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出版者:中國大百科

作者:杜麗燕編

出品人:

頁數:355

译者:

出版時間:2008-1

價格:46.00元

裝幀:

isbn號碼:9787500078395

叢書系列:

圖書標籤:

人文精神
中外文化
文化比較
思想史
哲學
曆史
文化研究
中國文化
西方文化
學術著作

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具體描述

《中外人文精神研究(第1輯)》涵蓋瞭中華精氣神，西洋精華，暢想俄羅斯，永遠的馬剋思，海外飛鴻5大部分內容。我們通常所說的人文精神、人文主義、人本主義、人道主義，在英文中都是同一個詞humanism。西學東漸，西方humanism傳統進入中國。當時的學人有將其譯作人道主義的，有譯作人文主義的，也有譯作人本主義的。這些翻譯方式一直延續到今天，國人依然沿用這三種方式錶述humanism。

《世界藝術史前沿探索》導言：跨越時空的對話與革新《世界藝術史前沿探索》是一部緻力於梳理和深入剖析當代全球藝術思潮與實踐的學術力作。本書旨在超越傳統藝術史的地域與時間界限，聚焦於二十世紀末至今，在數字技術、全球化、後殖民主義、身份政治等宏大議題背景下，藝術本體、媒介形態、接受方式以及文化功能所發生的根本性變革。本書並非對既有藝術流派的簡單迴顧，而是對正在發生、尚未完全定論的藝術現象進行前瞻性的理論構建與案例分析。第一部分：理論重構與方法論的轉嚮本部分深入探討瞭當代藝術史研究中的理論基石與研究範式的新變化。我們認為，理解當代藝術，必須首先解構既有的、以西方/男性/精英為中心的敘事結構。第一章：後結構主義在圖像學中的消解與重構本章批判性地考察瞭福柯、德裏達等後結構主義理論對傳統符號學和圖像學産生的衝擊。我們重點討論瞭“原像”（Arche-image）概念的失效與“超真實”（Hyperreality）的興起，分析瞭在媒介飽和時代，圖像如何從“再現”的工具異化為“構建”現實的主體。特彆關注瞭數字復製技術對“光暈”（Aura）的徹底顛覆，以及由此引發的關於原作性、真實性的哲學追問。第二章：全球化語境下的藝術地理學隨著全球藝術市場的形成和雙年展體製的興盛，藝術的地理中心性被稀釋。本章引入瞭“非中心化”（Decentering）和“多中心”（Polycentric）的地理學概念，分析瞭“全球南方”（Global South）藝術傢如何利用跨國網絡挑戰“中心/邊緣”的二元對立。我們詳細考察瞭“策展主體性”的變遷，探討瞭展覽空間本身如何成為一種政治性的地理標記。第三章：新唯物主義與媒介本體論針對過度依賴社會建構論的傾嚮，本部分引入瞭德勒茲、哈拉威等人的新唯物主義思想，強調物質性、技術媒介本身的主動性。探討瞭人工智能、生物藝術、以及“物性”（Materiality）在當代藝術中的復蘇，分析瞭這些媒介如何反過來形塑人類的認知結構與審美經驗。第二部分：媒介生態與形式的邊界消融當代藝術的顯著特徵之一是媒介的相互滲透與邊界的模糊。本部分聚焦於新興技術如何重塑瞭藝術創作的物理形態與體驗模式。第四章：數字本體論與虛擬現實的體驗政治本章聚焦於虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及區塊鏈（NFT）技術對藝術品定義帶來的挑戰。我們不再將VR視為簡單的“新媒介”，而是將其視為一種新的“存在空間”。分析瞭數字藝術中“生成性”（Generative）美學，以及加密藝術如何重構藝術品的稀缺性、所有權與流通機製，並探討瞭數字身份在虛擬場域中的解放與監控。第五章：時間藝術的斷裂與碎片化敘事傳統的綫性時間敘事在當代藝術中被解構。本章研究瞭以循環結構、瞬間爆發和時間停滯為特徵的“時間藝術”（Time-based Art）。案例分析包括慢電影（Slow Cinema）、現場行為的記錄與重演，以及算法如何介入時間序列的隨機化處理。第六章：生態批判與藝術的生命倫理在全球氣候危機的大背景下，藝術開始承擔起“環境倫理”的責任。本章探討瞭“生態藝術”（Eco-Art）和“生物藝術”（Bio-Art）如何超越單純的自然描繪，轉而介入實際的生態修復、基因工程的倫理辯論以及人類中心主義的批判。重點分析瞭大地藝術（Land Art）在後工業時代的再介入策略。第三部分：身份、主體性與社會實踐的迴歸當代藝術越來越深度介入社會肌理，成為身份政治、記憶重構和集體行動的場域。第七章：後殖民語境下的檔案重訪與記憶的非綫性書寫本章分析瞭藝術傢如何利用“檔案”（Archive）作為抵抗的工具，挑戰官方曆史的單一敘事。我們考察瞭通過傢族故事、失語者口述和物質遺存來重建被壓抑的曆史的方法論，關注瞭“不完美記憶”如何成為一種積極的政治姿態。第八章：酷兒理論與身體的能動性身體在當代藝術中不再是固定的生物學實體，而是流動的、可塑的政治場域。本章深入分析瞭酷兒藝術如何通過對性彆二元論的顛覆、對異裝與錶演的探索，來展示身體作為抵抗和創造力的載體。重點探討瞭“身體共享”在行為藝術中的實踐意義。第九章：藝術作為社會介入與公共空間的再激活本部分最後聚焦於“參與式藝術”（Participatory Art）和“關係美學”（Relational Aesthetics）的演變。我們考察瞭當代實踐如何試圖彌閤藝術品與日常生活、創作者與受眾之間的鴻溝，探討瞭藝術在社區營造、政治動員中的實際效能與潛在的倫理睏境（如“文化挪用”的爭議）。結論：麵嚮未來的開放性與不確定性《世界藝術史前沿探索》總結道，當代藝術的本質在於其永恒的開放性與對確定性的拒絕。藝術不再尋求提供答案，而是緻力於提齣更具穿透力的疑問。本書為研究者提供瞭一套批判性的工具箱，旨在引導讀者在復雜多變的全球文化景觀中，保持敏銳的洞察力和理論的彈性。本書的價值不在於提供最終的結論，而在於激活持續的、跨學科的對話。