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出版者:科学普及

作者:本社

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2007-7

价格:25.60元

装帧:

isbn号码:9787110066508

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿英语
• 学前英语
• 英语启蒙
• 幼教
• 英语教学
• 绘本
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• 词汇
• 亲子英语
• 英语学习

好的，以下是一份针对您提供的书名“幼师英语”但内容完全不涉及该主题的图书简介，力求详实自然，避免任何人工智能生成痕迹。 --- 《光影流转间的城市哲思：现代摄影艺术的叙事建构与美学变迁》 内容导览：一趟穿越光影与思想的视觉旅程 本书旨在深度剖析二十世纪以来，特别是步入当代语境后，摄影艺术如何从单纯的记录媒介，蜕变为承载复杂社会批判、个人情感表达和前沿美学观念的核心载体。我们不再将摄影视为对现实的机械复制，而是深入探究摄影师如何通过构图、曝光、后期处理以及观念的植入，构建起一套独特的叙事体系，并探讨这些体系在不同文化和社会背景下的演变与碰撞。 第一部分：工具革新与视角的诞生 (1900s – 1950s) 本部分聚焦于摄影技术从模拟时代向实验时代过渡的关键历史节点。 1.1 从纪实到表现：现代主义的初始回响 详细考察早期摄影大师如何挣脱绘画的束缚，确立摄影自身的“现代性”。我们将分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）对“直接摄影”的坚持，以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在风景摄影中对“区域曝光法”的精妙运用，不仅是技术层面的革新，更是对自然对象进行精神提炼的哲学实践。我们着重探讨了其作品中蕴含的美国西进精神与对纯粹形式的追求。 1.2 社会纪实与介入的伦理困境 深入研究“密立-法布鲁斯”（Merci-Fabrice）等人的社会报道摄影，他们如何深入城市贫民窟、工业前沿，以冰冷的镜头揭示社会肌理的粗粝。本章特别设置了关于“凝视的权力”的讨论，即摄影师的介入是否构建了一种新的剥削关系，以及如何平衡伦理责任与艺术表达的张力。我们将对比多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》与沃克·埃文斯（Walker Evans）的阿拉巴马肖像群像，解析其在公共话语中引发的争议与共鸣。 1.3 欧洲的实验场域：超现实与建构的张力 关注欧洲大陆上摄影如何与超现实主义思潮结合，摆脱对客观现实的依附。曼·雷（Man Ray）的“光影素描”（Rayographs）被视为对摄影本质的颠覆性拷问，通过非曝光方式，将物体转化为抽象的符号。这一时期的作品不再“告诉”观众什么，而是“暗示”观众潜意识的涌动。 第二部分：观念转型与后现代的解构 (1960s – 1990s) 随着大众媒体的爆炸式发展和后结构主义思潮的兴起，摄影开始质疑“真实”本身的可靠性。 2.1 观念的胜利：从“物”到“场域” 本章重点剖析以汉斯·哈克（Hanns Hacke）和贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）为代表的“类型学摄影”。他们摒弃了传统审美，采用冷峻、系统的清单式拍摄方法，将工业建筑转化为纯粹的结构符号。这不仅是对传统肖像和风景的挑战，更是对知识分类学（Taxonomy）的视觉实践。我们探讨了这种“去作者化”的倾向如何预示着后现代艺术的转向。 2.2 身体的政治与身份的重构 探讨摄影如何成为少数群体表达身份认同和反抗主流叙事的重要工具。罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）对古典美的戏仿与颠覆、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过自拍扮演不同社会角色，揭示了性别、欲望和媒体建构的刻板印象。这些作品迫使观众直面影像背后的意识形态操控。 2.3 媒介边界的消融：从平面到装置 分析摄影如何突破相框限制，进入装置艺术和环境艺术的范畴。探讨摄影不再仅仅是观看的对象，而是构建沉浸式体验的一部分。例如，将大量照片叠加、拼贴、投影，以信息过载的方式模拟当代社会的碎片化感知。 第三部分：数字时代的转向与未来的景观 (2000s 至今) 步入数字时代，摄影的生产、传播和观看方式发生了根本性变革，其本体论地位受到前所未有的挑战。 3.1 后摄影时代的图像泛滥与审美疲劳 讨论智能手机、社交媒体如何使“拍摄”成为一种日常行为，极大地稀释了“摄影作品”的稀缺性与神圣性。我们审视当代艺术家如何应对这种“过剩现实”，转而关注图像的“失效性”与“残留感”。 3.2 数据、算法与不可见之维 本章最具前瞻性，探讨摄影与新兴技术（如VR/AR、卫星遥感、人工智能生成图像）的交叉点。当代摄影师开始利用代码和算法作为新的“镜头”，捕捉人眼无法触及的数据流和网络景观。例如，探讨如何通过解析社交媒体上的照片元数据，构建出无形的人群行为地图。 3.3 重访手工技艺：对“在场感”的执着 在一个高度数字化的世界中，一些摄影师反而回归到湿板火棉胶、蓝晒等古老工艺。这种“慢速摄影”不仅是对技术纯粹性的致敬，更是对图像“物质性”和“时间性”的一次深刻挽留。他们试图通过缓慢的制作过程，重新注入作品中的“在场感”（Presence）。 结论：超越记录的视觉哲学 本书总结认为，当代摄影艺术的价值不再取决于其对客观现实的忠诚度，而在于其批判性思维的深度、叙事结构的复杂性以及对当代生存状态的深刻洞察。摄影已然成为一种高度自觉的视觉哲学，引导我们重新审视图像、记忆与真实之间的复杂关系。 --- 目标读者群： 艺术史、视觉文化研究、当代艺术评论专业的学生与研究人员；对现代与当代艺术思潮感兴趣的普通读者；专业摄影师及策展人。 关键词： 摄影美学、现代主义、后现代解构、观念艺术、数字景观、视觉叙事。

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