小学生语文一日一练（一年级下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:《一日一练》编写组编编

出品人:

页数:66

译者:

出版时间:

价格:5.00元

装帧:

isbn号码:9787110065334

丛书系列:

图书标签:

一年级语文
语文练习
小学语文
同步练习
基础训练
课后辅导
日积月累
练字
阅读理解
看图说话

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具体描述

《小学生语文一日一练(1年级下)》内容简介：为了配合人教版义务教育课程标准实验教科书，我们应广大教师、家长及学生的要求，组织具有丰富教学经验的小学特级教师及长期从事小学教学研究的专家，编写了一、二年级《小学数学一日一练》和《小学语文一日一练》。

每年级、每学期语文及数学各1种。本套书具有如下特点：

1、与人教版义务教育课程标准实验教科书同步，且按单元分课时编写。教师与家长均能掌握学生的学习进度，方便教师与家长之间的配合，同时对学生的复习与预习有很大帮助。

2、每课时均分为学习内容、学习要求、练习三部分。重点、难点突出，对大纲的要求做出了具体解释，全面而具体，便于学生掌握。“练习”则分基本题、中等题、有一定难度题，考查内容全面，重点突出，难易适度，对巩固当天所学的知识，深化对知识的理解，培养学生能力，激发学习兴趣，有很大的帮助。同时，由于练习题有三种类型，又可使教师、学生、家长三方对学生的知识掌握程度有准确的了解，便于因材施教。

3、为教学提供方便。教学中许多教师提出作业不好布置，测验不好出题。本套书为解决这一问题设计了相当数量的高质量习题，既可供教师留作日常作业或假期作业，也可用于平时的测验，解决了教学中的难题。

4、为便于低年级同学更好地使用本套书，低年级部分均采用多图、多拼音、大字号排印。

5、参加《小学生语文一日一练(1年级下)》编写的人员均从事多年小学教学与教学研究，其中多人多次参加小学毕业统考命题和教材及教学参考书的编写，水平高，经验丰富，对大纲及现行教材理解透彻。这套书的编写过程中，他们全身心投入，故这套书既是他们多年教学经验的总结，更可称为分他们心血的结晶。

希望广大的师生和家长能够喜欢这套书，并通过这套书的使用使学生获得优异的成绩。

翰墨丹青：中国传统绘画技法精讲与实践指南作者：王墨、李砚出版社：华夏艺术出版社 ISBN： 978-7-5038-XXXX-X --- 内容简介《翰墨丹青：中国传统绘画技法精讲与实践指南》是一部系统梳理、深入剖析中国传统绘画（国画）核心技法与美学思想的权威著作。本书旨在为零基础入门者提供清晰的路径指引，为有一定基础的爱好者提供精深的技术提升阶梯，使读者不仅能掌握技法的“如何做”，更能理解其背后的文化内涵与哲学意境。本书内容横跨中国画的文人画体系与院体画（工笔）体系，以图文并茂的形式，对中国画的“笔墨纸砚”四大要素进行了详尽的解读和实操演示。全书结构严谨，内容涵盖了从基础笔法训练到复杂题材创作的完整流程。第一部分：国画基石——笔墨的修行本部分是构建国画技法大厦的基石。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而采用“分解-组合”的教学模式。一、笔法：提按顿挫中的气韵生动详细讲解了中国画“十八般笔法”的运用精髓，着重剖析了对毛笔性能的掌控。基本运笔训练：涵盖了“中锋、侧锋、偏锋”的精确控制，并配有大量的“点、皴、擦、染”的专项练习范例。特别强调了如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的质感与生命力，例如描绘竹叶的“折竹法”与描绘山石的“披麻皴”。线条的生命力：深入探讨了中国画线条的“骨法用笔”。通过对历代名家（如顾恺之、吴道子、赵孟頫）用线特点的临摹分析，指导读者如何赋予线条以情绪和节奏感，避免线条的“僵硬”与“松散”。二、墨法：浓淡干湿间的层次变化墨，被誉为中国画的“五色”，其运用是区分国画水平的关键。墨色的调配与控制：详细介绍了如何调配出“焦、浓、重、淡、清”五墨，并针对不同纸张（宣纸、皮纸）的洇化特性，提供了精确的用水量参考表。墨分五色的应用：重点解析了“破墨法”（如泼墨山水中的大面积晕染）、“积墨法”（层层叠加形成厚重感）以及“宿墨法”（利用隔夜墨水的特性增加苍劲感）的具体操作步骤。通过对典型山石、古树的示范，展示墨色层次的构建。第二部分：物象摹写——工笔与写意本部分将理论转化为实践，系统介绍工笔画的严谨细腻与写意画的挥洒自如。一、工笔精微：形神兼备的描绘艺术工笔画要求极高的耐心与精准度，本书提供了一套行之有效的“打底—分染—罩染—提白”的流程。界画与白描：介绍了精确的起稿方法（如米字格定位法）以及如何使用排笔和界尺进行严谨的轮廓勾勒。分染技法详解：针对花鸟画中常见的翎毛、果实、昆虫等，详细讲解了“分染”（确定主色调）和“罩染”（统一色调、增强立体感）的技巧。特别包含了对矿物颜料（如石青、石绿）的研磨与使用注意事项。传统填色：介绍了“平涂”与“罩染”的融合，旨在使工笔画在保持细腻的同时，避免“匠气”，达到“有光感”的艺术效果。二、写意传神：意在笔先的挥洒写意画的核心在于“意”，技法则为“写”。花鸟画的写意路径：以“梅兰竹菊”为核心范例，讲解了如何用最少的笔触捕捉物象的“神韵”。例如，如何通过墨色的浓淡干湿一笔画出兰草的飘逸，或用写意的圈点法表现菊花的丰腴。山水画的写意结构：侧重于“整体气势的把握”。讲解了如何通过“留白”来制造空间感和空气感，以及如何使用“点苔”技法来完成山石的细节补充与生机点缀。强调了对自然景观的观察与提炼能力。第三部分：意境营构——中国画的哲学高度本书的最终目标是引导读者超越技法，进入中国画的“意境”层面。章法与布局：探讨了中国画特有的“散点透视”和“高远、平远、深远”的构图法则。分析了如何通过画面的虚实处理、疏密安排来引导观者的视线，营造“可游、可居、可观”的审美体验。款识与钤印的艺术：详细介绍了传统题款的格式、书法风格与画作的呼应关系。讲解了印章在画面中的点睛作用，包括朱色与墨色的搭配原则，以及印章在不同位置对画面平衡的影响。装裱与保护：提供了宣纸、绫绢的装裱基础知识，以及日常的防潮、防霉、修复常识，确保作品的长期保存。本书配有数百幅高清的技法分解图和步骤图，以及对古代名作的局部放大解析，是当代国画学习者案头不可或缺的实用参考书。通过系统学习，读者将能构建起扎实的传统绘画基本功，并逐步形成属于自己的笔墨语言。