意大利设计50年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术馆

作者:中国美术馆

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2006

价格:30

装帧:平装

isbn号码:9786201705456

丛书系列:

图书标签:

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现代主义的辉煌与回响：二十世纪上半叶欧洲设计史纲 本书旨在深入剖析二十世纪上半叶，特别是两次世界大战之间，欧洲大陆设计思潮的演变、核心流派的诞生及其对现代生活形态的深远影响。我们聚焦于那些塑造了我们今日所见美学基础的关键运动、理论家和设计师，展示设计如何从一种精英的手工艺转变为一种影响大众的、具有社会责任感的实践。 第一部分：百年之交的迷惘与变革——从学院到新艺术的过渡 本部分首先回顾了19世纪末欧洲在工业化浪潮下面临的困境。传统手工艺的衰微与大规模机械生产带来的粗制滥造之间的矛盾，催生了对“新艺术”（Art Nouveau）的渴望。我们将细致考察这一风格在比利时（如维克多·霍塔）、法国（如埃米尔·加莱）、奥地利（如古斯塔夫·克里姆特和维也纳分离派）和苏格兰（如查尔斯·雷尼·麦金托什）等地的本土化差异。新艺术运动虽然短暂，但其对有机形态的偏爱、对整体艺术（Gesamtkunstwerk）的追求，以及对新材料如铁和玻璃的探索性使用，为后续的现代主义奠定了情感和形式上的基础。 随后，我们将探讨“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）对欧洲大陆设计教育和伦理观念的冲击。尽管源于英国，其强调诚实材料、精湛工艺和反对资本主义异化劳动的影响力，迅速跨越英吉利海峡，在德国的“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）中找到了强有力的理论支撑。这场运动的保守与进步的张力，清晰地预示了未来设计将如何在美学与社会功能之间寻求平衡。 第二部分：理性的胜利——新功能主义的勃兴与工业设计的诞生 进入20世纪第二个十年，一股强烈的反唯美主义浪潮席卷了欧洲。以意大利的未来主义（Futurism）为先声，虽然其政治色彩浓厚，但对速度、技术和动态的颂扬，为设计的机械美学开启了新的视野。 本部分的核心聚焦于功能主义的理论构建。我们将详尽分析德国“包豪斯”（Bauhaus）的创立及其三个阶段——从约翰内斯·伊顿的神秘主义到汉斯·迈耶的社会功能至上，再到路德维希·密斯·凡德罗的“少即是多”美学。重点讨论包豪斯如何在教学法上彻底革新了设计教育，整合了艺术、技术与手工业，并培养了格罗皮乌斯、阿尔弗雷德·阿尔贝斯等一批具有划时代意义的设计师。 同时，我们将考察荷兰的“风格派”（De Stijl）运动。皮特·蒙德里安和特奥·凡·杜斯堡所倡导的抽象几何、三原色及水平垂直线条的纯粹构成，不仅是绘画上的革命，更是对建筑和室内空间极简主义定义的奠基。我们将分析这种严格的几何理性如何影响了家具设计（如里特维尔德的红蓝椅）和平面排版原则，强调其普世性和清晰性诉求。 第三部分：从维也纳到勒·柯布西耶——现代建筑在设计领域的渗透 现代设计的发展与现代建筑的实践密不可分。本章将审视奥地利现代主义的独特路径，特别是阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的《装饰与犯罪》对纯粹功能和反对无谓装饰的激进主张。卢斯对“无装饰”的推崇，直接挑战了传统审美，为功能主义的冷峻奠定了哲学基础。 随后，我们将进入法国建筑界的革命性时刻。勒·柯布西耶（Le Corbusier）如何将他关于“居住机器”的理念，通过对新材料（钢筋混凝土）的掌握，付诸实践。他的“新建筑五点”不仅是建筑宣言，也为室内和家具设计提供了新的结构逻辑——例如他对标准构件的设想，以及他与夏洛特·佩里安德合作设计出的、极具人体工程学考量的金属管结构家具。 第四部分：新功能主义的扩散与危机——战前欧洲的工业设计实践 进入30年代，全球经济大萧条使得设计的社会责任感进一步凸显。设计不再只是精英阶层的实验，而必须面向大众市场，解决标准化、可负担性和工业化生产效率的问题。 我们将讨论在斯堪的纳维亚（尤其瑞典和丹麦）地区兴起的“人本主义”功能主义。虽然同样推崇简洁，但北欧设计在材料上更倾向于使用温暖的木材，并在形式上保留了对人类尺度和舒适性的关怀，这与德意志地区更偏向工业冷峻感的风格形成了对比。 最后，本部分将分析在法西斯主义和纳粹主义抬头后，现代设计在欧洲大陆所遭遇的政治压制与流散。包豪斯的关闭及其核心人物向世界范围内的播迁，特别是流向美国，标志着欧洲现代主义上半场辉煌实践的阶段性终结，也为设计史下一阶段的全球化发展埋下了伏笔。本书通过对这些相互关联又彼此独立的运动进行系统梳理，力求描绘出一幅二十世纪上半叶欧洲设计从浪漫主义萌芽走向理性主义鼎盛的清晰图景。

