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出版者:电子工业

作者:夏跃伟，许小荣，

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2008-3

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787121059223

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 中文教程
• 软件应用
• 图形设计
• 计算机图形学
• 数字艺术
• 建模技巧

3D 建模与视觉艺术进阶：从基础到专业工作流的全面解析 本书旨在为对三维图形艺术充满热忱，并希望系统提升其实际操作能力与艺术表现力的读者提供一份详尽的指南。它并非针对特定软件的初级操作手册，而是着眼于更宏观的数字内容创作流程、设计理论的深度应用以及前沿技术的探索。 本书内容横跨多个核心领域，致力于构建读者坚实的理论基础与灵活的实践能力，使其能够独立应对复杂的项目需求，并产出具有商业价值和艺术感染力的作品。 --- 第一部分：三维空间形态学的深度构建与优化 本部分将彻底超越基础的立方体、圆柱体拉伸等初级操作，深入探讨如何利用高级建模技术，精确且高效地构建出符合工程学原理与美学标准的复杂三维对象。 1. 形态学与拓扑结构的艺术化控制： 次世代模型（High-Poly vs. Low-Poly）的策略性应用： 详细剖析高模雕刻（如数字雕塑软件中的方法论）如何服务于最终低模的制作。重点讲解法线贴图烘焙（Baking）的原理、优化技巧及其在不同渲染引擎中的兼容性问题。 布线（Edge Flow）的精细管理： 探讨如何根据物体的受力点、光照捕捉面和变形需求，科学地规划和调整多边形网格的边缘流向。这部分内容将涉及非流线型复杂曲面（如有机体或机械接缝处）的拓扑重构技术，确保模型在动画绑定或细分曲面处理时不会产生视觉瑕疵。 程序化建模思维的引入： 介绍如何运用参数化工具集（如节点系统或基于规则的生成器）来构建重复性高、变化多端的几何体。这不仅是提高效率的手段，更是培养设计系统性的关键。我们将讨论如何设计“可迭代”的模型结构，使其能够快速响应设计方向的调整。 2. 材质表现的物理真实性与风格化： PBR（基于物理的渲染）流程的底层逻辑： 深入讲解 PBR 工作流中各个贴图通道（Albedo/Base Color, Roughness, Metallic, Normal, Ambient Occlusion）的物理意义，以及如何准确地模拟现实世界中光与物质的交互作用。 纹理的叙事性： 探讨如何通过纹理细节（如磨损、污垢、锈迹、指纹）来讲述物体在特定环境中经历的故事。内容包括程序化纹理生成与手绘细节的融合技巧，强调纹理如何提升模型的“可信度”。 复杂表面的着色器构建： 针对特殊材质（如玻璃、液体、半透明织物、虹彩表面）的着色器网络构建进行实例分析，讲解折射、反射、次表面散射（SSS）参数的精确校准，以达到电影级的视觉效果。 --- 第二部分：动态光影与空间氛围的叙事性塑造 本部分聚焦于数字摄影与照明设计在三维场景中的应用，目标是使读者能够像专业摄影师一样思考光线，用光影构建情绪和引导观众视线。 1. 电影级布光技术与色彩理论： 三点布光之外的进阶应用： 详细解析使用补光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）、背景光（Back Light）等元素，来塑造物体三维感和分离感的完整策略。内容将结合实际案例，演示如何模拟自然光（如窗边光、黄昏光）和人造光（如霓虹灯、舞台聚光灯）的特性。 环境光遮蔽（AO）的精细化处理： 不仅停留在渲染设置层面，而是探讨如何通过手动绘制或程序化手段，在细节层次上加强或减弱 AO 效果，以服务于特定的视觉焦点。 色彩在环境营造中的作用： 引入色彩心理学基础，分析冷暖色调、互补色对比如何在场景中被用来传达特定的情感基调（如悬疑、温馨、冰冷）。讨论如何利用渲染输出的色彩分级（Color Grading）来统一整个作品的视觉风格。 2. 摄像机运动与景深控制： 镜头语言的数字化转译： 讲解不同焦距（广角、标准、长焦）对透视变形的影响，以及如何利用这些特性来强化场景的纵深感或压迫感。 动态模糊与曝光模拟： 深入研究快门速度、光圈大小等摄影参数在三维渲染中的模拟效果，特别是如何恰当地应用运动模糊来增强高速运动场景的真实感。 虚实结合的景深艺术： 探讨可控景深（Depth of Field）的应用，包括前焦平面模糊、后焦平面模糊的处理，以及如何利用焦外成像（Bokeh）的形状和质量来增加画面的专业度。 --- 第三部分：高效的项目管理与跨平台协作工作流 本书的第三部分将视线从单个模型的精雕细琢提升到整个项目流程的把控，强调现代数字内容制作对效率、兼容性和迭代速度的要求。 1. 资产优化与内存管理策略： 性能驱动的设计： 讲解在面向实时渲染（如游戏引擎或交互式体验）的项目中，如何平衡模型的多边形数量、贴图分辨率与运行效率。内容包括 LOD（细节层次）系统的创建与管理。 资源组织与命名规范： 建立一套标准化的文件和资源命名系统，这对于多人协作和长期维护至关重要。探讨如何利用场景管理工具来跟踪和清理未使用的资源。 2. 流程的连贯性与数据交换： 专业格式的理解与应用： 深入剖析 FBX, OBJ, Alembic (ABC) 等主流交换格式的关键设置和潜在陷阱。重点讨论如何在不同软件之间无损地传递几何体、骨骼动画、UV 和材质信息。 管线中的自动化脚本思维： 介绍如何利用基础的脚本语言（如 Python 脚本在 DCC 工具中的应用）来自动化重复性的任务，例如批量导出、格式转换或数据校对，从而将更多时间投入到创意决策上。 3. 渲染农场与分布式计算基础： 大规模渲染的部署： 为读者提供搭建和使用分布式渲染农场的入门知识，包括任务分解、许可证管理以及如何监控渲染进度和处理失败帧的策略。 通过以上三个维度的系统学习，读者将能够构建起一套超越单一软件技能限制的、以艺术和技术为双核驱动的专业三维创作体系。本书的最终目标是培养具备解决复杂视觉难题能力的独立艺术家和技术美术师。

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