印道人印存 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:付嘉仪

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2002-01

价格:33.00

装帧:24K铜版纸平装

isbn号码:9787806307175

丛书系列:

图书标签:

印度哲学
印度文化
宗教研究
文化人类学
历史
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哲学史
印藏文化
佛教

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具体描述

好的，请看以下图书简介： --- 《烟雨江南：吴门画派的兴衰与传承》一、序言：时代的回声与艺术的熔炉本书深入剖析了明中后期至清初的江南地区，特别是苏州（吴门）所形成的独特艺术生态及其对中国绘画史产生的深远影响。江南，自古便是文人士大夫的荟萃之地，经济的繁荣与文化的积淀，孕育出了一批具有开创精神的画家群体。他们不仅继承了元代文人画的传统，更在题材、笔墨和审美趣味上进行了大胆的革新，构筑了“吴门画派”的宏大图景。本书旨在跳脱出以往仅关注少数几位大师的叙事模式，着重描绘整个画派内部的复杂互动、代际更迭以及不同流派之间的张力与融合。我们将探究在王朝更迭、社会动荡的背景下，这些艺术家如何以手中的笔墨，记录、反思并美化他们所处的时代。二、吴地文脉的源流：从沈周到文徵明的早期探索吴门画派的奠基，离不开沈周和文徵明这两位巨擘的筚路蓝缕。沈周：平淡天真的哲学底蕴沈周，被誉为“吴门画派之祖”，他的艺术成就根植于对本土山水和日常生活的真挚情感。本书将细致分析沈周的“三远”技法（高远、深远、平远）在他的画作中的具体运用，重点考察他如何将董源、巨然的古法与自身对苏州郊野的观察相结合，形成一种浑厚而内敛的风格。我们特别关注其晚期作品中，墨色的渲染如何趋于简练，意境的表达如何超越形似，达到“萧散空灵”的境界，这反映了他对人生哲理的深刻体悟。文徵明：集大成者的工致与气度文徵明在技法上博采众长，对唐、宋、元各派的精髓都有深入研究。本书将对比分析他在青绿设色和水墨写意两种风格上的成就。一方面，他继承了仇英的工整细腻，将界画的严谨融入山水之中，展现了北方画派的规矩之美；另一方面，他晚年的草书入画，使得笔墨间流露出一种魏晋风骨。文徵明通过对前人技法的系统整理和推广，无疑为后来的发展奠定了坚实的基础，其“不事雕琢，而自成法度”的气韵，成为后人衡量吴门画派的重要标尺。三、风格的分化与个性化表达：唐寅与仇英的并峙在沈周和文徵明的庇护下，吴门画派进入了全盛时期，但随之而来的是风格的极大分化，其中唐寅和仇英的贡献尤为突出，他们代表了文人画向世俗化、商品化转型的两个重要方向。唐寅：浪漫主义的激情与市井的张力唐寅的艺术生涯充满了戏剧性，他的画作也因此具有了强烈的个人色彩。本书将重点研究他如何将南宋院体画的严谨结构与元代文人画的笔墨趣味相结合。他的山水画，无论是雄伟的峡谷还是秀丽的园林，都洋溢着一种饱满的生命力和略带愤世嫉俗的浪漫情怀。我们还将考察他人物画的成就，分析他如何通过人物服饰的精细描绘和场景的氛围营造，完成对个体情感的抒发。仇英：精妙绝伦的复古主义与界画的集大成仇英的独特之处在于，他几乎是纯粹的“画家”，而非士大夫。他既不痴迷于笔墨的“意”，更专注于“格”的完美呈现。本书将详细剖析仇英对周昉、李思训等前代巨匠风格的摹古与创新，特别是他对界画技法的登峰造极。他如何运用极细的线条勾勒出宏大叙事（如《清明上河图》式的长卷），以及他对色彩的掌控力，使他的作品在民间和士大夫阶层中都享有极高的声誉。四、晚期吴派的转型与向外辐射随着明代中后期的衰落，吴门画派内部开始出现新的变化。核心的文人精神面临挑战，画家们开始更多地面向市场需求，同时，新的艺术思潮也从外地传入。陈淳与徐渭：意趣的拓展与笔墨的狂放陈淳（字道复）继承了沈周的平淡，但在用笔上更为洒脱灵动，尤擅水墨花卉，其“折衷文征、唐、沈之长”的风格，预示着笔墨趣味将超越描绘对象的固定形式。徐渭（字文长）则是更进一步的颠覆者。虽然他主要活动于绍兴，但其艺术思想与吴门画派的晚期转向紧密相关。他的“写意”达到了前所未有的高度，将水墨的晕化效果、书法的疾速与绘画的形体结构进行了极端的融合。本书将分析徐渭如何通过“一笔草书”式的表现，挑战了传统文人画的内敛规范，为后来的“浙派”和“个派”的兴起埋下了伏笔。五、吴门影响力的衰减与对后世的深远遗产清初，随着政治中心和艺术中心的转移，吴门画派的直接影响力逐渐减弱，但其留下的遗产却以另一种形式延续。董其昌的“南北宗论”虽然在理论上重新定义了绘画史，但其理论基础和对元四家的推崇，与吴门画派对元代传统的继承脉络是高度一致的。本书最后将探讨，吴门画派的工致与写意并存的成熟体系，如何被清初的“四王”所继承和“公式化”，以及他们对“吴门精神”的再诠释。吴门画派留下的，不仅是技法，更是一种在经济繁荣与文化自信下，士人对自身生活状态与精神寄托的艺术化表达。结语：一种持续对话的艺术遗产《烟雨江南》试图展现吴门画派并非一个静止的符号，而是一个在时代洪流中不断自我塑造、分流、最终又融入更宏大历史背景的动态过程。通过对这些大师的深入研究，我们得以窥见中国古典艺术史上，江南文人士大夫阶层审美观念的变迁与坚守。 ---

