Premiere Pro 2.0从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:腾龙视觉

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:2008-2

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787115173768

丛书系列:

图书标签:

• Engineering
• Premiere Pro
• 视频编辑
• 剪辑
• 教程
• 入门
• 精通
• Adobe
• 后期制作
• 影视制作
• 数字媒体

Premiere Pro 2.0：开启你的影像叙事之旅 在这数字影像爆炸的时代，如何将脑海中闪耀的创意转化为触动人心的视觉故事？Adobe Premiere Pro 2.0，作为一款久经考验的专业视频编辑软件，为你提供了强大而直观的平台，让你能够以前所未有的自由度和精密度，构建属于自己的影像世界。本书将引领你从零开始，一步步揭开Premiere Pro 2.0的神秘面纱，掌握从基础操作到高级技巧的全方位知识，最终让你能够自信地驾驭这段激动人心的视频编辑之旅。 第一章：初识Premiere Pro 2.0——你的创意起点 在本章，我们将为你铺设一条平坦的学习之路。首先，你会了解到Premiere Pro 2.0的安装与基本界面布局，熟悉工作区中的各个面板，如项目面板、源监视器、节目监视器、时间线等，理解它们的功能和相互关系。我们将详细讲解如何创建新项目，设置序列参数，并导入不同格式的媒体文件，包括视频、音频和图像。你将学会如何有效地组织你的素材，为后续的编辑流程打下坚实的基础。理解素材导入的各种选项，例如代理文件（proxies）的使用，将为你在处理高分辨率素材时带来显著的性能提升。我们还会简要介绍Premiere Pro 2.0与其他Adobe Creative Suite软件（如After Effects、Photoshop）的协同工作流程，让你了解其在整个创意生态系统中的位置。 第二章：基础编辑——构建你的视频骨架 掌握了素材的导入与组织，本章将带你进入核心的编辑阶段。我们将深入讲解时间线的概念，以及如何在该面板上进行最基本的剪辑操作，如插入、覆盖、添加、删除和分割剪辑。你将学习使用各种工具，如选择工具、剃刀工具、滚动编辑工具、滑动编辑工具等，理解它们在不同场景下的应用。理解剪辑的“插入”和“覆盖”的区别，以及它们对时间线内容的影响，是精准控制视频节奏的关键。我们将通过实例演示，让你直观地感受不同剪辑方式带来的效果。此外，还会介绍如何调整剪辑点，实现精确到帧的剪辑，确保视频的流畅性。 第三章：转场与效果——为画面注入生命力 单调的剪辑会让视频显得枯燥乏味。本章将为你揭示如何运用转场和效果，让你的视频更具视觉吸引力和表现力。你将学习Premiere Pro 2.0内置的丰富转场库，理解不同转场类型的特点和适用场景，例如淡入淡出、叠化、擦除等。我们将演示如何自定义转场时长和属性，实现个性化的视觉过渡。此外，本章还将深入介绍视频特效的应用。从基础的亮度、对比度、色彩校正，到更复杂的模糊、锐化、扭曲效果，你都将一一掌握。理解关键帧动画的概念，将让你能够为这些效果添加动态变化，赋予画面生动的生命力。我们将通过具体的例子，展示如何使用色彩校正工具来营造特定的情绪和氛围，如何运用模糊效果来突出主体，如何使用锐化工具来增强细节。 第四章：音频编辑——声音的魔力 在视频叙事中，音频扮演着至关重要的角色。一个出色的音频设计能够极大地提升观众的观影体验。本章将为你讲解Premiere Pro 2.0的强大音频编辑功能。你将学会如何导入和管理音频素材，如何对音频剪辑进行精确的剪切、拼接和淡入淡出。我们将深入讲解音频增益的调整，以及如何利用混音器进行多轨道音频的平衡。你将学习如何添加背景音乐、音效，并为其添加关键帧动画，实现音量的动态变化，例如音乐在对话出现时自动降低。此外，还会介绍Premiere Pro 2.0内置的音频效果，如降噪、均衡器、混响等，帮助你提升音频质量，修复嘈杂的录音，营造更具空间感的听觉体验。