河鲜海产食法便典

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出版者:广东科技出版社有限公
作者:黎同明
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2008-1
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787535943644
丛书系列:
图书标签:
  • 饮食
  • 海鲜
  • 河鲜
  • 食谱
  • 烹饪
  • 美食
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  • 粤菜
  • 水产
  • 食材
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具体描述

《河鲜海产食法便典:单一食物治百病》精选了近百种常见水产品,分叙其来源、别名、性味归经、营养成分、选购贮存、功效作用、适应证、食法、食忌、食疗方以及温馨提示和知识链接。读者从中可获得如何通过日常饮食来维持健康、防病治病的基本知识。

翰墨丹青集:中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 一、引言:穿越时空的审美对话 本书旨在为广大书画爱好者、艺术史研究者以及希望深入了解中国传统艺术精髓的读者,提供一份全面而深入的鉴赏与实践指南。中国书画,作为中华文明的瑰宝,不仅是视觉艺术的巅峰体现,更是哲思、修养与历史沉淀的载体。它以独特的笔墨语言,承载着数千年的文化脉络与审美情趣。本书将带领读者,从宏观的历史脉络到微观的技法细节,逐步领略丹青世界的博大精深。 二、 卷一:翰墨源流——中国书画通史概述 本卷将梳理中国书画艺术自萌芽、发展至鼎盛与转型的历史进程,力求勾勒出清晰的时代脉络和风格演变轨迹。 1. 早期探索与奠基(史前至魏晋): 探讨岩画、陶器纹饰对早期书画的影响,重点分析汉代画像石、帛画的朴拙之美。着重阐述魏晋时期,随着士人阶层的崛起,书法从实用性向纯粹艺术性的飞跃,以及顾恺之“传神写照”理论对后世人物画的深远影响。 2. 盛唐气象与五代风范(唐至五代): 聚焦唐代书法的雄浑大气(如颜真卿、柳公权),以及绘画领域的“画科”确立。重点剖析唐代人物画的成熟,如吴道子“吴带当风”的浪漫主义,以及青绿山水的绚烂辉煌。五代时期,如荆浩、关仝对北方山水的开创性探索,为宋代全景山水奠定了基础。 3. 宋代格律与文人画兴起(宋代): 深入探讨宋代院体画的精细入微与对“意境”的追求。特别是宋徽宗“瘦金体”的独创性。同时,本书将详细解析苏轼、米芾等人倡导的“文人画”理念,探讨其如何将诗、书、画、印融为一体,强调“不求形似,但求神似”的艺术主张,这是中国艺术史上的一个重要转折点。 4. 元明转型与流派纷呈(元明): 阐述元代“四大家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)如何继承并发展了文人画的传统,他们的笔墨语言日益成熟,更趋向于自我情感的表达。明代,则呈现出多元化的面貌:文徵明、唐寅等代表的“吴门画派”的细腻婉约;董其昌倡导的“南北宗论”对后世山水画的定型与影响。 5. 清代集大成与碑学崛起(清代): 分析清代在继承前代技法上的集大成,如“四王”对“元四家”的全面学习与超越的尝试。同时,详述“金石学”的兴盛对书法的影响,碑学异军突起,与帖学形成鼎足之势。晚清的“海派”对笔墨的解放与创新。 三、 卷二:笔墨精魂——中国画核心技法详述 本卷侧重于技术层面的剖析,系统介绍中国画的“十八描”以及山水、花鸟、人物三大科的独特技法。 1. 书法与用笔的基础训练: 强调“书画同源”,详细解析篆、隶、楷、行、草五体对绘画用笔的指导意义。重点讲解“中锋、侧锋、藏锋、露锋”的运用,以及“提、按、顿、挫”在勾勒皴擦中的体现。 2. 山水画技法剖析: 皴法详解: 深入讲解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、散点透视皴等主要皴法的起源、形态及适用对象,并配有历代名家范例分析。 点苔与留白: 探讨“点景”在增强画面层次感和生命力中的作用,以及“计白当黑”的构图哲学。 墨法层次: 从焦、浓、重、淡、清五个层次,讲解墨色的晕染和层次的创造,区分墨分五色的应用场景。 3. 花鸟画的写意与写实: 区分工笔草虫、写意大写意花卉的技法差异。重点讲解“双勾填彩”的精妙,以及写意花鸟中对物象神韵的捕捉,如兰竹的“一笔过”,梅花的“飞白”。 4. 人物画的骨法用笔: 详细介绍传统人物画的“十八描”技法体系,从铁线描到曹衣出水描的肌理表现。分析顾恺之、阎立本、张择端的风格差异,以及明清人物画中对衣纹和顾盼神态的刻画技巧。 四、 卷三:意境之境——书画鉴赏的审美维度 鉴赏艺术品,不仅是辨识真伪,更是理解其内在的精神气质。本卷将提供一套系统的审美框架。 1. 诗、书、画、印的融会贯通: 探讨中国画的“四绝”理论,分析题跋、落款、印章如何与画面内容相互补充,共同完成作品的意义表达。解读中国传统诗词中蕴含的哲学意境对绘画的影响。 2. 构图的平衡与变化: 从中国特有的“散点透视”理论出发,解析高远、平远、深远在不同山水画中的应用。讲解如何通过分割、呼应、疏密对比来营造画面的节奏感和气韵生动。 3. 辨识风格与时代特征: 通过对具体作品的分析,引导读者掌握识别不同朝代和流派风格的要点,如唐画的饱满健硕,宋画的内敛精微,元画的萧疏淡远。 4. 鉴藏常识与艺术品保护: 介绍传统书画的装裱形制(立轴、手卷、册页),探讨纸绢材质的辨识方法,以及针对不同媒介的日常保存与维护知识,避免因不当处理导致的损害。 五、 结语:当代传承与创新之路 本书最后将展望中国书画艺术在当代的发展趋势,鼓励学习者在扎实掌握传统技法的基础上,结合时代精神进行个人风格的探索与创新,使这门古老的艺术焕发出新的生命力。本书力求以严谨的学术态度和清晰的阐述方式,成为读者通往中国传统书画艺术殿堂的可靠阶梯。

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