The New Oxford Book of English Verse is now firmly established as a classic anthology of English poetry. Chosen by the distinguished scholar and critic, Dame Helen Gardner, the book makes available in one volume the full range and variety of English non-dramatic verse. Dame Helen Gardner reflected the critical consensus of the day in broadening her choices beyond those of Quiller-Couch's lyrical tastes, and the anthology balances poems that deal with public events and historic occasions with poems of private life, and religious, moral or political verse with satire and light verse. All the major poets are fully represented, and there are also superb works by lesser known poets, and many surprises among the favourites.
Edited by Dame Helen Gardner, late Emeritus Professor of English Literature, Oxford University, and Honorary Fellow, Lady Margaret Hall, Oxford
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说实话,我对这种跨越时空界限的选集总是抱持着一丝怀疑态度的——毕竟,要在一个精选本中做到真正的“面面俱到”几乎是不可能的任务,总会有遗憾。然而,深入阅读后,我发现编者在权衡经典性与可读性之间,找到了一个相当精妙的平衡点。我特别欣赏的是它对那些“非主流”诗人的包容。那些并非每一本教科书都会重点提及的名字,他们的作品往往带着一种未经雕琢的、更贴近日常生活的质感。例如,那些描绘工业革命初期城市阴影的诗句,那种对新兴社会阶层的冷峻观察,与早期田园牧歌式的风格形成了强烈的对比,如同一次对英国社会良知的深刻拷问。阅读这些段落时,我的思绪不断地跳跃,从雾蒙蒙的伦敦街头到宁静的湖区。编者似乎有意引导我们,去体会诗歌作为一种社会良心所扮演的角色,它不是高高在上的艺术,而是扎根于生活土壤,记录痛苦与希望的媒介。这种编排的匠心,使得整本书读起来不像是枯燥的文献堆砌,而更像是一场精心设计的、关于人性与时代的辩论。
评分这本诗集,拿到手上就有一种沉甸甸的历史厚重感,那种皮革装帧的触感和纸张微微泛黄的边缘,让人立刻联想到那些跨越了七个世纪的文字凝结。我是在一个安静的午后,初次翻开它的。首先映入眼帘的并非是那些赫赫有名的篇章,而是那些古老韵脚中蕴含的,一种近乎蛮荒而又极其纯粹的生命力。早期的诗篇,比如那些关于中世纪骑士精神和乡村生活的歌谣,它们的语言是如此的陌生又如此的亲切,仿佛透过一层薄雾,看到了英格兰土地上真实的泥土和信仰。我花了相当长的时间去“解码”那些中古英语的痕迹,这本身就是一种探险。它不像那些现代诗集那样追求形式的破碎和个体的极端表达,而是更注重叙事性和群体的情感共鸣。每一次呼吸,每一次朗读,都能感受到诗人与土地、与信仰之间那种密不可分的连接。那种对自然景象的描绘,不是仅仅停留在视觉层面,而是触及到了灵魂深处的敬畏与谦卑,这是我从许多当代作品中已经很难寻觅到的珍贵特质。它不仅仅是一本诗集,更像是一部微型的英国社会文化史,用音韵和节奏记录了时代的变迁,让人不得不为之倾倒。
评分从整体来看,这本诗集的价值远超出了单纯的“英诗选集”这个标签。它更像是一份详尽的文化基因图谱,清晰地勾勒出英语诗歌在七百多年间是如何呼吸、如何适应环境、如何自我革新的。那些跨越了文艺复兴、浪漫主义、现代主义等各个阶段的作品,被编织成一张巨大的、充满张力的网络。即便是那些我最初感到有些晦涩难懂的片段,经过前面章节的铺垫后,再回过头去看,也会突然间豁然开朗,明白了它们是如何从前人的语境中汲取养分,又是如何为后来的诗人开辟道路的。阅读全书,就像是经历了一场漫长而又充实的学徒之旅,让你深刻理解到,伟大的艺术从来不是凭空产生的,而是建立在对传统的深刻理解和不懈的超越之上。这本书无疑会成为我书架上被反复翻阅的常客,不仅仅是为寻找某个特定的名篇,更是为了重新校准自己的审美坐标,去感受那条绵延不绝的、充满创造力的声音长河。
评分这本书的编排结构,初看之下似乎遵循着清晰的年代顺序,但仔细品味后,会发现其中隐藏着一种更加内在的、主题性的对话。尤其是在维多利亚时代晚期到爱德华七世时期的过渡部分,诗歌的情绪张力达到了一个高峰。那些对传统价值观的质疑、对帝国命运的忧虑,以及在东方主义和异域情调中寻求慰藉的尝试,都以一种极其凝练的语言表达了出来。我尤其钟爱那些充满象征主义色彩的篇章,它们不需要过多的注解,仅凭其意象本身就足以构建出一个完整而复杂的内心世界。那种对“美”的追求,既是古典的,又带有颓废的先声,让人在沉醉于其音韵之美的同时,也感受到一丝无法言喻的悲凉。这种复杂的情感混合,使得阅读过程充满了挑战,需要反复咀嚼那些看似简单的词汇背后所负载的深厚文化密码。它迫使我放慢速度,去聆听那些“未说出口的”潜台词,这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说,无疑是一种极其有益的“慢训练”。
评分如果说早期诗歌是关于“我们是谁”的宏大叙事,那么进入二十世纪的选篇,则像是一面碎裂的镜子,映照出个体存在的焦虑与迷失。我发现,随着时间的推移,诗歌的句法变得越来越破碎,主题也越来越聚焦于内在的心理景观。那些关于战争创伤、身份认同危机以及对语言本身可靠性的怀疑,都以一种极其锐利和不留情面的方式呈现出来。这部分内容对我个人而言,冲击力是最大的,因为它与我们当下所处的时代精神有着惊人的共鸣。那些对既有秩序的解构,对宏大叙事的祛魅,似乎是那个世纪特有的阵痛。我有时会合上书本,在黑暗中回味那些充满不确定性的结尾,它们拒绝提供任何廉价的安慰或明确的答案。这种开放性,恰恰是其生命力所在。它不是在告诉你真理是什么,而是在教你如何更好地去提出疑问,如何在一个充满噪音的世界中,保持对细微感受的敏感度。这本选集展现了诗歌如何从歌颂传统,逐渐蜕变为批判和审视自身的艰难历程。
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