具体描述
《3ds max 9中文版无敌课堂》采用实例教学的方式，对3ds max 9的建模、材质、渲染、动画等各个模块的基础知识进行系统讲解。每章的结构划分为”预备技能、无敌课堂1、课堂练习、无敌课堂2、课后练习”5个紧密相连的环节，由浅入深、层层深入地引导读者掌握软件技能。全书共分8章，即3dsmax 9入门体验、建模、建模进阶、材质和贴图、灯光和渲染、动画、动画进阶等内容。最后一章以3个综合性实例分别讲述了建模、材质、灯光3个重要部分的实际应用。
《数字雕塑的奥秘：ZBrush核心技术与创意实践》 内容简介 本书是一部深度聚焦于数字雕塑领域，以Pixologic ZBrush软件为核心工具，旨在为广大三维艺术爱好者、专业CG工作者以及希望进入影视、游戏、概念设计行业的学习者提供一套全面、系统且极富实践指导意义的教程。全书内容设计紧密贴合行业前沿技术与实际项目需求，强调理论与操作的有机结合，力求让读者在掌握软件操作的同时，深刻理解数字雕塑背后的艺术原理与工作流程。 全书共分为五大部分，涵盖了从零基础入门到高级精细化处理的全过程。 第一部分：ZBrush数字雕塑基础与界面精通 本部分作为入门基石，详细解析了ZBrush的工作环境与核心概念。我们首先会带领读者熟悉全新的用户界面布局，讲解如何高效地自定义工作空间以适应个人操作习惯。随后，深入剖析ZBrush的画布（Canvas）与工具（Tool）体系，解释3D层级与2D层级之间的区别与联系。重点内容包括： 基础笔刷的认识与应用： 详细介绍Move、Standard、Clay Buildup、DamStandard等基础笔刷的特性、Z强度与Draw Size的精确控制，以及如何利用Alpha和纹理来增强笔刷效果。 Subdivision Levels与Dynamesh机制： 深入阐述多边形细分层级对模型细节的影响，并对Dynamesh技术进行详尽讲解，包括其最佳使用场景（如初步造型、角色形变）以及如何控制网格密度（Resolution）以避免不必要的计算负担。 Polygroup与Masking技术： 讲解如何使用Polygroup进行区域管理，以及Masking（遮罩）在保护特定区域、创建硬边和进行局部细分时的关键作用。 第二部分：生物造型与解剖学基础 数字雕塑的核心在于对形态的精准把握。本部分将艺术理论与软件操作相结合，重点培养读者的“雕塑眼”。我们不局限于软件功能，而是将重点放在“如何雕塑”上： 人体骨骼与肌肉结构速写： 提供一套精炼的人体解剖学速查指南，重点标注出在雕塑中需要着重表现的肌肉群、关节结构以及头骨的特征点。这部分内容是为理解形态张力服务，而非冗长的理论灌输。 基础形体的搭建（Blocking Out）： 介绍“从抽象到具体”的造型流程。利用Sphere或Base Mesh，通过Move笔刷快速建立角色的整体比例和姿态（Pose），强调形体轮廓线的流畅性与动态感。 中等细节层级的塑造： 讲解如何利用Clay Buildup和Trim Dynamic等笔刷，在中高模上刻画出主要的肌肉块面和体积感，确保模型在低模状态下依然具有良好的阅读性。 第三部分：高精度细节雕刻与表面处理 当角色的基础形态确定后，本部分将引导读者进入高模精修阶段，实现令人信服的表面质感： Skin Detail与表面噪点： 详细介绍Alpha笔刷在皮肤、岩石、金属等不同材质表面细节添加中的应用。讲解如何导入或创建自定义的皮肤凹凸纹理（如毛孔、皱纹），并利用DamStandard笔刷强化边缘和裂缝。 硬表面建模技术（Hard Surface Modeling）： 专注于机械、盔甲或道具的雕刻。重点介绍ZModeler模块的使用，包括其“Point-Edge-Face”的操作逻辑，以及如何利用Extrude、Bevel、Inset等功能快速创建平整、精准的几何体，并完美融入有机体雕塑中。 拓扑与重拓扑策略： 讲解高模雕刻完成后，为动画或低模渲染做准备的重要性。对比讲解ZRemesher的自动重拓扑功能与手动重拓扑工具（如Topogun/Maya的配合），重点在于创建干净、可动画的四边面布线流。 第四部分：色彩、纹理与材质表现 一个成功的数字雕塑作品，离不开优秀的纹理和材质赋予的生命力。本部分深入探讨Substance Painter与ZBrush的联动工作流： PolyPaint（多边形绘画）入门： 讲解如何在ZBrush内部直接使用PolyPaint进行基础的色彩标记和晕染，尤其适用于概念探索阶段。 贴图烘焙流程（Baking Maps）： 详细演示如何将高模的细节（法线贴图、置换贴图、环境光遮蔽图AO）精确地烘焙到低模上，这是实现高效渲染的关键步骤。 PBR材质与纹理的精细化： 结合外部软件（如Substance Painter），讲解如何利用PBR（基于物理渲染）流程，创建出真实的皮肤、金属光泽、磨损与锈迹等复杂材质效果，并将其导入Maya/Blender进行最终渲染预览。 第五部分：角色姿态设定与渲染输出 最后，我们将关注如何让雕塑作品“活”起来，并准备用于展示的作品集： ZSphere骨架与Pose管理： 讲解如何使用ZSphere搭建角色的基础骨架，并利用Transpose Master或Pose Brush对模型进行自然的姿态调整。 Turntable与展示图的制作： 介绍ZBrush内部的BPR渲染设置，包括焦距、光照、阴影的调整，以及如何设置多角度的展示图（Turntable）。 输出标准与项目整合： 总结不同行业（游戏、影视、3D打印）对模型格式、面数限制和纹理规范的要求，确保读者输出的作品能够无缝对接后续的生产管线。 本书的特点在于其丰富的案例分析和一步步的实操截图，力求将复杂的雕塑技巧分解为易于理解的小步骤，是ZBrush学习者通往专业水准的实用指南。
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