具体描述
w/intro by Arnold Rampersad, incl AMERICAN JOURNAL
《 Collected Poems 》 本书精选了诗人一生中各个时期的创作精华，是一部关于生命、情感、自然与哲思的诗歌合集。从早期初露锋芒的探索，到中期情感的跌宕起伏，再到晚期对人生与宇宙的深刻洞察，每一首诗都凝聚着诗人独特的心灵体验和艺术追求。 第一卷：初啼与探索（19XX-19XX） 这一时期的诗歌，带着青涩而蓬勃的生命力，展现了诗人对世界的初次触碰和内心世界的初步描摹。诗歌的语言或许稍显稚嫩，但情感真挚，意象鲜活。 《晨曦的低语》：描绘了清晨破晓时分，露珠在叶尖滚动，鸟儿开始啼啭的景象。诗人用细腻的笔触捕捉了那份宁静与生机，以及在万物苏醒之际，内心涌动的那一丝不易察觉的希望。诗中，“第一缕阳光穿透薄雾，像母亲温柔的手，抚摸着沉睡的大地”，充满了初生般的温暖和对新一天到来的期盼。诗人还借用了早晨的光线来象征着启蒙与认知，仿佛是初次睁开眼睛，窥探这个广阔而神秘的世界。 《巷口的风》：捕捉了一个城市角落里，微风拂过，带着尘土、花香和隐约的人声。诗人通过对巷口细微景物的描绘，暗示了都市生活中的个体疏离感，以及在喧嚣中寻找慰藉的心境。风，在这里成为了一种意象，它无形无迹，却能触碰到内心最柔软的地方。诗句“风带来远方的故事，也吹散近处的烦忧”，展现了风的流动性与情感的寄托。诗人可能在其中描绘了墙角的青苔、斑驳的墙壁、晾晒的衣物，以及偶尔匆匆而过的行人，用这些具象的元素来烘托一种淡淡的忧伤和对过往的追忆。 《无名的花》：这是一首赞颂平凡生命力的诗歌。诗人关注那些不被注意、默默绽放的小花，并从中看到了生命顽强的韧性与美丽。诗歌运用了大量的色彩描写和触感描绘，让读者仿佛能闻到花香，触摸到花瓣的质感。诗人可能将这些无名的花比作生活中默默奉献、不求回报的人们，表达了对他们最崇高的敬意。诗中，“它们没有名字，却比玫瑰更芬芳；它们没有华丽的姿态，却比牡丹更坚定”，字里行间流露出对生命本质的思考。 《迷失的童年》：诗人借由童年时代的回忆，探寻那份纯真与失落。诗中充满了象征性的意象，如褪色的玩具、老旧的摇椅、夏日午后的蝉鸣，勾勒出一幅幅模糊却又深刻的画面。诗人可能在其中描绘了捉迷藏的嬉戏，或是雨天躲在屋檐下听故事的情景，但随着诗歌的推进，这种纯真开始被成长的烦恼和对现实的认知所取代，于是有了“曾经以为天是蓝色的，直到看见了铅灰色的天空”这样的句子，暗示了童年纯真的丧失。 《船歌》：这是一首充满律动感的诗歌，描绘了船只在江河或海洋上航行的情景。诗人通过对水流、波浪、船桨划破水面的声音的刻画，营造出一种动感和前行的力量。诗歌中可能融入了旅人的乡愁、对远方的憧憬，以及航行中的孤独与希望。诗人可能用“船是漂泊的灵魂，浪是无尽的思念”来比喻，将个体的情感与宏大的自然景观相融合。 第二卷：情感的潮涌（19XX-19XX） 这一时期的诗歌，情感更加饱满、浓烈，诗人开始深入探索爱情、友情、亲情以及内心深处的喜怒哀乐。语言的运用也更加成熟，意象的组合也更加丰富和富有张力。 《火焰与飞蛾》：这是一首关于热烈而注定伤感的爱情诗。诗人用火焰与飞蛾的宿命比喻，描绘了义无反顾的投入和最终的毁灭。诗歌的节奏急促，情感强烈，充满了青春的激情和对爱情的迷恋。诗人可能在其中描绘了初次相遇的怦然心动，以及明知不可为而为之的悲壮。诗句“我燃尽所有，只为那一瞬的靠近”，表达了飞蛾扑火般的情感。 《破碎的镜子》：这首诗深刻地描绘了失恋后的痛苦与挣扎。诗人用破碎的镜子作为核心意象，象征着破裂的关系和无法拼凑的过往。镜子中映照出的残缺的影像，以及碎片划破皮肤的疼痛，都转化为诗歌中强烈的感官体验。诗人可能在其中描绘了独自一人在房间里的场景，看着镜子中陌生的自己，回忆着曾经的点点滴滴，以及那种心如刀割的绝望。 