儿童创意画教程100课

儿童创意画教程100课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李凌,李影
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2008-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787209043632
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 插画
  • 手绘
  • 涂鸦
  • 油画
  • 水彩
  • 彩铅
  • 儿童绘画
  • 创意绘画
  • 手工制作
  • 绘画启蒙
  • 趣味绘画
  • 基础绘画
  • 儿童教育
  • 艺术启蒙
  • 绘画课程
  • 色彩训练
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《儿童创意画教程100课》以儿童生活、时代及乡情为主线,提供了100个精彩的儿童美术创意课例,可让孩子学到相关的美术知识与技能,提高孩子的动手能力、审美能力及创造能力,对于促进孩子脑部智力发展大有好处。

教育实践发现,儿童画是儿童自发的一种与人交流的形象语言,这种把事物符号化的特殊语言,抒发了孩子的情感,表现了孩子对社会的认知和初识,激发了孩子的创造潜能和参与社会的热情。

探索无垠的艺术世界:精选少儿美术教程精粹 本套丛书精选自全球顶尖艺术教育机构的精华课程,旨在为3至12岁的青少年提供一个系统、多元且充满乐趣的美术学习路径。我们深知,儿童的创造力如同未经雕琢的宝石,需要恰当的引导与工具去激发其内在的光芒。《探索无垠的艺术世界》并非专注于某一特定主题或技巧的深度钻研,而是一套侧重于广度拓展与基础素养培养的综合性美术启蒙与进阶教程。 一、 视觉素养的全面构建:不止于“画什么” 本系列教程的首要目标,是培养孩子观察世界、理解色彩和空间的能力,这是任何艺术创作的基石。我们避免了机械式的步骤模仿,转而采用启发式教学,引导孩子从日常生活中发现美。 1. 色彩的语言与情绪传达 (Color Theory & Expression) 本部分内容深入浅出地介绍了色彩的基本原理,但重点在于色彩的情感指向性。我们不教授如何精确调配潘通色卡,而是通过大量对比鲜明的案例,让孩子理解“红色”如何表达热情与危险,“蓝色”如何象征平静与忧郁。课程设计了如“天气与色彩的对话”、“心情的颜色涂鸦”等互动环节,让抽象的色彩理论转化为具象的情感表达。例如,某一单元会引导孩子用不超过三种颜色,描绘出“一个下雨天的早晨”,考察其对冷暖色调的初步把握和氛围的营造能力。 2. 空间感与透视的萌芽 (Foundational Perspective & Dimension) 对于初学儿童而言,理解三维空间在二维平面上的表达是一个挑战。本系列并未引入复杂的消失点透视法,而是聚焦于相对大小、遮挡关系和高低位置这三大核心元素。教程通过“远处的山朋友”、“堆叠的积木”等具体场景,教授孩子如何利用这些基础规律,让画面产生层次感和景深。内容包括:如何用形状的重叠表现近远,如何通过物件大小的对比营造空间纵深。 3. 构图的平衡与动态 (Compositional Balance & Dynamics) 优秀的画面需要引导观众的视线。《探索无垠的艺术世界》中关于构图的部分,着重于平衡感的训练。我们使用“对称与不对称的美”、“视觉的中心点”等概念,通过几何图形的摆放练习,让孩子直观感受画面中元素分布的松紧。此外,我们还引入了“流动性”的概念,通过S形、Z形的线条引导,激发孩子在表现运动和动态时,画面不再是僵硬的元素堆砌。 二、 多元媒材的自由探索:跨越界限的实验精神 本套教程致力于拓展孩子对不同艺术材料的接触广度,强调材料的特性与创作意图的结合,而非工具的熟练使用。 1. 纸艺的结构与立体 (Paper Craft & Structural Art) 这部分内容专注于纸张作为三维载体的可能性。我们探究的不是简单的折纸,而是剪、贴、折、卷等基础造型语言在纸张上的应用。例如,如何通过“折叠”创造出具有支撑力的建筑结构,如何利用“撕裂”来模仿岩石或云朵的肌理。重点在于理解材料的韧性与可塑性,并尝试用平面材料构建简单的立体模型。 