作者简介

傅嘉仪（1945~2001）号谦石，别号印道人、终南山人、大兆居士等，祖籍山东蓬莱，生于西安。从小热爱书画篆刻。青年入伍，在新疆阿克苏渡过他的军旅生涯，因钟爱红柳在戈壁逆境中的顽强生命力，遂以红柳室颜其居。军旅归来，他做过工人，后转至小雁塔西安文物管理处从事考古研究工作，喜摩挲秦汉瓦当，自言"朝入秦宫，暮出汉殿"，以后他关于秦汉瓦当的研究，正奠基于这一时期。1988年，因其在书法、印章、考古等方面的杰出才能，在政府的关心下，由嘉仪先生出任馆长，筹建西安中国书法艺术博物馆。他白手起家，以其声誉广为征集当代国内外名家书作、印作，收藏失散于民间的碑刻精拓、文字砖瓦、玺印封泥。1996年他发现民间有秦代封泥流传，引起其高度重视，因即采取抢救性发掘、征集和整理，使大批历史上首次出土的秦代封泥，得以完好保存。先生性豁达豪放，而情感细腻，大凡与他接触过的朋友，都为其热烈、耿直之性情所动，正因此，西安中国书法艺术博物馆成了他接待来自世界各国、全国各地朋友的场所，他自己也曾出访日本、韩国、新加坡及台湾、香港等地区，为弘扬中国书法与各国展开更广泛的文化交流，作出了卓越的贡献，他所创建的西安中国书法艺术博物馆也因此享誉海内外。

嘉仪先生一生著作甚勤，尝著有《秦汉瓦当》、《篆刻字汇》、《金石文字类编》、《秦汉封泥汇考》、《中国历代印风系列丛书--历代印陶封泥印风》等，又曾有《印道人印存》等创作印谱问世。在秦汉瓦当研究中，他纠正陈说，提出"文字瓦当始于秦"的学术观点，后被考古发掘所证实。在当时这是一个重要的突破。

嘉仪先生以书、印享名海内外，西安地区丰富的秦汉文化是他成长的根基。他的书法以篆为主，用笔法缶庐亦受西安书坛泰斗刘自椟先生影响，形构则在大、小篆之间，华滋而奔放。晚岁去华归朴，不工自工。尝见书法报天庐先生在其病重时的报导，同时刊印其篆书"无门车马凤酒秦歌咏翰墨、室有鼎钟龙尊汉瓦乐未央"一联，点画之间，横竖欹侧，多有变化，既沉着又痛快。嘉仪天年，则当入化境。其于篆之熟，则发于印可谓心手两忘，予尝见其治印，先起腹稿于胸，复用刀嘎嘎，猛利爽快，倾刻而成。无论古玺、汉印，刻毕，字之形构，章之布白，边栏之处理，即连残破处，均宛如出土，朴拙不雕。97年我读到他"引狼入室"一印，此作熔古玺、瓦当、钱币、砖铭于一炉，完全打破印文常规的排列方式，然相互照应，混融无迹，一"狼"字横卧底部，妙趣横生，展示了作者运用印章形式语言的自由境界。赵朴初先生尝评其篆刻云："神情意志，力追秦汉，方圆规矩，蹊绝邓、丁。"正是赞誉其印作得之秦汉、而以情生印，有创造力而不逾规矩。