國畫寫生技法 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:遼寜美術齣版社

作者:張東

出品人:

頁數:52

译者:

出版時間:2000-6

價格:20.00元

裝幀:16開本銅版紙彩印平裝

isbn號碼:9787531424154

叢書系列:

圖書標籤:

國畫
寫生
繪畫技法
繪畫教學
藝術
美術
中國畫
素描
技法
臨摹

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具體描述

中國山水畫小品，自然屬於那種獨舞與詩句，憑著簡練的外在形式錶現精煉的內在品質。首先，小品畫沒有“大作”的巨大尺幅，通常采用條屏、團扇、小鬥方及冊頁、手捲等形式。與那種以泰山壓頂之勢在大展覽廳中展齣的“大作”相比，小品畫更具生活化地作為日常的裝飾品。從古及今，宮庭皇室、平民百姓都可享用到這種小巧精悍的藝術品。其次，小品畫不管從形式、題材、手法上都與“大作”保持著一定距離，小品畫極為機緣十生的隨意自由特性允許其錶現手法多種多樣，可以是極為工整的精刻細描，又可以是逸筆草草。它不象大作品那樣需樣樣兼顧求全，因為尺幅不同，通常僅靠有限的造型寓意十生地隱喻無盡的心中之境。題材上也可以簡練到～樹一石、一山一水的細小局部，是典型的“以小見大”的中國藝術錶現手法。

山水畫小品以其特有的精悍品十生，捨棄瞭諸多繁瑣的關係，因而更為依賴於意象的象徵與意境的純化。山水畫的意象，是構成山水畫的重要語言要素，意象是意中的物象，是物體原本形象經由藝術化地處理提煉之後的理想化形象，它依賴於中國畫的語言載體——筆墨的運用來構建成繪畫的符號。山水畫的各種造型要素比如山、水、樹、石、煙雲、屋宇、點景等都隻是一種符號化的意象，且都具備各自的不同畫法。因此，山水畫是由各種不同的符號要素構成的意象群，再由意象的關係構成意境。同樣，由於意象經過藝術化的提煉與純化，意境往往體現齣一種與真實的風景在外形上不一緻而在精神上相一緻的特性。

《宋代文人畫的詩意與哲學》內容提要本書深入探討瞭宋代文人畫這一中國藝術史上的重要轉摺點。它不僅僅是一部繪畫技法的梳理，更是一場關於審美理想、哲學思想與社會變遷的深度對話。本書旨在揭示，在那個士大夫階層崛起、理學思潮興盛的時代，繪畫如何從單純的“寫形”轉嚮“抒情”與“明理”的載體，最終確立瞭中國畫“以書入畫”、“畫中有詩”的獨特美學範式。第一部分：時代的脈搏與文人的崛起一、兩宋之變：士大夫階層的文化轉嚮宋代，伴隨著科舉製度的完善和城市經濟的發展，催生瞭一個全新的社會階層——士大夫。他們不再僅僅依附於宮廷和貴族，而是擁有瞭獨立的文化視野和精神傢園。本章分析瞭這種社會結構的變化如何直接影響瞭藝術贊助與創作的權力中心，使得繪畫藝術逐漸從“院體”的規範化轉嚮“士氣”的個性化。二、儒釋道的交融與畫學思想的奠基宋代是儒傢理學（程硃理學）大放異彩的時期。我們詳細考察瞭理學中的“格物緻知”、“天理與人欲”等核心概念如何被引入繪畫理論中。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的著名論斷，標誌著藝術評價體係的顛覆性轉變。同時，禪宗的“直指人心，見性成佛”對文人畫中“意在筆先”、“不著色相”的追求産生瞭深遠影響。本書梳理瞭這些哲學思潮如何為文人畫的理論體係提供瞭堅實的思想基礎。三、超越形似：從“技法”到“性靈”的升華本章對比瞭唐代盛唐的富麗堂皇與宋代文人的內斂含蓄。我們重點分析瞭米芾（米襄父）的“刷筆”和“墨戲”，如何打破瞭傳統勾勒設色的窠臼，將書法的筆意與墨法的濕潤自然完美結閤，體現瞭一種渾然天成的“天然去雕飾”的審美追求。第二部分：文人畫的審美範疇與核心技法四、以書為畫：綫條的語言學意義本書認為，宋代文人畫最核心的貢獻在於確立瞭“書畫同源”的理論。我們不再僅僅關注綫條的描繪對象，而著重研究綫條本身作為情感符號的獨立價值。通過對黃庭堅、蘇軾等人的書法風格與繪畫實踐的對照分析，揭示瞭枯筆、飛白、中鋒側鋒的運用如何直接傳達畫傢的學養、性情與修養，而非僅僅是描繪樹乾或山石的工具。五、水墨的哲學：墨分五色的意境營造與前代設色繁復的院體畫不同，宋代文人推崇水墨的純粹性。本章深入研究瞭“墨分五色”的實踐技巧，包括焦、濃、重、淡、清的層次變化，以及如何利用水汽控製墨色的暈化效果。我們探討瞭水墨如何成為錶達虛空、空靈、清寂等東方哲思的最佳媒介，體現瞭“計白當黑”的空間哲學。六、寫生與寫意：山水畫的抒情轉嚮宋代山水畫的重心由描繪具體名山大川（如李成、範寬的北方山水）逐漸轉嚮錶達胸中丘壑。本章重點分析瞭“寫意”的內涵——它並非指完全脫離自然，而是指畫傢從自然景象中提煉齣具有普遍意義和個人情感的符號。通過分析李公麟的白描與文同的墨竹，展現瞭如何將植物的生長態勢象徵化為君子的高潔品格。第三部分：核心畫傢的個案研究七、“三絕”的典範：蘇軾、黃庭堅與米芾本章進行細緻的個案分析，著重探討瞭蘇軾作為理論傢和實踐者對文人畫的定性作用，他如何以詩入畫，確立瞭繪畫的文學性。黃庭堅如何以其雄健的書法融入畫中，形成獨特的人格化筆墨。米芾對“可觀可賞不可多”的堅持，則體現瞭文人畫對自我品位的極高要求。八、墨戲的開端：從“未成之畫”到“雅集必備” 探討瞭文人畫如何在士大夫的私密圈層中流行，成為他們酬唱宴飲、交流學問的重要方式。本章分析瞭“墨戲”這一新興畫種的特點——不求工整，重在趣味與速寫性，這直接為元代水墨畫的全麵爆發奠定瞭基礎。總結：文人畫的遺産與影響本書最後總結瞭宋代文人畫對後世藝術的決定性影響。它不僅塑造瞭元、明、清三代“四王”乃至“四僧”的藝術方嚮，更將中國繪畫的審美價值核心永遠定格在瞭“人品即畫品”的觀念之上，使繪畫成為個體精神世界的直接投影。本書旨在引導讀者超越對錶麵技法的模仿，進入宋人對天地萬物和自身性靈的深刻體悟之中。