电工电子技术

电工电子技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电力出版社
作者:
出品人:
页数:325
译者:
出版时间:2008-1
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787508363110
丛书系列:
图书标签:
  • 电工技术
  • 电子技术
  • 电路分析
  • 电力系统
  • 电子元件
  • 传感器
  • PLC
  • 自动化
  • 高压电
  • 低压电
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具体描述

《21世纪高等学校规划教材•电工电子技术》共分为十章,主要内容包括直流电路、正弦交流电路、磁路与变压器、交直流电动机、电工测量与安全用电、半导体器件基础、晶体管电路基础、数字电路基础、组合逻辑电路和时序逻辑电路。每章均配有相关内容的实验实训和习题。《21世纪高等学校规划教材•电工电子技术》注重教材内容的实用性、先进性和连续性,重点阐明器件、电路、系统的工作原理,强调分析、应用与实验实训技能,在讲解理论的同时结合应用实例,并注意反映当前电工电子技术领域的新知识、新工艺、新方法。

《21世纪高等学校规划教材•电工电子技术》可作为高职高专、成人高校、本科院校的二级职业技术学院和民办高校机电类等工科专业的教学用书,也可作为职业培训教材或相关工程技术人员的参考用书。

好的,为您构思一本与《电工电子技术》主题不相关的图书简介,内容如下: --- 书名:《光影流转:欧洲艺术史中的风景与人物》 副标题:从文艺复兴到印象派的视觉叙事 【内容提要】 本书旨在带领读者穿越数个世纪的欧洲艺术史长廊,聚焦于风景画和人物肖像的发展脉络,探讨艺术家如何在光影、色彩与构图中,捕捉时代精神、社会变迁以及个体情感的微妙流转。我们不讨论电路原理、晶体管特性或电子元件的封装,而是潜入画布之下,探寻笔触之间的精神对话。 第一部分:黎明前的静默——早期文艺复兴与肖像的诞生 在十五世纪的佛罗伦萨,艺术的重心正从神圣的象征转向对人性的审视。本书伊始,将深入剖析乔托、马萨乔等先驱者如何将透视法引入二维空间,赋予人物以三维的重量与情感。重点关注早期肖像画的特点——那种带着敬畏与克制的、对贵族或教士的侧面或四分之三侧的描绘。例如,提香的肖像画如何通过对材质(如丝绒、皮草)的精细描绘,彰显委托人的社会地位与权力,而非仅仅记录面貌。我们将分析早期艺术如何将“人物”从背景中独立出来,使其成为叙事的核心,即便此时的风景仍是程式化的、象征性的。 第二部分:巴洛克的宏大叙事与光线的戏剧化 进入十七世纪,巴洛克艺术以其强烈的运动感、戏剧性的光影对比和丰富的情感表达主导了欧洲画坛。卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何通过光线的突兀切入,将平凡的场景瞬间提升至神圣的瞬间,成为本书关注的重点之一。我们不会讨论任何电子设备的能耗或效率,而是探讨画家如何利用“光”本身——这种物理现象的视觉表现——来引导观众的视线,烘托气氛。 同时,十七世纪的荷兰,商业的繁荣催生了新的赞助群体。伦勃朗的自画像系列,尤其是他晚年那些深刻、近乎残忍的自我剖析,构成了对“人物”理解的里程碑。他如何通过对光线在皮肤、皱纹上的捕捉,展现时间的流逝与内在的灵魂,是本章节的重要分析点。在风景画方面,荷兰黄金时代的画家们,如雅各布·范·鲁伊斯达尔,开始将本土的河流、风车和天空作为严肃的描绘对象,而非仅仅是圣经故事的背景,预示着后来的自然主义倾向。 第三部分:洛可可的轻盈与新古典的秩序 十八世纪的法国宫廷,艺术风格转向了更精致、更私密的“洛可可”。布歇和华托的作品中充满了柔和的色彩、轻松的主题和对田园牧歌式享乐的描绘。在这里,人物的姿态和服饰的质感变得比内在精神更为重要。我们对比这种轻盈感与紧随其后的“新古典主义”的回归。大卫的作品,如《马拉之死》,其构图的严谨性、线条的清晰度,以及对理想化英雄形象的塑造,体现了启蒙运动对秩序与理性的追求。这种对“理想人物”的构建,与现代社会对“标准”的追求有微妙的平行之处,但其根源完全植根于对古典美学的再发现。 第四部分:浪漫主义的激情与自然的崇高 十九世纪初,对工业化和启蒙理性反思的“浪漫主义”兴起。泰奥多尔·籍里柯和欧仁·德拉克洛瓦的作品充满了动态的冲突与强烈的情感爆发。在这里,自然的力量不再是被驯服的田园背景,而是具有压倒性、甚至令人恐惧的“崇高感”。例如,特纳和康士坦丁的作品中,对风暴、日落和海洋的描绘,其目的在于唤起观者的敬畏之心。我们分析画家如何通过模糊的笔触和强烈的色彩对比,表现出一种超越日常经验的情感体验,这与电力驱动的机械效率是截然相反的两种世界观。 第五部分:现实的凝视与印象派的瞬间捕捉 本书的最后部分将聚焦于对现代生活的捕捉。现实主义画家如库尔贝,坚持描绘普通劳动者和未加修饰的现实,是对传统理想化人物描绘的直接挑战。 而最终的高潮,是印象派对“光”和“时间”的革命性处理。莫奈、雷诺阿等人走出画室,他们的目标不是描绘一个永恒不变的物体,而是记录特定时刻、特定天气下,光线落在物体上的瞬间感受。他们对色彩的分析和对光影瞬变的捕捉,本质上是一种对视觉感知的细致入微的“记录”。他们关注的是“看”的过程,而非“所看之物”的本质结构。书的结尾,将探讨后印象派如何从这种对瞬间的捕捉中,重新提炼出结构(塞尚)或情感(梵高)的深度。 本书特色: 侧重视觉分析: 深入剖析构图、色彩理论、笔触技法在风景与人物塑造中的作用。 跨越时代精神: 将艺术风格的转变与当时的社会思潮(宗教改革、启蒙运动、工业革命)相结合,探讨艺术如何反映时代焦虑与理想。 避开技术细节: 全书不涉及任何现代物理学、工程学或电子学知识,专注于人文艺术领域。 适合读者: 对欧洲艺术史、美学理论、以及经典绘画作品感兴趣的广大读者,历史、文学或艺术爱好者。 ---

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