣色,它提供瞭大量的實用技巧和方法。例如,書中關於“如何進行色彩調研”的章節,為我提供瞭非常有價值的指導。它讓我明白,在進行設計之前,瞭解目標受眾的喜好、競爭對手的色彩策略,以及當前的市場趨勢,是多麼的重要。同時,作者還提供瞭一些非常實用的色彩工具推薦,例如一些配色網站和軟件,這大大提高瞭我的工作效率。我感覺,這本書不僅僅是一本理論書籍,更像是一個貼心的設計助手,時刻為我提供支持和幫助。我將這本書中的一些配色方案,嘗試應用到瞭我正在進行的一個項目,效果非常顯著,得到瞭客戶的高度認可。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師,每天的工作都離不開色彩。在看到這本書的時候,我當時就有一種“相見恨晚”的感覺。市麵上關於色彩的書籍很多,但真正能夠觸及到設計本質、並且提供深入見解的卻不多。這本書讓我感覺,它不是在教我“用”顔色,而是在教我“理解”顔色,以及如何“駕馭”顔色。作者對於色彩在不同設計領域(例如 UI 設計、服裝設計、室內設計)的應用,都有非常獨到的分析。這讓我能夠看到色彩在不同媒介中的生命力,並且獲得跨領域的靈感。我尤其對書中關於“色彩的趨勢預測”的部分印象深刻,它讓我對未來的設計方嚮有瞭更清晰的認識。總而言之,這是一本能夠幫助設計師提升專業素養,拓展視野,並且在實際工作中受益匪淺的寶藏級書籍。我強烈推薦給所有熱愛設計、並且希望在色彩領域有所精進的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“高級灰”這個詞語有著模糊的理解,總覺得它代錶著一種低調的優雅。但直到看瞭這本書,我纔真正明白“高級灰”背後的學問。作者用非常精闢的語言,闡述瞭灰色是如何通過微妙的色調變化,來展現齣如此豐富的層次和質感。他分析瞭不同灰度、不同冷暖傾嚮的灰色,在設計中可以産生的不同效果,從冷靜、專業,到神秘、浪漫。我印象最深刻的是,書中有一個章節專門探討瞭“低飽和度色彩的應用”,這讓我對那些看似平淡的顔色,有瞭全新的認識。我過去可能會忽略那些低飽和度的顔色,覺得它們不夠醒目,不夠有衝擊力。但作者通過大量的實例證明,低飽和度的色彩,反而能夠營造齣一種寜靜、雅緻、並且非常耐看的視覺感受。這對於那些希望設計齣 timeless(永恒)風格作品的設計師來說,無疑是一份寶貴的財富。這本書讓我明白,所謂的“高級感”,並非來源於炫目的色彩,而是來源於對色彩之間微妙關係的深刻理解和精準運用。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中,我逐漸意識到,色彩不僅僅是視覺的語言,它更是一種情感的載體。作者在書中對色彩情感的研究,讓我對“紅色代錶熱情”、“藍色代錶憂鬱”這些簡單的聯想有瞭更深的理解。他探討瞭不同文化背景下,人們對同一顔色所産生的不同解讀,以及這些解讀如何影響著設計實踐。我記得有一個章節,是關於“色彩與氛圍的營造”。作者通過分析不同場景下(例如餐廳、臥室、辦公室)的色彩運用,說明瞭如何通過色彩來影響人們的心情,以及如何利用色彩來提升空間的體驗感。我曾睏擾於如何讓我的居傢空間顯得更加溫馨,看瞭這部分內容後,我茅塞頓開。我明白瞭,原來通過一些暖色調的軟裝和燈光,就能有效地改變空間的整體氛圍。這本書不僅僅是關於“看”顔色,更是關於“感受”顔色,以及如何運用顔色來“創造”某種感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分,給我的第一印象是那種沉靜而有力的敘述風格。作者並沒有用那種嘩眾取寵的語言來吸引讀者,而是用一種非常理性、卻又不失溫度的方式,娓娓道來。在閱讀的過程中,我感覺自己像是走進瞭一個色彩的殿堂,每一個篇章都像是一扇新的大門,打開瞭通往不同色彩世界的通道。我特彆喜歡作者在描述不同色彩屬性時所使用的那些生動的比喻,例如將某種深綠色比作“雨後森林的低語”,將一種淡紫色形容為“黃昏時分天空的最後一抹溫柔”。這些文字不僅讓我對色彩有瞭更直觀的感受,也讓我開始思考,色彩原來不僅僅是視覺上的刺激,它還承載著豐富的情感和意境。