你将了解到如何使用音频波形图来指导你的编辑，如何识别和去除音频中的杂音，以及如何为画面匹配合适的音效，进一步增强故事的表现力。 第五章：文字与图形——信息与风格的呈现 清晰的文字和精美的图形能够有效地传达信息，并提升视频的整体风格。本章将带你深入了解Premiere Pro 2.0的文字和图形工具。你将学习如何创建、编辑和格式化文本，包括字体选择、大小、颜色、对齐等。我们将演示如何利用“基本图形”面板，轻松创建和修改文本层，并为其添加动画效果，例如平移、缩放、淡入等。你还将学习如何导入和使用各种图形元素，如logo、图标、形状等，并将它们叠加到视频画面上。理解图层叠加模式（如“正常”、“溶解”、“叠加”等）将帮助你实现更复杂的视觉效果。我们会通过实际操作，展示如何制作片头、片尾字幕、字幕条，以及如何将PNG图片序列添加进来，创造动态的图形动画。 第六章：色彩校正与调色——赋予画面灵魂 色彩是视觉语言的重要组成部分，它能够直接影响观众的情绪和观感。本章将为你揭示Premiere Pro 2.0强大的色彩校正与调色功能。你将学习如何使用“Lumetri 颜色”面板，进行基本的亮度、对比度、饱和度调整，纠正曝光不足或过度的画面。我们将深入讲解白平衡的调整，以及如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行精细的色彩控制。你将学习如何创建自定义的颜色查找表（LUTs），并将其应用于你的视频，快速实现电影般的质感。我们将通过对比演示，让你直观地感受到不同色彩风格对视频氛围的巨大影响，例如冷色调的忧郁，暖色调的热情，以及如何通过局部调色来突出画面中的某个元素。 第七章：视频导出与输出——分享你的作品 辛勤的编辑工作最终是为了将你的作品呈现给观众。本章将为你详细讲解Premiere Pro 2.0的导出流程。你将学习如何选择合适的导出格式和预设，例如H.264、ProRes等，并理解它们之间的区别和适用场景。我们将深入讲解导出设置中的各项参数，如分辨率、帧率、比特率等，并教你如何根据不同的发布平台（如YouTube、Vimeo、社交媒体）进行优化。你还将学习如何创建自定义导出设置，以满足特定的需求。掌握批量导出功能，将为你节省宝贵的时间。我们会演示如何预览导出的视频，检查是否存在错误，以及如何进行编码前后的质量对比。 第八章：高级技巧与工作流程——精益求精 当你熟练掌握了基础编辑后，本章将带你进入更高级的领域，进一步提升你的编辑效率和作品质量。我们将探讨多机位剪辑的设置与应用，让你能够轻松处理包含多个摄像机角度的素材。你将学习如何使用嵌套序列，将复杂的编辑流程进行模块化管理，使项目结构更清晰。本章还会深入讲解关键帧动画在更复杂场景下的应用，例如创建更精细的运动轨迹和效果变化。我们会介绍Premiere Pro 2.0的快捷键优化，以及如何自定义快捷键，来大幅度提升你的剪辑速度。理解代理文件（proxies）的工作原理以及如何更有效地使用它们，将极大地改善你在处理高分辨率素材时的流畅性。此外，我们还会探讨一些提高工作效率的小技巧，以及如何与其他后期制作软件（如After Effects）进行更深度的集成，从而实现更具创意的后期合成效果。 第九章：案例分析与实践——学以致用 理论学习最终需要通过实践来巩固。本章将提供一系列精心设计的案例分析，涵盖不同类型的视频项目，如短片、宣传片、Vlog等。我们将一步步拆解这些项目的编辑流程，分析其中的剪辑思路、转场运用、音频设计和调色风格。通过模仿和实践这些案例，你将能够更好地理解Premiere Pro 2.0的功能在实际应用中的体现。我们会提供可供下载的练习素材，让你能够亲手操作，将所学知识付诸实践。通过完成这些案例，你将不仅巩固了之前的学习内容，更能激发你的创作灵感，开始构思和制作属于你自己的精彩视频。 结语：你的影像故事，由此开始 Adobe Premiere Pro 2.0是一个充满无限可能的工具。本书旨在为你提供一把开启影像叙事大门的钥匙，让你能够自信地表达你的创意，讲述你的故事。随着你对Premiere Pro 2.0的不断深入了解和实践，你将发现它不仅仅是一个视频编辑软件，更是一个强大的创意伙伴。愿你在Premiere Pro 2.0的世界里，尽情挥洒你的才华，创作出触动人心的作品！

