The Columbia Anthology of American Poetry

The Columbia Anthology of American Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Columbia Univ Pr
作者:Parini, Jay 编
出品人:
页数:757
译者:
出版时间:1995-6
价格:$ 45.14
装帧:HRD
isbn号码:9780231081221
丛书系列:
图书标签:
  • 美国诗歌
  • 诗歌选集
  • 哥伦比亚大学出版社
  • 美国文学
  • 文学
  • 选集
  • 经典
  • 英语
  • 诗歌
  • 文化
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具体描述

In the nineteenth century, Alexis de Tocqueville suggested that the poetry of the new American democratic state, free from the staggering weight of centuries of European aristocracy and tradition, would focus on "man alone...his passions, his doubts, his rare properties and inconceivable wretchedness." For hundreds of years, American poets have presented their various images of the land and its people. But what is "American poetry?" Is there truly such a thing as an American poetic tradition, spanning over nearly four centuries from colonial times to the turn of the millennium? In The Columbia Anthology of American Poetry, Jay Parini, a respected American poet and critic in his own right, offers an authoritative survey of the elusive category that is the poetry of the American people. The Columbia Anthology of American Poetry covers all of the canonical American poets, from the colonial to the contemporary-Anne Bradstreet, Walt Whitman, T.S. Eliot, Ezra Pound, and Adrienne Rich are all included. But Parini has also selected a broad sampling of poetry from voices that have been heard as widely over the years. Here, for the first time, is a thorough collection of nineteenth- and twentieth-century poetry by women, Native American, and African Americans. Within these pages readers will find the many different traditions that make up the expansive collage of American poetry. Here are the Transcendentalists-Ralph Waldo Emerson, Margaret Fuller, and Henry David Thoreau; and the Imagists-William Carlos Williams, Amy Lowell, H.D., and Carl Sandburg. Readers will discover also the early twentieth-century movement of African-American poetic expression, known as the Harlem Renaissance-James Weldon Johnson, Countee Cullen, Gwendolyn Bennett, and Langston Hughes are all solidly represented in The Columbia Anthology of American Poetry. Jay Parini's introduction deftly guides us into the rich tradition of poetry in our country. Whether in search of a well-known classic or a poem that is not yet considered part of the American poetic tradition, readers will find much to enjoy in The Columbia Anthology of American Poetry.

