以建筑为名

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出版者:田园城市
作者:阮庆岳
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2001
价格:250
装帧:
isbn号码:9789570406344
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 阮庆岳
  • 阮庆乐
  • 理论
  • 现代主义
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  • 历史
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具体描述

當尼采宣告著「上帝已死」,人類究竟是該歡呼還是哀悼呢?當人類以凌駕宇宙萬物的自大姿態,以科技、消費與追求物質表象滿足,來應對自我的生命與生活時,究竟是值得我們大聲歡呼還是悲情哀悼呢?建築人在這樣時代思潮的巨輪滾動下,有能力與之抗衡(或需要或想要抗衡)嗎?是不是要等到人的價值與定位,再一次重新被反省後(等待另一個尼采宣布「上帝復活」),建築的價值與意義也才能有機會被重新定位呢? 建築當然是不會死亡的,只是活存的意義何在,是要叫人不能不時時深思的吧! 作者以遊逛式的散文方式,於建築大環境的各個層面,所引發的所思所想行筆為文,為同為建築人的作者對建築一事的多面向延伸思考。

全書概分二部分,包括羅裙綠-- 建築已死?建築將死? 非常布爾喬亞 非常現代主義 多神教建築 東方建築的奧德賽 流行捕捉器 幻想之必要 上海歸去來 巴別塔在台北 世紀末最後的城市 多一些美學!多一些倫理! 自大傲慢與謙卑求全 來蓋一個桃花源 探監記 圓建築與扁建築 聲遠音嘹亮 藝術無法 建築無天 數位可以人文嗎? 盲人摸大象 美國!美國!唯一的天堂? 馬戲團來了 新故鄉 獨行靈魂的建築師 此事本關風水 學則有術 不學無術 等24篇;芳草憐-- 建築的理由 一座會唱歌的橋 如霧起時:我與我的建築之旅 來喲!作伙來去上海 美術館的新世紀面貌 開門見山色 近月蟾桂寒──談創作的群聚與孤獨 藝術空間規劃與藝術創作 空間美學舞探戈 凝止於歷史中的樂音 來自地底的鳴聲 媽媽,地震還會再來嗎? 等12篇。