《雨夜的独白》：在漫长的雨夜里，诗人独自面对内心的孤寂与思绪。诗歌营造出一种压抑而沉思的氛围，诗人可能在其中倾诉着对过往的追悔、对未来的迷茫，以及对人生的困惑。雨声，在这里成为一种衬托，它洗刷着大地，也敲击着诗人的心灵。诗句“雨滴敲打着窗棂，如同往事在心头徘徊”，将自然景象与内心情感巧妙地结合。 《岁月的痕迹》：这首诗是诗人对时间流逝和生命变化的回顾。通过对父母、亲友面容上皱纹的描绘，以及对故乡景物的变迁的刻画，诗人表达了对时光无情的感慨，也流露出对亲人的眷恋和对故土的思念。诗人可能在其中描绘了童年时父亲宽厚的肩膀，或是母亲慈祥的笑容，但如今，这些都已成为岁月的痕迹，唤起一种深沉的感伤。 《星辰的低语》：在宁静的夜晚，诗人仰望星空，试图与宇宙进行对话。诗歌中充满了对宇宙奥秘的遐想，以及对个体在宏大时空中渺小存在的反思。诗人可能在其中描绘了流星划过天际的刹那，或是银河的浩瀚，并从中寻求一种超脱和慰藉。诗句“星辰是遥远的眼睛，它们凝视着我的渺小，也包容着我的不安”，表达了对宇宙的敬畏与依赖。 第三卷：哲思与沉淀（19XX-至今） 步入晚年，诗人的创作风格趋于沉静、内敛，但思想的深度和洞察力却更加非凡。这一时期的诗歌，充满了对生命本质、宇宙真理的探索，以及对存在意义的追问。语言更加精炼，意象更加深邃。 《石头的沉默》：诗人以沉默的石头为喻，探寻生命的本质与存在的意义。石头经历了漫长的岁月，见证了无数变迁，却始终保持着坚韧与静默。诗人试图从石头的“沉默”中解读出深刻的哲理，以及生命存在的另一种可能。诗句“石头不言，却比任何语言都更具力量”，暗示了沉默背后的智慧。 《时间的河流》：诗人将时间比作一条奔腾不息的河流，生命如同河流中的一叶扁舟，在其中漂流。诗歌中充满了对时间流逝的无奈，以及对生命短暂的感慨。诗人可能在其中描绘了河水冲刷着河岸，带走了一切，而生命也在这样的进程中不断前行。诗句“我顺流而下，看见过去在身后消逝，未来在前方模糊”，表达了对时间进程的感知。 《存在的虚无》：这首诗触及了存在主义的哲学思考，诗人对生命的意义和存在的本质提出了深刻的疑问。诗歌的语言晦涩而富有哲理，充满了对宇宙荒谬感和个体孤独感的探索。诗人可能在其中描绘了在广袤的宇宙中，个体如同尘埃般微不足道，努力寻找着存在的价值。 《黄昏的烛光》：在生命的黄昏时分，诗人用烛光来比喻微弱而温暖的存在。烛光虽然易逝，却能在黑暗中照亮一隅，传递着最后的温度和希望。诗歌的基调是宁静而略带悲伤的，诗人用平缓的语调回顾一生，并从中寻找生命的意义。诗句“烛光摇曳，映照着我最后的温暖，也点亮了前方的黑暗”，充满了告别的意味。 《重返宁静》：这是诗人对生命终极归宿的想象，一种超脱尘世、回归本真的宁静。诗歌的意境悠远，语言简练，充满了禅意。诗人可能在其中描绘了如同一粒种子，在完成生命的旅程后，回归大地，与万物融为一体。诗句“我化作一缕风，吹过山峦，又融入大海，无始也无终”，表达了对生命循环的理解。 《 Collected Poems 》不仅是一部诗歌集，更是一部心灵的史诗，它记录了一个生命在不同阶段的成长、感悟与探索。诗人用真挚的情感、深刻的思考和精湛的艺术技巧，为我们呈现了一个丰富多彩的精神世界。阅读这本书，如同与一位智者进行一场跨越时空的对话，从中汲取力量，获得启迪，并对生命与世界有更深层次的理解。诗歌中的每一个意象，每一句诗，都蕴含着诗人对生活的热爱，对真理的追求，以及对人类命运的深切关怀。它是一份宝贵的精神财富，值得我们反复品读，细细体会。
作者简介
Robert Hayden (August 4, 1913 – February 25, 1980) was an American poet, essayist, and educator.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有