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这本书的覆盖面广度和深度达到了一个近乎百科全书的级别，但奇怪的是，它在阅读过程中却丝毫没有给人带来知识爆炸的压迫感。比如，当涉及到高级的动态跟踪和稳定功能时，它能深入到数学算法的层面去解释为什么某个参数的调整会对结果产生非线性的影响，但同时，它又能立即无缝切换回最直观的界面操作演示，确保即便是对技术细节不感兴趣的创作者也能顺利掌握功能。更别提其中穿插的关于版权音乐的选择和简单的合成技术。这让我意识到，真正的“精通”绝不是只会一种技巧，而是要能够根据不同的项目需求，灵活地调动手中所有的工具箱。这本书真正做到了从零到一的覆盖，让你在看完最后一页后，不是带着一堆疑问，而是带着一套成熟的、可快速投入实战的知识体系，能够自信地去面对任何一个中等难度的剪辑挑战。

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这本书的深度挖掘能力确实让人刮目相看，绝非市面上那些只停留在表面“点一下就能出效果”的速成手册可以比拟的。当我已经掌握了基础的拖拽和剪切之后，我开始对色彩校正和音频混音产生了兴趣，而这本书恰好在这两个“进阶门槛”上提供了极其详尽的解析。它没有仅仅停留在内置效果器的使用上，而是花了大篇幅去讲解色彩理论，比如白平衡的科学性、LUTs的内在逻辑，甚至是如何利用HSL三色轮去微调特定色相的饱和度，这完全是专业后期制作人员才会关注的细节。在音频方面，它甚至涉及到了如何处理环境噪音、如何应用压缩器来平衡人声与背景音乐的动态范围。这些内容对于想要让自己的作品看起来和听起来都“像样”的业余爱好者来说，简直是及时的雨露。它教会我的不是“如何操作”，而是“为什么要这样操作”，这种思维模式的转变，才是真正意义上的“精通”的基石。读完这部分，我感觉自己对视频的整体质感有了质的提升。

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这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，让人一眼就能感受到它对视频剪辑新手的友好。我本来对Premiere Pro这个软件是完全陌生的，感觉它像是一个高深莫测的“黑盒子”，充满了各种复杂的工具和面板，光是看着软件界面就有点望而却步。然而，这本书的排版和插图简直是教科书级别的清晰。作者似乎非常理解初学者的痛点，从最基础的界面布局、素材导入开始，每一个步骤都配有高分辨率的截图，并且用非常直白的语言进行了解释，完全没有那种晦涩难懂的专业术语堆砌。特别是关于时间线管理和基础剪辑点的选择，它不是简单地告诉你“按Delete键删除”，而是会深入讲解为什么在这个位置剪辑能更好地保持节奏感。阅读过程中，我感觉就像是身边坐着一位耐心且经验丰富的导师，手把手地教我认识这个工具，而不是冷冰冰地罗列操作手册。它成功地打消了我对复杂软件的恐惧，让我从心底里燃起了“我也可以做到”的信心，这对于我这样一个零基础的门外汉来说，是极其宝贵的第一步体验。

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最让我惊喜的是，这本书对于工作流程的梳理达到了近乎“项目管理”的严谨程度。很多教程只教你单个效果如何实现，但一旦面对一个有几十个片段、需要多人协作或长期维护的项目时，人就会彻底迷失方向。这本书在这方面提供了非常实用的框架。它详述了如何设置合理的项目文件夹结构，如何利用媒体浏览器进行高效的素材管理和标记，甚至是关于代理工作流程的设置，它都考虑到了存储空间不足和电脑性能限制下的应对策略。这种前瞻性的指导非常宝贵，它让我明白了专业剪辑不仅仅是动手操作，更是一种高效、有条理的工作习惯的培养。我特别欣赏其中关于“非线性编辑的哲学”那一章，它强调了保留原始素材和多重备份的重要性，让我从一开始就建立起了规范操作的意识，避免了未来可能因为随手覆盖或错误删除而造成灾难性的后果。这种对“软技能”的强调，让这本书的价值远超出了软件操作指南的范畴。

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从作者的写作风格来看，可以明显感受到他是一个在实战中摸爬滚打了多年的资深人士。他的叙述中充满了“过来人的经验之谈”，而不是书本知识的复述。比如，在讲解动态图形模板（MOGRT）的使用时，他不仅展示了如何应用，还提到了在团队合作中如何避免模板版本混乱的问题，以及在导出设置上，根据不同的发布平台（如YouTube、Instagram或影院放映）应该选择哪些特定的编码器和码率，甚至细致到帧率的选择对运动模糊的影响。这种细致入微的“坑位预警”非常有价值，它避免了我自己去尝试那些注定会失败的设置组合。这种将理论与实际生产环境紧密结合的写作手法，极大地提高了学习的效率，让我少走了很多弯路。读这本书就像是拿到了一份经过无数次试错后提炼出来的“最佳实践指南”，充满了干货，没有丝毫的注水成分。

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