我一直對“色彩心理學”這個概念很感興趣,這本書在這方麵的內容,給予瞭我很多啓發。我發現,原來我們在看到某些顔色時,會不自覺地産生某種情緒反應,這並不是偶然,而是有著深厚的心理學基礎。作者在書中對於這些原理的闡述,既嚴謹又易於理解,讓我能夠輕鬆地將理論知識與實際應用相結閤。我尤其對其中關於“色彩的情感聯想”的部分印象深刻,它讓我意識到,在進行設計時,選擇正確的顔色,就如同選擇最恰當的語言,能夠直接觸動觀者的內心,引起共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試按照書中介紹的一些色彩理論,在我的日常生活中進行一些小小的嘗試。比如,我改變瞭我書桌上的颱燈燈罩的顔色,從原來的白色換成瞭一種柔和的暖黃色。我發現,這個小小的改變,竟然對我的工作狀態産生瞭顯著的影響。原本枯燥的工作,在柔和的暖黃色燈光的映襯下,似乎變得不那麼令人疲憊瞭。我感覺到自己的注意力更容易集中,心情也變得更加舒緩。這讓我不禁感嘆,色彩的魔力,真的遠比我們想象的要強大。我以前總覺得,色彩隻是用來點綴,用來區分,但這本書讓我明白,色彩是一種強大的溝通工具,它能夠直接影響我們的情緒,甚至我們的行為。書中關於“色彩的和諧與對比”的章節,給我帶來瞭很多新的視角。我一直以為,要讓顔色看起來“舒服”,就是要讓它們很接近,很“和諧”。但作者卻指齣,有時候,巧妙的對比,反而能夠産生更令人耳目一新的視覺效果。他提供瞭一些非常實用的案例,展示瞭如何通過色彩的對比,來突齣重點,增強畫麵的層次感,甚至營造齣某種特定的氛圍。我開始嘗試在我的PPT設計中運用這些技巧,發現原本單調的頁麵,立刻變得生動起來。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者,在色彩領域有著深厚的積纍,這一點從他嚴謹的學術態度和淵博的知識儲備中可見一斑。他並沒有迴避那些復雜的色彩理論,而是以一種非常清晰、有條理的方式,將它們呈現在讀者麵前。我尤其欣賞他對於色彩命名和分類的研究。在日常生活中,我們常常會用一些模糊的詞語來形容顔色,例如“ pretty ”、“ nice ”。但這本書讓我明白,每一個顔色都有它獨特的“身份”,並且可以通過科學的命名和分類,來更精準地進行描述和溝通。作者在書中介紹瞭一些國際通用的色彩體係,這讓我受益匪淺。它不僅能夠幫助我更準確地與他人溝通色彩需求,也能夠讓我更好地理解其他設計師的作品。這種嚴謹的態度,讓我感覺到這是一本真正值得信賴的參考書,而不是一本浮光掠影的“速成指南”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計,一開始就吸引瞭我。那種莫名的質感,像是絲絨又像是某種稀有的礦石,讓我在書店駐足瞭很久。封麵上的色彩運用,並沒有使用那種俗艷或者過於跳躍的色塊堆砌,而是采用瞭一種非常內斂、卻又充滿力量的漸變。從深邃的午夜藍過渡到一種溫暖的、仿佛剛剛被太陽親吻過的琥珀色,中間又巧妙地穿插著一絲絲如同晨曦般柔和的銀灰色。這種色彩組閤,傳遞齣一種寜靜而又充滿潛力的情緒,讓我在拿到書的瞬間,就感覺自己即將開啓一段關於視覺探索的旅程。我迫不及待地翻開第一頁,希望這本書能夠如同它的封麵一樣,給我帶來驚喜和啓迪。我對於色彩的理解一直停留在比較基礎的層麵,例如紅配綠會顯得俗氣,藍配黃會顯得清新。但我覺得,真正的設計色彩,絕不僅僅是簡單的顔色疊加,它應該蘊含著更深層次的邏輯和情感錶達。我渴望在這本書中找到關於色彩搭配的那些“為什麼”,而不僅僅是“怎麼做”。這本書的字體選擇也非常考究,那種帶有復古韻味的襯綫體,在白色的紙張上顯得格外清晰,閱讀起來不會有任何的費力感,反而增添瞭幾分莊重和學術的氛圍。整體的裝幀設計,都透露齣一種對細節的極緻追求,這讓我對內容本身充滿瞭期待。我一直相信,一本優秀的書,從封麵到內文,都應該是一件完整的藝術品。

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