视唱练耳普修教程（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:朱咏北 编

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2007-8

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787806922941

丛书系列:

图书标签:

• 视唱练耳
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音乐理论精深探微：和声与曲式分析的殿堂 本书聚焦于音乐的结构性核心——和声的演变规律与曲式的精巧布局，旨在为严肃的音乐学习者、作曲家预备人选以及音乐研究者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的理论指南。 本书并非基础入门读物，而是建立在扎实的音程、音级与初步和弦概念之上，对西方音乐体系中复杂和声语言的系统梳理与深度剖析。 全书内容严谨，结构清晰，分为上下两大部分，共十章，旨在引导读者从宏观的音乐织体结构到微观的和声进行逻辑，实现理论与实践的完美结合。 --- 第一部分：晚期调性与拓展和声的精细描绘 (约800字) 本部分深入探索了从古典主义晚期向浪漫主义过渡阶段，以及浪漫主义鼎盛时期，和声语言的突破性发展与复杂化趋势。它超越了基础三和弦、七和弦的范畴，着重解析了调性体系内部张力的最大化运用。 第一章：色彩音的革命性运用：九、十一、十三和弦的结构与功能 本章详尽分析了构成和声色彩的关键要素——挂留音、经过音、装饰音在传统功能和声中的地位变化。重点探讨了九和弦（特别是属九和弦的转位及其解决）、十一和弦（如何通过和声外音与通过性音的模糊界限来构建），以及十三和弦在丰富织体色彩上的贡献。讨论了这些扩展和弦在不同音乐语境下（如肖邦、德彪西前期作品）的功能性弱化与色彩性增强的现象。 第二章：半音化与和声的模态色彩渗透 本章深入研究了半音化和弦在调性功能和声中的作用。详细解析了减七和弦（尤其是其在连接远关系调性时的万能性与模糊性），增三和弦（作为调性色彩的轻微漂移工具）。更进一步，引入了对特定调式音阶（如和声小调、旋律大调）所派生和弦的系统性分析，揭示了这些“异己”和弦如何被巧妙地融入主调和声框架，以增加瞬间的色彩对比。 第三章：和声转位与低音进行线的逻辑构建 不同于简单的和弦音排列，本章关注低音进行线（Bass Line）的旋律性与逻辑性。分析了和声转位（尤其是第一、第二转位）如何影响和弦的稳定性与进行方向。着重探讨了步行低音（Walking Bass）的创作原则，以及在巴赫对位风格中，低音声部如何独立承担起结构性推进任务的原理。探讨了如何通过低音的半音进行，巧妙地制造和声的“移动感”，而非简单的功能和弦替换。 第四章：远关系调的连接与转调艺术 本章是关于调性场域扩展的关键。系统梳理了不同转调手法：从最直接的平行调转调，到中介和弦（Pivot Chord）的选取与应用。重点分析了通过共同音、功能替代音、以及利用半音化和弦（如德国、意大利增六和弦）进行远关系转调的技巧。通过具体乐段分析，展示了李斯特和瓦格纳如何利用转调的密度和速度来构建宏大的情绪张力。 第五章：增减和弦的特殊地位与功能张力 本章将增六和弦（意大利、法国、德国）单独列出进行深入解析。不满足于将其视为向属和弦进行导向的“不稳定元素”，而是分析了它们自身的内部结构张力——即增六度音程所蕴含的极大拉伸感。探讨了它们如何被置于非属和弦功能之前（例如，作为色彩和弦引入），以及在后期浪漫主义音乐中，这些和弦如何被延长和分解，成为独立的功能单位。 --- 第二部分：宏大叙事与织体结构：曲式分析的深入解析 (约700字) 本部分从和声的微观分析转向到作品的宏观布局，侧重于解析将和声语言组织成具有逻辑连贯性与艺术完整性的音乐结构的原理。 第六章：奏鸣曲式结构的深化理解与演变 本章超越了对呈示部、展开部、再现部的机械划分。重点解析了呈示部中主题材料的对比原则（抒情性与动势性），以及关系调的选择如何影响呈示部的整体情绪基调。在展开部分析中，强调了主题材料的动机分解、和声的快速离调过程，以及如何利用序列进行和声的“碎片化”处理。再现部则聚焦于调性统一性（主调回归）的艺术实现方式，包括功能性尾声的处理。 第七章：复三部曲式与回旋曲式的结构逻辑 复三部曲式（ABA'）：分析了三段式中A段与B段在材料（旋律、节奏、织体）上的对比度，以及A'段的回归不仅仅是重复，而是包含更丰富的和声色彩（如调性上的小幅偏差或织体上的厚度增加）。 回旋曲式（R-A-B-A-C-A...）：探讨了主部（R）的稳定性和标志性特征，以及插部（A、B、C）在功能和调性上对主部的“干扰”和“丰富”。分析了主题在不同插部中经历的和声变化，展示了作曲家如何通过这些变化来推进叙事性。 第八章：变奏曲式的和声结构与创新 本章集中探讨变奏曲的核心——“主题”的哪些元素（和声骨架、低音进行、旋律轮廓）被保留，哪些被置换。系统分析了以下变奏类型：固定低音变奏（Chaconne/Passacaglia）、固定和声进行变奏，以及节奏与织体变奏。重点分析了如何通过引入半音化和弦或改变终止式来为既有和声骨架注入全新的情绪色彩。 第九章：赋格曲的对位结构与和声支撑 本章以巴赫的赋格为例，解析了严格对位体系中的和声逻辑。强调了“横向”的对位关系如何自然地导出“纵向”的和声进行。分析了呈露部（Exposition）中各声部的进入顺序、主导材料的模仿关系，以及中间段落中对调性的探索与连接技巧。探讨了在多声部复杂织体下，和声的清晰度是如何被保证的。 第十章：小型曲式与自由体裁的分析视角 本章关注于浪漫主义时期涌现的幻想曲、即兴曲（Impromptu）和叙事曲（Ballade）等自由体裁。这些作品往往打破了严格的周期性结构。分析的重点转向了“连贯性”的来源：如何通过统一的动机发展、持续的色彩倾向（如某一种特定的挂留音氛围），或特定的和声循环来替代明确的曲式标志，从而实现内在的整体性。 --- 本书特色： 拒绝浅尝辄止： 本书的案例均选自18世纪末至20世纪初的经典作品，要求学习者具备一定的乐谱阅读能力和对特定历史风格的敏感度。 强调功能与色彩的辩证关系： 深入剖析了和声功能（导向性）与和声色彩（听觉感受）之间的相互影响，尤其在半音化背景下的复杂互动。 结构化分析框架： 为曲式分析提供了明确的层级框架，使学习者能够系统地解构复杂乐章，而非仅凭直觉感受。 本书适合音乐专业本科高年级及研究生阶层的学生，以及所有致力于提升音乐理解深度和作曲技艺的音乐实践者。

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在各方面都做得不错的一本书，可以有效的帮助提高技能，但最好能有老师在旁，书里很多内容都需要老师配合来学习。

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我们当时看的老书都没有了