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出版者:广西美术出版社

作者:本社

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787807462477

丛书系列:

图书标签:

• 动画技法
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• 绘画

创意编程的奇妙旅程：基于开源工具的互动媒体实践 图书简介 本书旨在为那些渴望深入探索创意编程（Creative Coding）领域，并希望利用现代开源工具构建引人入胜的互动媒体项目的读者提供一份全面而实用的指南。我们不再关注传统的、固定的媒体形式，而是将重点放在“代码作为创作媒介”的思维模式上，引导读者掌握如何运用编程语言和框架，将数据、算法与视觉、听觉元素巧妙地融合，创造出动态的、响应式的艺术体验。 本书内容结构清晰，从基础概念的建立到复杂项目的实现，层层递进，确保即便是编程初学者也能逐步建立起坚实的实践能力。我们深知，对于创意工作者而言，理解底层逻辑固然重要，但更关键的是能够快速地将创意转化为实际作品。因此，本书选取了当前社区中最活跃、文档最丰富、易于上手的开源工具栈进行深度讲解。 第一部分：创意编程的基石与思维重塑 本部分将打下坚实的理论和实践基础。我们将探讨创意编程的核心哲学——迭代、实验与过程驱动。 第一章：定义创意编程的边界 首先，我们会清晰界定创意编程与传统软件开发的区别。创意编程强调的是探索性、美学输出和非确定性。本章将介绍历史上重要的先驱者和流派，如早期计算机艺术、生成艺术（Generative Art）的概念。我们还将讨论“代码即诗歌”的理念，鼓励读者以诗意和批判性的眼光看待每一行代码的排列组合。 第二章：编程环境的选择与搭建 我们不会局限于单一的语言。本章将详细对比当前最流行的几大创意编程生态系统： Processing/p5.js生态系统： 作为入门和快速原型设计的首选，我们会详尽讲解Java（Processing）和JavaScript（p5.js）在图形绘制、状态管理上的异同。重点演示如何利用其强大的绘图API快速捕捉灵感。 C++与实时渲染： 对于追求极致性能和复杂几何计算的读者，我们将介绍如何结合如openFrameworks或Cinder等C++库，理解底层内存管理对复杂系统性能的影响。 数据驱动的艺术： 简要介绍Python在数据抓取和预处理方面的潜力，为后续的数据可视化和反应式艺术打下基础。 第三章：基础几何与动态学 本章是实践的起点。我们将深入讲解如何用代码绘制和控制二维和三维空间中的元素。内容涵盖：坐标系转换、向量（Vector）数学在运动控制中的应用、欧拉积分与简单物理模拟（如重力、摩擦力）。读者将学会如何超越预设的形状函数，构建出具有内在生命力的几何形态。 第二部分：算法与形态的生成艺术 本部分着重于“生成”（Generative）的力量，即如何通过算法而非手工绘制来创造复杂的视觉结构。 第四章：L系统与分形几何 我们将系统学习迭代系统的强大表现力。Lindenmayer Systems (L-systems) 将作为核心案例，展示如何用简单的重写规则生成复杂的、具有自然界特征（如树木、蕨类）的结构。同时，会讲解曼德布罗特集（Mandelbrot Set）等分形结构的数学原理和着色技巧，揭示无穷细节的奥秘。 第五章：基于群集的行为模拟（Boids & Swarms） 模拟群体行为是创意编程中的经典课题。本章将详尽解析 Craig Reynolds 提出的 Boids 算法，重点在于“分离（Separation）”、“对齐（Alignment）”和“凝聚（Cohesion）”这三大基本规则如何共同作用，产生逼真的鸟群、鱼群或星群的涌动效果。我们将探索如何修改这些规则以探索新的集体动力学。 第六章：噪声函数的魔力：Perlin Noise与Simplex Noise 自然界中充满了随机性，但这种随机性往往具有平滑的过渡。本章将介绍 Perlin Noise 和 Simplex Noise 算法，解释它们在生成有机纹理、地形、云雾效果中的核心作用。读者将学习如何利用多层噪声进行叠加（Fractal Noise）以模拟不同尺度的细节。 第三部分：交互、数据与实时反馈系统 创意作品只有在与观众或环境产生互动时，才能展现其真正的生命力。本部分侧重于如何捕捉外部输入并实时响应。 第七章：传感器输入与设备交互 我们将指导读者如何将代码与物理世界连接起来。内容包括： 鼠标/触摸屏的高级输入解析： 不仅仅是点击，而是捕捉压力、滑动速度和多点触控的几何关系。 串行通信基础： 如何使用 Arduino 或其他微控制器捕获来自光敏电阻、超声波传感器、甚至自定义装置的模拟或数字信号，并将数据实时映射到屏幕上的视觉参数。 第八章：声音的编程与可视化 本章探讨音频信号处理的基础。我们将使用如 Tone.js（用于Web）或内置的音频库，演示如何： 实时合成声音： 利用振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）和包络线（Envelope）创建基础音色。 音频分析与可视化： 如何将麦克风输入或预加载音频文件的频谱数据（FFT）提取出来，并用其驱动粒子系统、颜色变化或几何形变，实现声音与视觉的深度同步。 第九章：数据流与可视化叙事 当代创意项目往往依赖于外部数据的驱动。本章将介绍如何通过网络请求（APIs）抓取实时数据（如天气、股票、社交媒体趋势），并将其转化为抽象的、美学驱动的视觉叙事。我们将讨论数据转换的“艺术性”——如何选择合适的视觉编码（颜色、大小、运动幅度）来传达数据背后的情感而非仅仅是数字本身。 第四部分：进阶技术与发布部署 最后一部分关注如何优化作品性能，并将其稳定地展示给更广泛的受众。 第十章：性能优化与图形管线基础 对于复杂场景，性能至关重要。我们将探讨高效的渲染策略，包括批处理（Batching）、对象池（Object Pooling）技术，以及如何利用 GPU 加速（如 WebGL/Shader 基础概念）来处理数以万计的元素，确保实时交互的流畅性。 第十一章：跨平台发布与部署策略 创意作品的最终目的是被观看。本章将提供实用的部署方案： Web 优先： 利用 JavaScript 框架（如 p5.js 或 Three.js）将作品嵌入网页，实现广泛访问。 桌面应用打包： 介绍如何使用工具将 Processing 或 C++ 项目打包成独立运行的应用程序。 互动装置的实现考量： 针对现场艺术项目，讨论如何优化系统稳定性，以及在嵌入式设备上运行代码的特殊考虑。 总结与展望 全书的最终目标是培养读者一种“用代码解决美学问题”的能力。通过大量的案例研究和代码片段，读者将掌握的不仅仅是一套工具的使用方法，更是一种持续实验、不断探索未知视觉和听觉可能性的创作方法论。本书是一扇门，通往一个由算法驱动、充满无限动态可能性的艺术世界。

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