具体描述
蔡襄是宋四家之一,本书收录他的墨迹30余件,包括楷、行、草、以及行楷、行书诸书体。
翰墨丹青映千年：中国古代书画精品选集 导言： 中国艺术史的璀璨星河中，书法与绘画无疑是最为耀眼的两颗巨星。它们不仅是审美载体，更是民族精神、哲学思想和时代风貌的深刻烙印。本书《翰墨丹青映千年》旨在为读者呈现一部跨越千年的中国古代书画精品选集，从先秦的古拙淳厚，到唐宋的雍容气度，再到元明清的意趣风骨，精选历代名家之作，力求勾勒出一幅完整而生动的中国艺术演变图景。我们深知，每一件传世之作背后，都蕴含着创作者的心血、时代的脉搏以及深厚的文化积淀。本书的编纂，既是对历史的致敬，也是对艺术之美的普及与弘扬。 第一卷：笔墨之源——先秦至魏晋的书法探索 本卷聚焦于中国文字艺术的萌芽与初步成熟阶段，重点展示书法从实用工具向独立艺术形式转化的关键时期。 先秦：金文与篆书的古朴之美 精选西周至战国时期的青铜器铭文拓片，如著名的《毛公鼎铭文》、《虢季子白盘》，解析其结构布局的庄严对称，以及线条的浑厚自然。重点阐述金文在字形上的“肥瘦相间”与“错落有致”，体现了早期礼制文化的威严感。同时，引入秦朝小篆的规范化进程，以李斯所书的《泰山刻石》为例，分析其“圆转流畅，结构匀称”的特点，探讨其在统一文字体系中的历史地位。 秦汉：隶变与汉简的时代风貌 隶书的出现标志着中国书法的重大转折。本卷收录了大量汉代简牍的摹本，如《居延汉简》、《睡虎地秦简》，展现了隶书在书写实践中产生的“蚕头燕尾”的波磔之势，以及其隶定过程中蕴含的朴素生命力。对《曹全碑》、《乙瑛碑》等碑刻的深度解析，着重探讨了汉隶的“方整”与“开阔”，并将其置于汉代雄浑、开放的时代背景下进行考察。 魏晋：书法艺术的自觉与高峰 魏晋南北朝是书法艺术真正走向自觉的黄金时代。本卷将大量篇幅用于探讨“二王”（王羲之、王献之）的伟大成就。通过对《兰亭序》（神龙本或唐摹本）的细致临摹分析，阐述王羲之如何将篆隶的笔意融入楷书，创立出“中和之美”。并对比王献之的《九成宫醴泉铭》（局部拓本对照），分析其“欹侧多变，姿态妍美”的个人风格。此外，简要介绍张芝、钟繇等先驱，以及北碑如《龙门二十品》的雄强之气，展现南北书法体系的并行发展。 第二卷：盛世气象——唐宋的规范与创新 唐代以其强大的国力与文化自信，将楷书推向了不可逾越的巅峰。宋代则在文人艺术思潮下，追求意趣与个性。 唐楷的典范与流派 本卷系统梳理了初唐至盛唐的楷书大家。重点分析欧阳询的险劲，虞世南的温润，褚遂良的妍美。尤为详尽地解析了颜真卿和柳公权的贡献：颜体的“浑厚博大，气势磅礴”，如何体现大唐的雍容气度；柳体的“骨力洞达，法度森严”，如何成为后世士人学习的圭臬。通过与唐代行书的代表作（如怀素的狂草、孙过庭的《书谱》）的对比，展现唐代书法在不同书体上的全面成就。 宋代书法的文人化转向 宋代书法摆脱了对“法度”的过度依赖，转而追求“意韵”与“性情”。本卷着重介绍“宋四家”：苏轼的“丰腴拙朴，自成一家”；黄庭坚的“长枪大戟，奇崛瘦硬”；米芾的“潇洒跌宕，追世法度”；蔡襄的“温润蕴藉，法度谨严”。通过对宋人书信、题跋的考察，揭示宋代文人士大夫在书法中融入的哲学思考和个人情怀。 第三卷：意境深远——宋元绘画的审美革命 绘画在宋代进入鼎盛期，从宫廷的精工细描，到文人的写意抒情，审美趣味发生了深刻的变化。 北宋山水的宏大叙事 本卷集中展示北宋山水画的“全景式”构图与“巨碑式”气势。重点分析范宽的《溪山行旅图》中对“雨线皴”的运用及其对自然伟力的敬畏；李成的“寒林平远”的萧瑟之境；以及郭熙《早春图》中“三远法”的巧妙布局。探讨北宋画家如何以笔墨营造出“可行、可望、可游、可居”的理想山水世界。 南宋院体的工整与写实 相较于北宋的博大，南宋院体画更趋于精微与写实。收入马远、夏圭的作品，解析其“一角半边”的构图手法，如何通过“留白”来营造意境和空间感。特别关注宋徽宗的瘦金体与花鸟画，分析其对自然万物的细腻观察和高度提炼。 元代文人画的崛起 元代绘画是士人精神的集中体现。本卷详细介绍“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。通过对倪瓒“疏简萧索”的画风，探讨其“逸笔草草，不求形似”的审美取向，以及对元代政治压抑下知识分子心境的反映。同时，简要介绍赵孟頫对晋唐书风画风的复古与提倡。 第四卷：转折与融合——明清绘画的流派纷呈 明清两代，艺术思潮活跃，流派纷呈，既有对前代的继承，更有对新风格的开拓。 明代早期与中期的流派之争 明代初期的“浙派”以戴进、吴伟为代表，继承了南宋院体遗风，笔法劲健。而中期文人画的“吴门画派”成为主流，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心，探讨他们如何将诗、书、画、印融为一体，形成独特的“雅”的审美。重点分析唐寅仕女画中的柔美与文徵明在书法和绘画中的儒雅气度。 清代的“正统”与“个声” 清初“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王晦）代表了摹古与笔墨的集大成者，他们强调“笔墨当随时代”，以传统笔墨的精微变化来构建新的图式。与之相对，以“四僧”（石涛、朱耷等）为代表的个性化探索，则更具颠覆性和前瞻性。本卷重点分析石涛“一画论”中的主体意识，及其运用“离合”、“浓淡”等变化对传统山水画的革新。同时，简要介绍清代扬州画派的率真洒脱，以及岭南画派的初步影响。 结语： 中国古代书画，是一部活着的历史，是哲人对天地自然的沉思，是文人对自我情怀的抒发。本书所展示的，正是这条艺术长河中那些闪耀着智慧与光芒的瞬间。希望读者在细细品读这些精品的过程中，不仅能领略到线条的韵律、色彩的和谐，更能体悟到其中所蕴含的中华民族独特的审美情趣与精神世界。艺术的生命在于传承与再创造，愿此书能激发更多人对中国传统艺术的热爱与探求。
作者简介
蔡襄字君谟，福建仙游人（自署“莆阳”）。十八岁登进士甲科，累官至端明殿学士，人称“蔡端明”。诗文粹美，行草、小楷被推为当朝第一。书法初学周岳，继习二王、欧、虞、褚、颜，功夫着实，点画不苟，严守晋唐法度。论者谓其字“有典型与法度”“宋四家”之一。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
九六年第四印，不是很清晰。集多种风格于一身。
评分印的一般！蔡的字不错，四大家嘛，其飞白艺术出神入化！
评分九六年第四印，不是很清晰。集多种风格于一身。
评分已入
评分已入
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有