具体描述
古诗描红，ISBN：9787501023547，作者：北京市书法教育研究会
翰墨丹青：中国传统绘画入门与鉴赏 本书旨在为初学者提供一个全面而系统的中国传统绘画入门指南，同时兼顾对历代经典作品的鉴赏与理解。我们深知，绘画不仅是技艺的展现，更是东方哲学与审美情趣的载体。因此，本书力求在实用性与理论深度之间找到最佳平衡点。 第一部分：丹青之基——材料、工具与基本功训练 中国画的魅力，很大程度上源于其独特的材料特性。本部分将细致拆解每一项必备工具的特性与使用技巧。 一、笔墨纸砚的奥秘 文房四宝的精选与养护： 详述徽墨、宣纸（生熟纸的区分与应用）、湖笔、端砚的挑选标准。例如，如何判断一块石头的发墨效果，不同产地的宣纸在吸墨性上的差异如何影响晕染效果。我们特别强调了墨锭的研磨过程，这不仅仅是准备工作，更是进入心境的仪式。 毛笔的性能分析： 区分羊毫、狼毫、兼毫的弹性、蓄墨量和尖锐度。针对初学者，我们将指导如何根据不同的线条要求（如工笔的精细描绘与写意的奔放挥洒）选择合适的笔头。 调色与用色理念： 中国画的色彩系统，不同于西方油画的厚重感。本章重点介绍矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）与植物颜料（如藤黄、靛蓝）的特性，以及如何利用墨色的浓淡干湿变化，实现“墨分五色”的境界。 二、基础功的千锤百炼 传统绘画的根基在于扎实的线条训练，这与书法有着密不可分的联系。 线描的十八法与二十四法： 系统讲解中国画线条的力度、速度、提按变化所传达的不同意境，如铁线描的刚劲、游丝描的轻灵。本书提供了一系列模仿古代名家笔法的阶梯式练习范例，而非生硬的几何图形。 皴法与点染： 皴法是中国山水画表现山石纹理的核心技法。我们将分门别类介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的结构原理和适用场景，并结合历代范本进行剖析。 章法与布局： 介绍中国画特有的“留白”艺术。如何通过虚实处理，引导观者的视线，达到计白当黑、疏密有致的构图效果。这部分内容将引用大量明清山水画作为实例解析。 第二部分：写意与传神——花鸟、山水、人物画入门 本部分将针对中国画三大主要门类，分别提供入门路径和核心技法解析。 一、花鸟画：写生与写意 花鸟画是中国人对自然生命最细腻的观察。 写生为本： 强调从自然中观察花卉的生长姿态与内在精神。以梅、兰、竹、菊“四君子”为例，讲解其象征意义及其在笔墨中的提炼过程。 笔墨表现技法： 深入探讨双勾填彩法、没骨法（如徐渭的写意手法）的运用。重点解析如何用墨的浓淡表现花瓣的层次感，以及用笔的疾缓表现枝干的生命力。 二、山水画：气韵生动 山水画是中国哲学“天人合一”思想的视觉体现。 经典范式解析： 以“南宗”（文人画，如董源、巨然的披麻皴）和“北宗”（院体画，如李思训的金碧山水）的风格差异为引子，帮助学习者确立审美取向。 树法与水法： 详述松树的“鹿角枝”、杂树的“介字点”等树木画法。对水的处理，则区分了瀑布的飞动感与江河的静谧感，所用的皴染技巧。 三、人物画：形神兼备 人物画要求对人体结构有深入理解，同时更注重“神态”的捕捉。 线描基础与结构： 讲解中国人物画不同于西方素描的人体比例原则，侧重于对神情、衣纹的概括性描绘。 衣纹的程式化表现： 介绍曹衣兜率、谢 অগ্রগতি铁线等不同朝代的典型衣纹画法，理解“一笔之中要有筋骨”的原则。 第三部分：传统绘画的鉴赏与传承 了解历史，方能更好地创作未来。 一、流派沿革与风格演变 从魏晋的顾恺之到唐代的吴道子，再到宋元的李唐、马远、夏圭，直至明清的“四王”与“四僧”。本书将梳理关键节点的风格转向，探讨地域、时代背景如何塑造了艺术家的笔墨语言。我们侧重于分析作品中的“意境”而非简单罗列生平事迹。 二、鉴赏之道：看懂画作的密码 题跋与印章的解读： 讲解历代文人画中题跋（诗、文、款识）在构图和精神内涵上的重要性，以及印章的布局与鉴别。 “气韵生动”的现代化解读： 如何在当代语境下理解和实践中国画所追求的最高标准——气韵。这部分将引导读者超越技法层面，触及中国艺术精神的核心。 本书的编排严格遵循从基础材料到基础技法，再到具体门类实践，最后上升到理论鉴赏的逻辑递进，旨在为所有热爱中国传统文化艺术的读者搭建一座坚实的入门阶梯。
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