2. 混合媒介的碰撞与融合 (Mixed Media Exploration) 本单元鼓励材料间的“对话”。我们探索水彩、蜡笔、版画、拼贴等不同媒介的共存与冲突之美。教程会设置特定挑战,如“用油画棒的覆盖力来增强水彩的层次”,或者“在粗糙的麻布上尝试细腻的线条勾勒”。目的是让孩子学会根据不同的创作目标,灵活选择和组合工具,打破单一媒介的固有印象。 3. 自然物的艺术转化 (Nature as Medium) 我们回归自然,学习如何利用自然界中唾手可得的元素——树叶、沙土、小石子、干草等——作为创作的辅助材料。这部分内容强调发现性和材料的肌理表现力。例如,用树叶的脉络拓印出独特的纹理,或者用湿润的泥土作为天然的颜料进行描绘,培养孩子对自然形态的细致观察和转化能力。 三、 艺术史的启蒙与文化视野的拓宽:从模仿到理解 本系列教程中穿插了跨越古今中外的艺术简史片段,这些片段不是枯燥的知识点灌输,而是作为激发灵感的“故事”。 1. 世界的窗:建筑与雕塑的魅力 (Architecture & Sculpture Insights) 我们选取了不同文明中具有代表性的建筑和雕塑作品,如埃及金字塔的稳定结构、希腊神像的动态美感、中国园林的意境营造。重点不在于记住年代和名称,而在于分析它们是如何通过体量、线条和材质来表达人类的信仰与生活哲学的。孩子们会尝试用橡皮泥或方块积木来模仿这些宏伟作品的结构特征。 2. 风格的撷英:大师的创作手记 (Glimpses into Master Techniques) 本单元挑选了印象派的光影处理、立体派的空间解构、野兽派的色彩解放等几种迥异的艺术风格。我们不是要求孩子复制,而是提取其核心创作思路。例如,在学习印象派时,我们引导孩子在短时间内捕捉光线变化下的色彩,而不是描摹物体本身。这有助于拓宽孩子的创作思路,理解艺术风格的多样性。 3. 符号与图腾的秘密 (Symbols and Iconography) 从古老的洞穴壁画到现代的商业标志,本部分探讨了图像作为信息载体的作用。通过认识不同文化中“圆”、“三角”、“眼睛”等常见符号的寓意,孩子能更好地理解艺术作品背后的文化语境,并在自己的创作中巧妙地运用具有象征意义的元素。 总结:独立思考与享受过程 《探索无垠的艺术世界》的核心理念在于“过程重于结果”。本套教程提供的是一套完整的思维工具箱,鼓励孩子们质疑既有的表现方式,勇于尝试新的材料组合和视角。我们提供的范例是起点而非终点,引导孩子通过观察、思考、实验和表达,最终形成自己独特的艺术语言。这是一场关于色彩、形状、空间和想象力的无限制探险。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最喜欢这本书的地方,就是它对“过程”的强调,而不是仅仅追求“结果”。很多时候,家长在看孩子的画时,会不自觉地和成人的标准去比较,或者关注画得像不像。但这本书从一开始就告诉孩子,最重要的是享受画画的过程,是把脑子里的想法画出来。它的每一课都提供了一些基础的绘画步骤,但同时也留下了大量的空白,鼓励孩子去添加自己的元素。比如,有一课是教画“我的梦想小屋”,书里给出了一些小屋的基本形状和屋顶的画法,但至于小屋里面是什么样的,有没有花园,花园里种了什么,这些都完全留给了孩子去想象。我女儿画的梦想小屋,里面有好多好多玩具,还有一只会飞的猫咪,她告诉我,这是因为她觉得玩具能带给她快乐,猫咪能陪她一起玩。这种从“画一个东西”到“画一个包含想法和情感的东西”的转变,我觉得是这本书最成功的地方。

评分

总而言之,《儿童创意画教程100课》是一本真正能够点燃孩子创造力的书籍。它不仅仅是教孩子画画的技巧,更重要的是,它在鼓励孩子大胆想象,勇于表达,享受创作的过程。这本书的内容丰富多样,涵盖了各种绘画主题和创意玩法,能够满足不同孩子的需求。我亲眼见证了我的孩子们在学习这本书的过程中,绘画能力和想象力都有了显著的提升,他们变得更加自信,更加乐于分享自己的想法。这本书的排版设计清晰明了,语言生动有趣,非常适合亲子共读。我强力推荐所有希望激发孩子创造力,让他们爱上绘画的家长们,都来试试这本书,相信我,你不会失望的!我最近让我儿子画一幅关于“我的宠物”的画,他画了一只长着翅膀,会说话的猫,而且还用书里教的“多层次色彩叠加”的方法,把猫咪的毛色画得特别有质感,他说这是他的“梦想猫咪”,是他最想要的伙伴。