铸就光影下的恒久:一部关于现代建筑思想的深度探寻 书名:《光影之形:现代建筑的哲学与实践》 作者:[此处可自行代入一位知名建筑评论家或学者的笔名] --- 导言:混凝土与思想的交响 本书并非一本冷硬的工程手册,亦非一本仅停留在炫目效果图上的画册。它是一场深刻的、跨越时间维度的思想漫步,旨在解构二十世纪至今,现代建筑如何从功能主义的桎梏中挣脱,最终成为承载人类文明、哲学思辨与社会变迁的复杂载体。 我们生活在一个被建筑无形塑造的世界里。从清晨踏出家门的瞬间,到午后阳光穿过办公楼的玻璃幕墙,我们每一步、每一次呼吸,都与周遭的物质环境发生着深刻的互动。《光影之形》试图揭示,那些被誉为“现代典范”的建筑作品,其背后隐藏的文化语境、技术突破以及对“家园”这一永恒命题的全新诠释。 第一部分:现代性的黎明与乌托邦的幻影 (1900-1945) 本部分聚焦于现代建筑理论体系的奠基时期,探讨技术革命如何为激进的美学变革提供了温床。 1. 机器美学与“为居住而设计”: 我们将深入剖析勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”——那些曾经石破天惊的宣言如何重塑了城市的天际线。重点在于分析“机器美学”的内核:它是否真的能如其倡导者所言,通过标准化和效率来解决社会住房问题?我们会对比其理论的纯粹性与落地实践中的妥协与冲突,例如萨伏伊别墅(Villa Savoye)的优雅形式与实际居住体验之间的张力。 2. 包豪斯精神的传承与危机: 魏玛和德绍的包豪斯学派,不仅仅是一个设计学院,它是一场试图融合艺术、手工艺与工业生产的社会实验。本书将考察格罗皮乌斯(Walter Gropius)在功能与美学平衡上的探索,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)如何将“少即是多”(Less is More)发展成为一种极简主义的建筑哲学。这种哲学如何影响了后续办公建筑的形态,并渗透到人们对精致、清晰界限的追求中。 3. 结构革新:钢筋混凝土的解放: 本章侧重于技术层面的革命。钢筋混凝土的普及,使建筑师得以摆脱传统承重墙的束缚,探索悬挑、自由平面和开放空间的可能性。我们将分析奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)等先驱如何将这种新材料的潜力转化为具有雕塑感的建筑实体,预示了未来建筑形态的无限延展。 第二部分:战后反思与多元主义的涌现 (1945-1970) 第二次世界大战的创伤迫使建筑师重新审视现代主义的理想主义,开启了对地方性、历史与人性的回归。 4. 巴西的阳光与野性:奥斯卡·尼迈耶的诗意结构: 巴西利亚的诞生是战后现代主义如何被“在地化”的绝佳案例。本章详述尼迈耶(Oscar Niemeyer)如何利用本土的材料与气候条件,将现代主义的几何线条注入了巴西的热情与流动性。分析其作品中曲线的运用,如何对抗了北方现代主义的僵硬感。 5. 从“有机建筑”到“场域精神”: 赖特(Frank Lloyd Wright)的影响力在战后依然深远。我们将探讨他“有机建筑”理念如何演变为对特定场所精神(Genius Loci)的强调。重点分析埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)的作品,如肯尼迪机场的“TWA飞翔之鸟”,展示了结构如何被赋予了强大的叙事性和象征意义,建筑不再仅仅是容器,而是纪念碑。 6. 现代主义的批判:结构表现主义的崛起: 随着大型公共工程的推进,建筑师开始对现代主义的冰冷表达产生不适。日本的丹下健三和后来的矶崎新等人,探索了如何将传统木结构的美学和哲学融入到巨型混凝土结构中,创造出一种既宏大又具有细腻肌理的新型现代建筑。 第三部分:后现代的回响与解构的边缘 (1970-至今) 此阶段是建筑思想的剧烈震荡期,对“真理”的单一叙事发起挑战,转向符号学、历史的引用与批判性的拼贴。 7. 符号、历史与戏仿:后现代建筑的回归叙事: 以文丘里(Robert Venturi)的《建筑的复杂性与矛盾性》为导火索,本书详细剖析后现代主义如何拒绝纯粹的功能至上。它重新接纳了装饰、历史典故和对大众文化的挪用。分析拉斯维加斯大街的符号学意义,以及对传统立面元素的戏谑性回归。 8. 批判性地域主义:抵抗全球统一化: 面对全球资本驱动下的建筑同质化趋势,诸如肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)所倡导的“批判性地域主义”应运而生。本章探讨建筑师如何利用当地材料、气候智慧和施工技术,在不诉诸历史复古的前提下,对现代主义进行批判性继承,从而建立起扎根于特定地理环境的现代建筑语言。 9. 空间的解构与碎片化表达: 解构主义的出现,标志着建筑对稳定、清晰形态的彻底放弃。探讨扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)和弗兰克·盖里(Frank Gehry)的作品中,如何利用计算机辅助设计(CAD/BIM)来表达动态的、非线性的、仿佛处于永恒运动中的空间形态。这不仅是美学的变化,更是对传统欧几里得几何学在建筑中统治地位的颠覆。 结语:在不确定性中寻找新的地基 现代建筑的百年探索,是一部关于人类如何尝试定义自身所处空间的历史。我们已经见证了乌托邦的破灭与新理论的不断诞生。展望未来,本书认为,真正的建筑创新将不再仅仅关注形态的颠覆,而在于如何在新气候危机、城市密度剧增的背景下,重新整合可持续性、技术伦理与人文关怀。 《光影之形》旨在为读者提供一把钥匙,去理解那些矗立在我们身边的物质实体,它们不仅是钢筋与玻璃的堆砌,更是人类不断提问、不断实践、并试图在变动不居的世界中,为自己锚定意义的永恒努力的证明。通过对这些大师作品的深入剖析,我们得以更清晰地认识到,我们如何“建造”,也决定了我们如何“生活”。

作者简介

阮慶岳:透過緩慢,累積前進力量

四十歲之前,阮慶岳和所有優秀的台灣建築師並無不同:從國外頂級的建築研究所畢業、進入美國世界級的建築事務所SOM工作、回台灣開自己的建築師事務所,然後希望有機會設計一棟能讓全世界驚艷的地標,好在建築史上留名。

