庞中华临王羲之兰亭序

庞中华临王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆出版社
作者:宠中华
出品人:
页数:21
译者:
出版时间:2008-1
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787536692213
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 兰亭序
  • 王羲之
  • 庞中华
  • 临摹
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具体描述

《庞中华临王羲之兰亭序》是庞中华硬笔临古帖系列《庞中华临王羲之兰亭序》,它与通常的习字帖有较大的区别。《庞中华临王羲之兰亭序》要求学习者用大号或特大号硬笔临摹古帖,一改以往只能用毛笔才能写大字的书写习惯,充分发挥硬笔便于携带、易于掌握、普及性强的特点。特别是中老年人,由于年岁的关系,手握毛笔容易战抖,致使他们与书法无缘,而用硬笔就可以避免这些问题。这样,就可以使更多的书法爱好者得以学习我国的优秀书法作品。

书名:笔墨的温度:中国书法艺术的传承与探索 内容简介: 这部名为《笔墨的温度:中国书法艺术的传承与探索》的著作,并非聚焦于某一位特定书法家或某一种特定书体的临摹技巧,而是以一种宏大的视野,审视和剖析了中国书法艺术自其萌芽之初,历经数千年的演变轨迹、内在精神内核以及其在当代语境下的生存与发展。全书力求深入挖掘书法这一独特艺术形式背后所蕴含的哲学思考、文化心理以及审美范式,为读者提供一个全面而富有深度的认知框架。 本书共分为六大部分,层层递进,结构严谨。 第一部分:溯源——文字的图画性与书法的诞生 此部分追溯至甲骨文、金文时期,探讨汉字如何从纯粹的记事符号,逐步演化出具有独立审美价值的“书写艺术”。重点分析了早期刻写与书写在媒介(龟甲、青铜器、竹简、丝帛)影响下,所呈现出的形体特征与用笔习惯的差异。我们细致考察了春秋战国时期“六国文字”的多元面貌,以及秦始皇统一文字后,小篆的规范化过程,如何为后世楷书的形成奠定了基础。此部分的论述着重于,书法艺术的种子是如何在实用性文字的演变过程中,悄然孕育并开始展现其“线条生命力”的。 第二部分:转折——隶变与魏晋风度的确立 核心章节集中于隶书的成熟及其向楷书过渡的关键时期——汉代。隶书“蚕头燕尾”的波磔,标志着中国书法的结构美学达到了一个重要的转折点,它彻底摆脱了早期书体的古朴稚拙,展现出一种庄重而富有韵律感的气度。随后,本书将笔触引向魏晋南北朝,详细阐述了王羲之等大家如何通过对笔法、结体、章法的精妙把握,最终确立了楷书的典范性地位,并使书法从“技”的层面升华至“道”的境界。本部分特别探讨了“魏晋风度”对书法审美的深远影响,即士人精神与笔墨表达的完美交融。 第三部分:高峰——唐宋元明的书风分野与技法探讨 唐代是中国书法艺术的鼎盛期。本书将集中篇幅剖析初唐的法度森严(如欧阳询、虞世南的谨严),盛唐的雄浑开阔(如颜真卿、柳公权的博大),以及晚唐的内敛与意趣。随后,视角转向宋代,阐述宋代文人书法如何突破唐代的法度藩篱,强调“意在笔先”和个人性情的流露,细致对比苏轼、黄庭坚、米芾等人的不同风格取向,特别是黄庭坚“长枪大戟”般的点画处理和米芾“刷字”的洒脱。元代则聚焦赵孟頫对晋唐古韵的回归与“复古”思想的实践。明代的书法,则呈现出早期(台阁体)的僵化与晚期(吴门书派、晚明诸家)的个性化探索,尤其是张瑞图、黄道周等人对笔墨极限的挑战。 第四部分:转型——清代的碑学兴起与帖学的反思 清代是书法史上一个充满张力的时期。在帖学(以二王为正宗的墨迹系统)占据主导地位数百年后,碑学的异军突起成为重大的历史事件。本书详细梳理了清代学者对汉隶、魏碑的重新发掘与推崇,探讨了碑学兴起背后的学术思潮、对帖学的批判以及对笔法“金石气”的追求。对比碑学与帖学的理论基础与审美旨归,分析了这种“碑帖之争”如何极大地丰富了后世书法的表现语言,促使书家在横向和纵向两个维度上拓展技法。 第五部分:意境——书法中的哲学意蕴与审美范畴 此部分脱离纯粹的技术分析,转向哲学与美学层面。探讨了书法如何体现中国古典哲学中的“阴阳”、“动静”、“虚实”等概念。分析了“气韵生动”、“骨力”、“妍美”、“险绝”等传统审美术语的具体内涵,以及书法作品中“计白当黑”的空间处理艺术,如何与中国园林、建筑中的空间哲学相呼应。同时,也探讨了书法艺术中对“自然”、“天真”的追求,以及书家修养(德行、学识)与其作品精神面貌之间的内在关联。 第六部分:当代——现代语境下的书法创新与困境 最后一部分展望当代书法。面对电子媒介的冲击,书法艺术如何保持其存在的价值?本书分析了当代书坛在继承传统与探索现代性之间的张力。探讨了将抽象表现主义、构成主义等西方艺术观念引入书法实践的可能性与局限性,并对当前书法教育体系、展览评价机制存在的问题进行了客观审视。最终,本书以一种开放性的态度,探讨了“笔墨的温度”在未来信息社会中,如何继续温暖和滋养人心,强调回归书写本体的真诚与投入,是其永恒的生命力所在。 本书特点: 本书叙事流畅,学术性与可读性兼备。它不拘泥于具体的“如何写好一个字”的工具性指导,而是致力于构建一个清晰的知识谱系和审美坐标系,帮助读者理解中国书法艺术之所以成为“无言的诗,无行的舞”的深层原因。全书配有大量高清、精选的古代书迹图片和拓本局部放大图,用于辅助理论阐述,确保读者在阅读文字的同时,能直观感受到历代大师笔墨中的“温度”与精神力量。

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