评分

这本书不仅仅是一本画册,更像是一个能陪伴孩子成长的创意伙伴。我发现,通过学习这本书里的内容,孩子们不仅绘画技巧有所提升,连他们观察生活、表达想法的能力也增强了。以前,他们画画可能就是随心所欲地乱涂,现在,他们会开始思考“我想画什么”,并且会尝试用不同的颜色和线条来表达。比如,有一课是关于“情绪的颜色”,教孩子用不同的颜色来表达开心、难过、生气等情绪。我发现,我的女儿在生气的时候,会拿起红色的蜡笔,画一些尖锐的线条,而开心的时候,则会用明亮的黄色和粉色,画出圆润的曲线。这让我觉得,这本书真的能够帮助孩子更好地认识和表达自己的情感。而且,这本书的“100课”内容,也非常适合家长和孩子一起完成。我经常会和他们一起画,一起讨论,这让我们的亲子时光变得更加充实和有意义。

评分

这本书的设计非常人性化,它考虑到不同年龄段孩子的接受能力。对于年龄较小的孩子,可以直接从简单的涂色和线条练习入手,而对于年龄稍大的孩子,则可以挑战更复杂的创意组合和技巧运用。我发现,即使是同一课的内容,我的两个孩子也能从中找到适合自己的玩法。妹妹喜欢用书里的模板进行涂鸦,而哥哥则喜欢根据书里的提示,自己发挥创意,添加更多的细节。而且,书中的每一课都留有足够的空白,让孩子可以随时随地进行创作,甚至可以把自己的小作品粘贴在书页上,形成一本属于他们自己的创意画集。我儿子最近画了一幅关于“未来的城市”,他把书里提到的“高楼大厦”和“飞行汽车”都画进去了,还用彩色铅笔画满了闪闪发光的星星,他告诉我,这是他想象中的“梦想城市”,充满了科技感和希望。

评分

这本书最让我惊喜的,是它对“废物利用”的倡导,这一点在很多儿童画册里是很难看到的。比如,有一课是关于“变废为宝的艺术”,它鼓励孩子收集家里的旧报纸、旧杂志、废弃的纸板箱等等,然后将它们剪贴、组合,创作出独一无二的作品。我女儿就用几个废弃的卷纸筒,搭配书里教的“色彩搭配技巧”,画出了几只非常可爱的“卷纸筒小动物”,有长着翅膀的猫头鹰,还有穿着燕尾服的兔子。这种方式不仅培养了孩子的环保意识,也让他们的创作更加立体和有质感。而且,这本书的“100课”内容,几乎涵盖了儿童绘画的各个方面,从基础的线条、形状、色彩,到更复杂的构图、透视,再到不同风格的绘画尝试,都给孩子提供了一个非常全面的学习平台。

评分

我一直想给家里的两个小家伙找一本既能激发他们创意又能教他们绘画技巧的书,最近偶然翻到了这本《儿童创意画教程100课》,简直是挖到宝了!我家的哥哥和妹妹,一个八岁,一个五岁,正好处于对什么都充满好奇,又喜欢涂涂画画的年纪。看到这本书的封面设计就觉得很吸引人,色彩鲜艳,上面画着各种各样活泼的小动物和奇思妙想的场景。迫不及待地翻开,里面果然没让我失望。 首先,最打动我的是它的“创意”二字。很多儿童画册要么是死板的临摹,要么就是过于简单的涂色,但这本书完全不同。它不是简单地告诉你“画一个圆代表太阳”,而是鼓励孩子去想象“太阳可以是什么形状的?它能做什么?” 比如有一课是关于“海底世界”,它没有直接给出海豚、小鱼的画法,而是先引导孩子想象一下,海底会是什么颜色的?会有哪些神奇的生物?然后,再一步步地教他们如何用简单的线条和色彩去表现这些想象。这种开放式的教学方法,真的能让孩子摆脱“必须画得像”的束缚,尽情释放自己的脑洞。我看到妹妹画的“海怪”,长着四个眼睛,身上还有发光的点点,虽然在大人看来可能有点抽象,但她自己却乐在其中,并且能清楚地说出她的“海怪”为什么是这样的。哥哥则利用了书里提到的“利用生活中常见的物品来创作”的技巧,用揉皱的纸巾模仿海草的纹理,又用彩色毛线做了小鱼的触须,成品既有创意又很有立体感。

