The New Oxford Book of English Verse, 1250-1950

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出版者:Oxford University Press
作者:Helen Louise Gardner (EDT)
出品人:
页数:992
译者:
出版时间:1972-10-26
价格:USD 70.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780198121367
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 英国
  • Poetry
  • Anthology
  • 英国文学
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具体描述

The New Oxford Book of English Verse is now firmly established as a classic anthology of English poetry. Chosen by the distinguished scholar and critic, Dame Helen Gardner, the book makes available in one volume the full range and variety of English non-dramatic verse. Dame Helen Gardner reflected the critical consensus of the day in broadening her choices beyond those of Quiller-Couch's lyrical tastes, and the anthology balances poems that deal with public events and historic occasions with poems of private life, and religious, moral or political verse with satire and light verse. All the major poets are fully represented, and there are also superb works by lesser known poets, and many surprises among the favourites.

一部跨越七个世纪的英国诗歌史诗 《英格兰诗艺精华:1250-1950》是一部规模宏大、选材精妙的诗集,它以一种非凡的视角,梳理和呈现了自中古时期晚期直至二十世纪中叶,英格兰诗歌的辉煌发展历程。这部诗集并非简单罗列历代名家名作,而是精心编织了一幅流光溢彩的诗歌画卷,描绘出时代变迁、社会思潮、情感波澜与艺术革新如何在诗歌中留下的深刻印记。 从十四世纪初期那些充满原始生命力、节奏明快的民谣和宗教诗歌开始,我们得以窥见语言的萌芽与韵律的雏形。这些早期作品,尽管在技法上相对质朴,却饱含着那个时代人们最直接的情感和对世界的朴素认知,为后世诗歌的繁荣奠定了坚实的基础。 随着文艺复兴的曙光降临,英国诗歌迎来了第一个黄金时代。乔叟的叙事诗,以其生动的人物塑造和鲜活的语言,开启了英国文学的新纪元。随后,十四行诗的兴起,莎士比亚以其无与伦比的洞察力和精湛的语言驾驭能力,将情感的细腻与哲思的深邃完美融合,留下了无数脍炙人口的篇章。同时,斯宾塞等人的史诗创作,以其宏伟的构思和华丽的辞藻,展现了那个时代蓬勃的民族自信与对古典传统的继承与创新。 进入十七世纪,诗歌的风格更加多样化。玄学派诗人,如约翰·多恩,以其惊人的智慧、锐利的讽刺和对抽象概念的独特描绘,挑战了传统的诗歌表达方式,开辟了新的哲学思考维度。而弥尔顿的史诗《失乐园》,则以前所未有的气魄和深刻的神学内涵,成为英语文学史上的一座丰碑,其严谨的结构和磅礴的气势至今仍令人肃然起敬。 十八世纪,新古典主义思潮盛行,诗歌更加注重理性、秩序与和谐。亚历山大·蒲柏的讽刺诗和哲学诗,以其精炼的格律和深刻的洞见,展现了启蒙时代知识分子的理性光辉。同时,感伤主义的兴起,也预示着情感表达的回归,为即将到来的浪漫主义浪潮埋下了伏笔。 浪漫主义的出现,无疑是英国诗歌史上一次颠覆性的变革。华兹华斯、柯勒惠支、拜伦、雪莱、济慈等巨匠,以其对自然的热爱、对自由的讴歌、对个体情感的极致表达,以及对社会不公的批判,彻底解放了诗歌的想象力。他们将日常语言提升到艺术的高度,将平凡事物赋予深刻的象征意义,使得诗歌的边界被无限拓展,直抵人类心灵最深处的呐喊与渴望。 维多利亚时代,工业革命带来的社会巨变深刻地影响了诗歌的创作。丁尼生以其忧郁的抒情和对科学与信仰冲突的思考,反映了时代的焦虑;勃朗宁夫妇则以其极具戏剧性的叙事和对人物内心世界的深刻挖掘,展现了爱情的力量与人性的复杂。这一时期的诗歌,既有对工业化进程的反思,也有对传统价值观的坚守,以及对社会问题的关注。 进入二十世纪,诗歌面临着前所未有的挑战与机遇。现代主义诗歌的兴起,标志着对传统形式和内容的大胆革新。艾略特、庞德等诗人,以其碎片化的叙事、多元的视角、以及对古典和异域文化的融汇,创造出全新的诗歌语言和意象。他们的作品,深刻地反映了第一次世界大战后的精神危机和现代社会的疏离感。同时,哈代、叶芝等诗人,则在传统与现代之间找到了独特的平衡,他们的诗歌或深沉内敛,或激昂澎湃,都以其独特的艺术魅力,为这个世纪的诗歌画廊增添了浓墨重彩的一笔。 《英格兰诗艺精华:1250-1950》的价值,不仅在于它收录了无数经典之作,更在于它所呈现的诗歌发展脉络,清晰地勾勒出英格兰文学乃至西方文化思想变迁的轨迹。每一首诗,每一位诗人,都是那个时代声音的回响,是人类情感与智慧的结晶。这部诗集,无疑是一部了解英格兰诗歌发展史的必读之作,它邀请读者穿越时空,感受不同时代诗人心灵的跳动,体味语言的无穷魅力。它不仅是一本诗集,更是一段关于人类精神探索与艺术创造的史诗。

作者简介

Edited by Dame Helen Gardner, late Emeritus Professor of English Literature, Oxford University, and Honorary Fellow, Lady Margaret Hall, Oxford