六年前,幾乎每一件事都如阮慶岳所願地發生了。他拿到文建會「九九峰國家藝術村」的大案子,工程費高達11億新台幣,光是設計費就有四千萬。

阮慶岳相信,他的機會來了。為了這個代表作,阮慶岳和他的事務所,全力以赴了四年。

二○○○年,新政府上台。一聲令下,文建會的「新官」上任,宣布「九九峰」無限期暫停,阮慶岳的人生也被無端推入谷底。

「怎麼會是我?怎麼會這麼倒楣?」阮慶岳坦承,九九峰暫停的那幾年,十分不能釋懷。事務所業務面臨青黃不接的壓力,他對自己所操作、信仰的一切,通通產生懷疑。他不知道該怎麼往前走,但又不敢停下來。

「台北太快,節奏不夠忙的人,會被認為是個loser,」阮慶岳形容。

直到前年九月,他參加台北藝術村的「交換藝術家」活動到宏都拉斯,給了他三個月安靜的緩慢生活,也讓他琢磨出新的人生意義。

那段日子,他住在小村莊裡,身上只帶了詩經和古希臘哲學史,生命完全安靜下來;由於村子裡沒人會講英文,沒有咖啡店、電視、電話,他幾乎與世隔絕;阮慶岳一早泡完咖啡,就會到外頭讀書、曬太陽、寫毛筆、抄詩經,再打開手提電腦寫小說。

他決定放下自己不擅長的事務所經營,專注於建築評論與文學創作。他想要給自己五年「緩慢」的時間,重新建構自己對建築的思考與操作體系。他希望能自廢武功,擺脫現代主義追求更新、更大、更快、更好的思惟架構,走出自己在建築上的創新之路。

回台灣後,他決定結束事務所。朋友們都勸他不要衝動,因為「失去了頭銜,就失去了所有」。每個月七萬元的貸款,也讓他一度猶豫。

「但是人不可能等到所有問題解決後,才做下一個決定,總要有個開始,」阮慶岳說。

現在的阮慶岳,是華梵大學建築系的專任講師,建築界受人尊敬的評論家。他在貸款買來的不到二十坪的小屋裡,創作出他的第一本結合散文、攝影、評論的「四色書」。

日子不如過去寬裕,卻讓他感到真正的自由。問他滿意現在的生活嗎?他笑著帶有詩意地說:「未來對我像是愉悅的邀請。」

目录信息

读后感

评分

小资笔触,文化内核,论文功能,实在是好!! 不知不觉,两天在地铁里看完了60多页,写得真棒。

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用户评价

评分

我尝试用最挑剔的眼光去审视这本书的装帧工艺,特别是那些需要精湛技术的跨页和图文排版处理。坦白说,市面上很多宣称自己是“精品”的书籍,在细节处总是暴露出各种马脚,比如油墨的渗透不均,或是裁切时细微的锯齿感。但这本书,简直是一场对工业精度近乎苛刻的颂扬。那些需要展示复杂平面图和剖面图的部分,线条的锐利程度,即便是放大镜下观察,也找不到一丝拖泥带水的痕迹,黑色的墨水仿佛拥有生命力,紧紧地锁在了纸纤维之中,没有丝毫溢出的欲望。更令人称奇的是,作者似乎深谙“留白即是设计”的古老智慧。大段的文字叙述中,行距和字距的调整并非随心所欲,而是经过精确计算,确保读者的视线在文字丛林中游走时,能够获得最大的舒适度和认知效率。我特别留意了插图的色彩处理,那些历史照片和现代渲染图的色调统一得如此和谐,没有突兀的跳跃感,整体上呈现出一种内敛而克制的色谱,完美烘托了主题的严肃性。这种对物理媒介的极致掌控力,使得阅读体验不再是被动的接受信息,而更像是一场与物质载体的深度对话,每一次触摸,每一次翻阅,都带着一种对“工艺良品”的敬畏之情。

评分

从阅读的整体体验来看,这本书成功地建立了一种独特的“沉浸式学习环境”。它最成功的地方在于,它彻底颠覆了我对严肃题材阅读的固有印象——即知识的获取必须是枯燥和费力的。相反,这本书让我产生了一种想要“探秘”的强烈冲动。我发现自己会不自觉地将书中的某些描述,投射到我日常经过的街道、办公楼宇,甚至是家中的空间布局上,开始用全新的、更具批判性的眼光去审视周围的一切。这种知识外溢效应,是衡量一本非虚构作品是否真正深刻的关键指标。书中引用的那些旁征博引的文化典故和哲学思辨,虽然密度极大,但作者总能精准地找到一个通俗易懂的类比来锚定它们,避免了学术术语的堆砌带来的疏离感。我甚至多次发现,自己读到某些精彩的段落时,会立刻停下来,反复默读几遍,生怕遗漏了其中蕴含的细微张力。这绝不是一本可以“快速浏览”的书,它需要你放慢呼吸,全神贯注地与其共振,才能真正体会到其中蕴含的磅礴力量和深邃洞察。