美国诗歌的璀璨星河:一部穿越时空的文学史诗 美国诗歌,如同其广袤国土一样,以其多元的文化根源、激荡的时代精神和不懈的创新活力,在全球文学版图中占据着举足轻重的地位。从殖民时代的虔诚祷词到当代社会的反思与探索,无数诗人的声音汇聚成一条波澜壮阔的文学长河,它们或高亢激昂,或低吟浅唱,无不深刻地烙印着美国民族性格与历史变迁的印记。这部美国诗歌的璀璨星河,不仅是语言的艺术,更是思想的盛宴,是情感的共鸣,是民族精神的写照。 开端:启蒙与独立的回响 美国诗歌的早期萌芽,深深植根于欧洲文学的传统,尤其是英国诗歌的影响。然而,随着北美殖民地逐渐凝聚成独立的国家,一种属于这片新大陆的声音开始觉醒。早期的诗歌,常常带有强烈的宗教色彩和启蒙思想的印记,如菲利斯·惠特利的诗歌,她以其卓越的才华打破了种族与性别的藩篱,用精湛的技艺表达了信仰、自由与人性的思考。这些作品,在勾勒新生的国家形象的同时,也预示着美国诗歌走向独立自主的探索。 浪漫主义的激昂与忧郁:情感的解放与自然的颂歌 进入十九世纪,美国诗歌迎来了浪漫主义的浪潮。这一时期,诗人们开始更加关注个体的情感、想象力以及与自然的深刻联系。拉尔夫·沃尔多·爱默生的超验主义哲学,鼓励人们超越物质世界,去发掘内在的精神力量,他的诗歌洋溢着对自然美的赞颂和对个体独立性的肯定。亨利·戴维·梭罗则在《瓦尔登湖》中,以诗意的笔触描绘了简单淳朴的生活,倡导回归自然,寻求精神的宁静。 同时,浪漫主义也孕育了更深沉、更忧郁的诗篇。埃德加·爱伦·坡,这位将哥特式恐怖与神秘氛围融入诗歌的大师,以其独特的韵律和惊悚的主题,在诗坛留下了不可磨灭的印记。《乌鸦》等作品,至今仍是探讨死亡、失落与永恒主题的经典。华特·惠特曼,则以其史诗般的《草叶集》彻底革新了美国诗歌的面貌。他打破了传统的格律束缚,采用了自由诗的形式,以奔放的热情歌颂了普通人、劳动者、民主精神以及跨越整个大陆的美国生活。惠特曼的诗歌,充满了生命的力量和对全人类的博爱,被誉为“美国民主的圣歌”。 现实主义与象征主义:社会变革的呐喊与内心的探索 十九世纪后期至二十世纪初,随着工业化进程的加速和城市化的发展,美国社会迎来了剧烈的变革。诗歌也随之转向更加关注现实生活,现实主义诗歌开始涌现。这些诗歌以朴实的语言描绘普通人的生活,反映社会问题,如贫困、劳工权益、城市景象等。 与此同时,象征主义的思潮也悄然兴起,影响了一批诗人。他们运用象征、隐喻等手法,试图表达更深层的、难以言喻的情感和思想。例如,艾米莉·狄金森,这位隐居在阿默斯特小镇的天才女诗人,以其短小精悍、充满哲学思辨的诗歌,将内心的世界展现得淋漓尽致。她的诗歌,常常以独辟蹊径的比喻、精巧的结构和对死亡、永恒、信仰等宏大命题的深刻洞察,在当时不被理解,却在身后被誉为美国最伟大的诗人之一。 现代主义的实验与突破:语言的解放与自我的觉醒 二十世纪是美国诗歌发生革命性变革的时期,现代主义思潮席卷而来。以T.S.艾略特、埃兹拉·庞德为代表的诗人,试图摆脱旧有的诗歌模式,在语言、形式和主题上进行大胆的实验。他们受到欧洲现代艺术的影响,将碎片化的意象、多元化的叙事、不同文化背景的引用融入诗歌,创造出复杂而深刻的文本。艾略特的《荒原》便是一部集大成的现代主义杰作,它以其对现代文明的迷惘与焦虑的深刻描绘,成为20世纪最具影响力的诗歌之一。 这一时期,女性诗人的声音也日益响亮。玛丽安·摩尔以其冷静、精确的观察和对自然、动物细致入微的描绘,展现了独特的风格。哈特·克兰则以其充满象征和神话色彩的《桥》等作品,试图连接古老与现代,构建一个精神上的美国。 二战后的多元与回响:社会关怀与个人表达的交织 第二次世界大战及其后的冷战时期,美国社会经历了深刻的动荡与反思。诗歌创作也呈现出前所未有的多元化。 黑人诗歌的崛起: 经过多年的压迫与抗争,黑人诗歌开始发出强有力的声音。朗斯顿·休斯,作为“哈莱姆文艺复兴”的代表人物,以其融合了蓝调、爵士音乐风格的诗歌,描绘了非裔美国人的生活、梦想与苦难。后来的诗人如 Gwendolyn Brooks(格温多琳·布鲁克斯),以其对城市黑人社区的真实描绘,获得了普利策奖,成为第一位获得此殊荣的非裔美国人。 垮掉派诗歌的叛逆: 五十年代的“垮掉派”诗人,如艾伦·金斯堡,以其大胆、反叛的姿态,挑战传统的道德观和社会规范。《嚎叫》等作品,以其自由奔放的语言和对社会异化的控诉,成为了那个时代反主流文化的象征。 女性主义诗歌的觉醒: 随着女性主义运动的兴起,女性诗人开始更加直白地表达她们的经历、情感和对性别不平等的抗争。西尔维亚·普拉斯,以其极具个人色彩和震撼力的诗歌,成为了现代诗歌史上的一个重要里程碑。她的诗歌,深刻地探索了痛苦、身份和女性的困境。 学院派与地方性诗歌: 在现代主义的实验之后,一部分诗人回到了更为传统的形式,注重诗歌的音乐性和精巧的构思,如罗伯特·弗罗斯特,他的诗歌看似朴实,却蕴含着深邃的哲理和对新英格兰乡村生活的细腻描绘。同时,对美国各地风土人情的关注也催生了许多地方性诗歌,它们描绘了不同地域的独特文化和生活方式。 当代诗歌的探索与创新:全球化语境下的多样性 进入二十世纪末至今,美国诗歌呈现出更加多元和包容的景象。全球化、技术革命、社会议题等都深刻地影响着诗歌的创作。 族裔与身份的表达: 来自不同族裔背景的诗人,如亚裔、拉丁裔、原住民等,都在用自己的语言和视角讲述他们的故事,丰富了美国诗歌的文化图景。这些诗歌常常关注身份认同、文化冲突、历史记忆等议题。 社会议题的关注: 环保、气候变化、政治动荡、社会不公等议题,在当代诗歌中得到了广泛的关注。诗人用他们的作品,呼唤良知,引发思考。 形式的自由与融合: 当代诗歌在形式上更加自由,融合了口语、视觉诗、表演诗等多种元素。诗人们在不断探索新的表达方式,试图在日新月异的时代找到最贴切的语言。 互联网与新媒体的影响: 互联网和社交媒体的普及,也为诗歌的传播和创作带来了新的可能。许多年轻的诗人通过网络平台分享作品,形成了新的诗歌社群和传播模式。 结论:永不止息的生命力 美国诗歌,是一部永不止息的生命史诗。它记录了民族的崛起与挣扎,个人的喜悦与忧伤,时代的变迁与希望。从早期质朴的赞歌,到浪漫主义的激情澎湃,再到现代主义的深邃探索,直至当代多元的交响,每一个时期,每一个流派,每一位诗人,都为这条伟大的文学河流注入了新的活力。它们以独特的语言,塑造了美国精神的肌理,展现了人类情感的丰富维度。美国诗歌的璀璨星河,依然闪耀着思想的光芒,吸引着我们去阅读,去感受,去理解,去与那些穿越时空的灵魂进行一场深刻的对话。它提醒着我们,诗歌不仅是文字的排列,更是心灵的回响,是思想的火花,是人类共通情感最动人的表达。

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