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这本书的装帧设计本身就是一种视觉享受，厚实的纸张触感温润，油墨的印刷质量上乘，即便是初次翻阅，也能感受到出版方在细节上的用心良苦。封面那张标志性的照片，色彩饱和度恰到好处，一下子就把人拉进那个特定的历史与美学语境之中。内页的排版布局更是考究，留白的处理极其到位，使得原本密集的文字和大量的图片资料得以呼吸，阅读起来丝毫没有压迫感。我尤其欣赏它在图文比例上的平衡艺术，每一张案例照片都经过精心挑选和编排，绝非简单的素材堆砌，而是带着明确的叙事目的，与旁侧的文字论述形成了有机的对话。这本大开本的书籍，无论你是放在书架上还是平摊在咖啡桌上，都散发着一种低调而奢华的质感，让人由衷地感叹，一本优秀的设计史书籍，首先就应该在物理形态上，完美地体现其所承载的专业精神和审美高度。

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这本书的资料搜集工作量无疑是惊人的，它几乎构建了一个跨越半个世纪的视觉档案库，展现了意大利设计从早期的包豪斯影响到后来的激进主义设计思潮的复杂演变路径。我特别留意了其中对于特定材料革新的章节，比如早期玻璃纤维和模压塑料在家具设计中的先锋应用，以及这些新材料如何反过来塑造了设计师的想象力边界。作者似乎拥有无与伦比的博物馆资源和私人收藏家的渠道，呈现了许多我从未在其他出版物中见过的早期草图、原型照片甚至是未投产的概念模型。这不仅仅是历史的罗列，更像是一次对“可能性”的深度探寻，让你清晰地看到那些看似一蹴而就的经典设计背后，隐藏着多少次的失败尝试、技术攻关和美学妥协。对于任何希望深入研究工业设计史脉络的研究者来说，这本书的索引和参考资料部分，本身就价值连城。

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读完这本书，我最大的感受是它提供了一种非常“接地气”的、非学院派的叙事视角。它没有陷入那种高高在上、用晦涩术语堆砌的理论迷宫，而是聚焦于那些真正进入寻常百姓家，并深刻影响了意大利人生活方式的日常物品和工业革命的里程碑事件。比如书中对战后“大众消费主义崛起”时期，家具制造商如何巧妙地平衡功能性、成本控制与美学创新的深入剖析，非常精彩。它把设计史不再看作是少数大师的个人传记，而是描绘成一场由无数工匠、工程师、市场营销人员共同参与的宏大社会实验。通过那些具体到螺丝钉和塑料材质的演变，我们得以窥见一个国家如何在废墟之上，通过对“美好生活”的集体想象，实现了经济腾飞和文化输出。这种对社会脉络的紧密捕捉，让阅读体验充满了历史的厚重感和现实的洞察力。

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这本书的叙事节奏掌控得非常成熟老练，不同于一些设计史书籍的平铺直叙，它懂得什么时候该放慢脚步，深入剖析一个标志性作品的诞生背景，什么时候又该提速，将一个时代的集体风格一笔带过。尤其是在描述上世纪六七十年代，设计界对于既有秩序的反思和颠覆时，文字中那种激昂和批判性的情绪几乎要穿透纸面。它成功地捕捉到了那个时代意大利设计师群体的精神内核：既是对卓越工艺的执着，又是对社会责任的拷问。阅读过程中，我常常停下来，反复揣摩那些充满挑衅意味的作品图片，思考它们如何挑战了当时的主流审美和功能定义。这种动静结合、张弛有度的写作手法，使得整本书读起来像一部精彩的、层层递进的史诗剧，而非枯燥的教科书。

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这本书最让我欣赏的一点是它对“意大利性”（Italianità）的探讨，它没有满足于展示漂亮的产品，而是试图解构这种独特美学的哲学根基。作者巧妙地引入了人文主义、工匠精神以及对“生活艺术”（Dolce Vita）的浪漫化追求等文化元素，来解释为什么意大利的设计能够如此迅速地在全球市场中脱颖而出，并形成如此鲜明的辨识度。它探讨的不是“它看起来是什么样子”，而是“它为什么会是这个样子”。通过对比分析了不同设计学派对“形式追随功能”这一西方现代主义信条的不同理解和改造，我们能看到意大利设计如何在坚守实用性的同时，将诗意和情感注入冰冷的工业产品之中。这种深层次的文化解读，让这本书超越了单纯的设计评论范畴，成为了一部探讨国家文化心理和审美取向的优秀著作。

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NB

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那个展很好

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小阿桑的妹妹文化年的时候从首都弄回来的，我的意大利呀

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地坛书市买的比较值的旧书 毕业时又20给卖了。。

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科大那段儿的旧书店淘得，还不错，