评分

翻开扉页,一股混合着新纸张和淡淡油墨的独特气味直冲脑海,这是一种只有在阅读实体书时才能捕捉到的、专属于知识的“味道”。这种嗅觉上的体验,是任何电子阅读器都无法模拟的仿制品。进入正文后,我立刻被作者那种极其个人化、近乎喃喃自语的叙事风格所吸引。他的笔触极其细腻,仿佛他不是在陈述事实,而是在回忆一段与某个特定空间共同度过的漫长时光。这种叙事方式,让原本可能枯燥的理论阐述变得富有温度和人情味。我特别欣赏作者在行文过程中,对于某些核心概念反复出现的处理方式,他并没有采用生硬的重复强调,而是每一次都用不同的语境、不同的角度去重新阐释,就像建筑师在不同的光照条件下观察同一块材料,每一次都有新的发现。他的句子结构常常出人意料地长,充满了精妙的从句和修饰语,但神奇的是,这种复杂度并未带来阅读障碍,反而增强了一种知识的“密度感”和“层次感”。阅读他的文字,就像沿着一条精心设计的螺旋坡道向上攀登,每走一步,视野都会开阔一分,先前看似零散的线索,都在更高处汇聚成了清晰的蓝图。

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这本书的论述结构安排,体现了一种高度的逻辑自觉性。它不是简单的年代顺序堆砌,也不是单纯的风格流派划分,而更像是一种围绕核心主题的层层剥茧。我注意到,作者在引入一个宏大的议题时,总是先从一个极其微小、甚至有些“无关紧要”的生活场景切入,通过观察人们在那个空间中行为的细微之处,再徐徐引出背后的设计原则或文化动因。这种“见微知著”的手法,极大地降低了读者的认知门槛,让人感觉原来高深的理论触手可及。此外,书中对不同地域、不同历史时期的案例分析之间的跳转,处理得极其流畅自然,没有生硬的过渡章节,仿佛一切都是在同一个连续的对话流中自然演进。我尤其欣赏那些被安排在章节末尾的“思辨性提问”,它们不像教科书后的习题,而是更像一个引人深思的邀请,让你在合上书页的瞬间,不由自主地开始在自己的日常经验中寻找对应的影子。这种阅读后的“残余思考”剂量,恰到好处,既不会让人感到疲惫,又留下了持久的韵味。

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这本书的封面设计简直是直击灵魂的艺术品,那种沉稳的黑白调子,搭配上几个疏落有致的几何图形,让人一眼就能感受到一种跨越时空的厚重感。我几乎可以想象设计师在打磨这个封面的过程中,那种近乎偏执的追求细节的精神。它不仅仅是一个包装,更像是一张邀请函,将你引入到一个充满光影与结构的世界。拿到手里时,那种纸张的触感也十分考究,不是那种廉价的、光滑的覆膜,而是带着微微粗粝感的哑光纸,每一次翻动都仿佛在进行一次庄重的仪式。书脊上的字体选择也极具匠心,那种宋体与现代无衬线体的巧妙混搭,在传统与现代之间架起了一座微妙的桥梁。我甚至花了好长时间去研究书名那几个字的排版间距,它们之间的呼吸感和张力,似乎都在无声地诉说着某种关于空间美学的哲学思辨。我一直认为,书籍的“第一印象”至关重要,而这本书,从它被置于书架之上,到最终被我捧起阅读,每一步都完美地诠释了“形式追随功能”的最高境界——在信息尚未抵达之前,美学已经先声夺人。这种对视觉语言的极致尊重,让我对内文的期待值瞬间拉满,仿佛这本书本身就是一件精心雕琢的建筑模型,等待我去探索它的内在逻辑和隐藏的线索。

评分

在圖書館借到一本適合我閱讀習慣的文字書籍真的很不容易,我喜歡這種作者釋放出來的學識無限,聯想頗多的寫作方式,對我來說很有趣。另外,我喜歡閱讀主題散文,有種有限散漫的意味,最好是坐在陽台的沙發上,綣起腳。

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