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我对这种跨越时空界限的选集总是抱持着一丝怀疑态度的——毕竟,要在一个精选本中做到真正的“面面俱到”几乎是不可能的任务,总会有遗憾。然而,深入阅读后,我发现编者在权衡经典性与可读性之间,找到了一个相当精妙的平衡点。我特别欣赏的是它对那些“非主流”诗人的包容。那些并非每一本教科书都会重点提及的名字,他们的作品往往带着一种未经雕琢的、更贴近日常生活的质感。例如,那些描绘工业革命初期城市阴影的诗句,那种对新兴社会阶层的冷峻观察,与早期田园牧歌式的风格形成了强烈的对比,如同一次对英国社会良知的深刻拷问。阅读这些段落时,我的思绪不断地跳跃,从雾蒙蒙的伦敦街头到宁静的湖区。编者似乎有意引导我们,去体会诗歌作为一种社会良心所扮演的角色,它不是高高在上的艺术,而是扎根于生活土壤,记录痛苦与希望的媒介。这种编排的匠心,使得整本书读起来不像是枯燥的文献堆砌,而更像是一场精心设计的、关于人性与时代的辩论。

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这本诗集,拿到手上就有一种沉甸甸的历史厚重感,那种皮革装帧的触感和纸张微微泛黄的边缘,让人立刻联想到那些跨越了七个世纪的文字凝结。我是在一个安静的午后,初次翻开它的。首先映入眼帘的并非是那些赫赫有名的篇章,而是那些古老韵脚中蕴含的,一种近乎蛮荒而又极其纯粹的生命力。早期的诗篇,比如那些关于中世纪骑士精神和乡村生活的歌谣,它们的语言是如此的陌生又如此的亲切,仿佛透过一层薄雾,看到了英格兰土地上真实的泥土和信仰。我花了相当长的时间去“解码”那些中古英语的痕迹,这本身就是一种探险。它不像那些现代诗集那样追求形式的破碎和个体的极端表达,而是更注重叙事性和群体的情感共鸣。每一次呼吸,每一次朗读,都能感受到诗人与土地、与信仰之间那种密不可分的连接。那种对自然景象的描绘,不是仅仅停留在视觉层面,而是触及到了灵魂深处的敬畏与谦卑,这是我从许多当代作品中已经很难寻觅到的珍贵特质。它不仅仅是一本诗集,更像是一部微型的英国社会文化史,用音韵和节奏记录了时代的变迁,让人不得不为之倾倒。

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从整体来看,这本诗集的价值远超出了单纯的“英诗选集”这个标签。它更像是一份详尽的文化基因图谱,清晰地勾勒出英语诗歌在七百多年间是如何呼吸、如何适应环境、如何自我革新的。那些跨越了文艺复兴、浪漫主义、现代主义等各个阶段的作品,被编织成一张巨大的、充满张力的网络。即便是那些我最初感到有些晦涩难懂的片段,经过前面章节的铺垫后,再回过头去看,也会突然间豁然开朗,明白了它们是如何从前人的语境中汲取养分,又是如何为后来的诗人开辟道路的。阅读全书,就像是经历了一场漫长而又充实的学徒之旅,让你深刻理解到,伟大的艺术从来不是凭空产生的,而是建立在对传统的深刻理解和不懈的超越之上。这本书无疑会成为我书架上被反复翻阅的常客,不仅仅是为寻找某个特定的名篇,更是为了重新校准自己的审美坐标,去感受那条绵延不绝的、充满创造力的声音长河。

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这本书的编排结构,初看之下似乎遵循着清晰的年代顺序,但仔细品味后,会发现其中隐藏着一种更加内在的、主题性的对话。尤其是在维多利亚时代晚期到爱德华七世时期的过渡部分,诗歌的情绪张力达到了一个高峰。那些对传统价值观的质疑、对帝国命运的忧虑,以及在东方主义和异域情调中寻求慰藉的尝试,都以一种极其凝练的语言表达了出来。我尤其钟爱那些充满象征主义色彩的篇章,它们不需要过多的注解,仅凭其意象本身就足以构建出一个完整而复杂的内心世界。那种对“美”的追求,既是古典的,又带有颓废的先声,让人在沉醉于其音韵之美的同时,也感受到一丝无法言喻的悲凉。这种复杂的情感混合,使得阅读过程充满了挑战,需要反复咀嚼那些看似简单的词汇背后所负载的深厚文化密码。它迫使我放慢速度,去聆听那些“未说出口的”潜台词,这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说,无疑是一种极其有益的“慢训练”。

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如果说早期诗歌是关于“我们是谁”的宏大叙事,那么进入二十世纪的选篇,则像是一面碎裂的镜子,映照出个体存在的焦虑与迷失。我发现,随着时间的推移,诗歌的句法变得越来越破碎,主题也越来越聚焦于内在的心理景观。那些关于战争创伤、身份认同危机以及对语言本身可靠性的怀疑,都以一种极其锐利和不留情面的方式呈现出来。这部分内容对我个人而言,冲击力是最大的,因为它与我们当下所处的时代精神有着惊人的共鸣。那些对既有秩序的解构,对宏大叙事的祛魅,似乎是那个世纪特有的阵痛。我有时会合上书本,在黑暗中回味那些充满不确定性的结尾,它们拒绝提供任何廉价的安慰或明确的答案。这种开放性,恰恰是其生命力所在。它不是在告诉你真理是什么,而是在教你如何更好地去提出疑问,如何在一个充满噪音的世界中,保持对细微感受的敏感度。这本选集展现了诗歌如何从歌颂传统,逐渐蜕变为批判和审视自身的艰难历程。

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