评分

我非常欣赏这本书的编排逻辑。每一课通常都包含一个简短的引入,一些基础的绘画技巧示范,以及最重要的——创意激发环节。它的语言非常童趣,充满鼓励,不会出现那些晦涩难懂的术语。比如,在教画“飞行的动物”时,它会说“想象一下,如果小兔子也能飞,它会用什么来当翅膀呢?是叶子,还是云朵?” 这种引导方式,瞬间就能打开孩子的思路。而且,书中的插图非常精美,色彩搭配也非常和谐,给孩子提供了一个很好的视觉参考,但又不会强制他们完全照搬。我觉得这一点做得非常棒,它在提供范例的同时,也强调了“自己的想法最重要”。我儿子喜欢画宇宙飞船,这本书正好有一课是关于“我的太空之旅”,里面展示了各种充满想象力的星球和外星人,他还根据书中的“利用不同形状组合”的技巧,创造出了他独一无二的“彩色水晶星球”。

评分

坦白说,我之前买过不少儿童画册,有些内容太简单,有些又太难,很难找到一本既能吸引孩子,又能真正教到东西的书。这本《儿童创意画教程100课》真的刷新了我的认知。它不像很多教材那样枯燥乏味,每一课的设计都充满了趣味性和探索性。比如,有一课是关于“放大镜下的世界”,它鼓励孩子观察身边的植物、昆虫,然后用画笔放大它们的神奇细节。我儿子就拿着放大镜,仔细观察了一片叶子的纹理,然后用书里教的“细线条刻画”的方法,把叶子画得栩栩如生,连叶脉都清晰可见。更重要的是,这本书不仅仅是教孩子画画,它还在潜移默化地培养孩子的观察力、想象力和创造力。我女儿最近画的画,里面的人物表情也越来越丰富了,不再是简单的直线条,而是会加上眼睛的眼神,嘴角的弧度来表达情绪。

评分

我真心觉得这本书的作者非常了解孩子。它没有使用那些复杂难懂的专业术语,而是用孩子能够理解的语言,将绘画的技巧和创意的想法巧妙地融合在一起。比如,在教孩子如何画出“风”的时候,它没有直接说“画风就是画曲线”,而是引导孩子去想象“风吹过树叶是什么样子的?风吹到脸上是什么感觉?” 然后再告诉他们,可以用飘动的线条来表现风。这种从生活体验出发的教学方式,让孩子更容易理解和接受。我儿子特别喜欢其中一课关于“影子游戏”的内容,他学会了如何利用光影来塑造物体的立体感,还学会了如何画出不同形状的影子,然后和影子进行互动。每次画完一课,他都会迫不及待地跑过来跟我展示,并且骄傲地说:“妈妈,你看,我画的这个是不是很酷?” 看到他眼中的光芒,我就知道这本书真的让他找到了绘画的乐趣。

评分

这本书的另一个亮点在于它的“100课”这个数量。一开始看到这个数字,我还有点担心会不会太密集,孩子学不过来。但实际上,这里的“课”更多的是一种“主题”或“启发点”,每一课的内容都非常精炼,不会让孩子觉得枯燥。比如“我的影子朋友”这一课,不仅仅是画出影子,还引导孩子去思考影子会做什么,影子会住在哪里,然后鼓励他们画出和影子一起玩耍的场景。这种将绘画与生活、与想象力紧密结合的方式,让学习过程变得无比有趣。我注意到,有些课程还会用到不同的绘画材料,比如蜡笔、水彩、甚至手指画。这对于培养孩子的动手能力和对不同材质的感知非常有帮助。每次画完一课,我都会鼓励孩子和我说说他们画的是什么,他们在创作过程中有什么想法。这种交流也成了我们亲子时光中非常宝贵的一部分。而且,这100课的内容也相当广泛,从简单的动物、植物,到更抽象的情感表达,再到一些想象力丰富的场景描绘,几乎涵盖了儿童绘画的方方面面。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有