计算机录入与排版技术

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出版者:西南财经大学出版社
作者:姜莉
出品人:
页数:295 页
译者:
出版时间:2007年07月
价格:15.0
装帧:其他
isbn号码:9787810887182
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机应用
  • 排版技术
  • 文字处理
  • 办公软件
  • 信息技术
  • 电脑技能
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具体描述

《中等职业学校系列规划教材•计算机录入与排版技术》是由西南财经大学出版社出版。

好的,以下是为您构思的一份图书简介,该书名为《精妙的图形艺术:从素描到数字雕塑的创作实践》。 --- 精妙的图形艺术:从素描到数字雕塑的创作实践 这是一部深入探索视觉传达本质,并系统梳理现代图形艺术创作路径的权威指南。 本书并非仅仅停留在技术操作层面,而是致力于构建一套完整的、富有逻辑性的艺术思维框架,引导读者从最基础的视觉元素感知出发,逐步迈入复杂的三维数字造型领域。 本书的结构设计旨在搭建一座横跨传统与数字媒介的桥梁。我们相信,无论技术如何迭代,对光影、结构、比例和构图的深刻理解永远是优秀图形作品的基石。因此,全书的篇幅被精心划分为三大核心板块:“基础视觉语汇的重塑”、“平面叙事的精进与拓展”,以及“沉浸式三维形态的构建”。 第一部分:基础视觉语汇的重塑 本部分聚焦于所有图形创作的起点:观察与表达。我们摒弃了枯燥的理论堆砌,而是通过大量实际案例和练习,引导读者重新校准其“眼睛”与“大脑”的连接方式。 一、线条的内在力量与情感张力: 线条不仅是轮廓,更是能量的载体。本书详细剖析了不同线条的粗细、速度和断续性如何传达速度感、稳定感或不安感。我们将深入探讨“负空间”的概念,展示如何通过描绘物体之间的“空白”来定义实体,这对于增强画面呼吸感至关重要。同时,针对手绘练习,我们提供了结构化的“肌肉记忆”训练方案,以期让线条的每一次运动都服务于表达意图。 二、光影的戏剧性:从伦勃朗光到环境光遮蔽: 光影是赋予二维平面以深度错觉的核心技术。本书对光线来源、硬度、色温进行了细致的分类解析。特别地,我们用近三分之一的篇幅讲解了“环境光遮蔽(Ambient Occlusion, AO)”在古典油画中的体现及其在现代渲染技术中的对应原理。读者将学会如何通过控制高光、中间调和阴影的过渡,塑造出材料的质感——无论是丝绸的柔滑、金属的反光,还是粗粝岩石的颗粒感。 三、色彩的心理学与协调: 超越传统的色轮理论,本书深入探讨了色彩在不同文化语境下的象征意义。我们将介绍色彩饱和度与明度如何直接影响视觉焦点和叙事基调。针对需要高度控制色彩氛围的专业领域(如概念艺术或UI/UX设计),我们提供了建立专属色彩系统的流程,包括如何利用互补色进行对比强化,以及如何通过邻近色营造和谐统一的视觉感受。 第二部分:平面叙事的精进与拓展 当基础元素掌握后,本部分将引导读者从单纯的“描绘”走向有目的的“讲述”。叙事性是优秀图形作品的灵魂。 一、构图的黄金法则与颠覆: 我们系统回顾了三分法、对角线构图、引导线等经典构图原理。然而,本书的重点在于“何时打破规则”。通过对大师级插画、摄影作品的案例分析,我们将展示如何通过不对称构图、利用视觉重量失衡来制造张力,从而引导观众的视线轨迹,直至最终停留在关键信息点上。这里包含了大量的透视原理应用,包括空气透视与线性透视的复合运用。 二、信息层级的视觉设计: 图形艺术在现代多承担信息传达的重任。本章侧重于如何通过尺寸、对比度和位置差异,明确区分主体、次要元素和背景信息。我们将介绍“视觉流”的概念,确保观众在浏览作品时,能够按照设计者预设的逻辑顺序接收信息,避免信息过载或遗漏。 三、材质的“触摸感”表达: 成功的平面作品能让人“感觉”到物体的存在。本部分详细拆解了不同材质表面的光线反射特性。例如,如何通过绘制细小的“微观纹理”(如皮革上的细微裂纹、玻璃上的瑞利散射效果)来欺骗眼睛,使其相信所见之物具有真实的物理属性。 第三部分:沉浸式三维形态的构建 随着技术的发展,图形艺术的工作流已深度整合入三维空间计算。本部分旨在弥合传统手绘经验与现代数字雕塑软件之间的鸿沟。 一、从二维草图到三维拓扑的思维转换: 许多艺术家在从二维转向三维时会遭遇“空间迷失”。本书首先讲解了如何利用多视图正交投影的概念,将平面设计意图转化为准确的三维空间尺寸和形态。我们将讨论“形体分解法”,即将复杂有机体解构为基本的几何体(立方体、球体、圆柱体)进行构建,确保结构上的稳定与合理性。 二、数字雕塑的结构逻辑: 重点阐述了数字雕塑软件中“体素流”(Voxel Flow)与“多边形布线”(Polygon Topology)的核心差异及其应用场景。读者将学习如何规划角色的主要肌肉群走向、关节的活动轴线,以保证最终模型在后续的动画或渲染中具有可操作性。我们强调在数字环境中依然要遵循解剖学和物理学规律,而非仅仅依赖软件的“自动塑形”功能。 三、环境构建与沉浸式照明: 三维作品的最终呈现效果,很大程度上取决于其承载环境。本章深入探讨了数字场景的搭建。这包括对数字资产库的有效管理、场景中道具的比例校准,以及关键的“三点布光法”在数字环境中的应用。我们特别关注如何使用程序化纹理和节点编辑器来模拟自然界的复杂表面,例如风化、苔藓生长或湿气凝结的效果,从而使最终的数字图形作品达到超越照片的真实感与艺术感染力。 结语: 《精妙的图形艺术》是一部面向所有致力于精进视觉表达能力的人士的实践手册。无论您是初入艺术殿堂的学生,还是希望将传统技能升级到现代数字工作流程的专业人士,本书都将为您提供一套坚实、系统且富有前瞻性的创作工具集。它鼓励您将每一次观察都视为一次学习,将每一次绘制都视为一次对话,最终,创造出既精妙于技术,又深刻于思想的图形艺术作品。

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