具体描述
With Trouble in Mind, her long-awaited third collection, Lucie Brock-Broido has written her most exceptional poems to date. There is a new clarity to her work, a disquieting transparency, even in the midst of the wild thickets of language for which she is known. A poet “at the border of her own allegory,” Brock-Broido searches for a lexicon adequate to the extremities of experience–a quest that is as capricious as it is uncompromising. In the process, she reveals, unsparingly, things as they are. In “Pamphlet on Ravening” she recalls, “I was a hunger artist once, as well. / My bones had shone. / I had had rapture on my side.” The book is laced with sequences: haunted, odd self-portraits; a succession of poems provoked by discarded titles by Wallace Stevens; an intermittent series of fractured and beguiling lyrics that she variously refers to as fragments, leaflets, and apologues.
Trouble in Mind is a book that astonishes us afresh at the agility and the uncanny will of language, which Brock-Broido is not afraid to follow where it may lead her: “That the name of bliss is only in the diminishing / (As far as possible) of pain. That I had quit / The quiet velvet cult of it, / Yet trouble came.” Even trouble, in Brock-Broido’s idiom, becomes something resplendent.
From the Hardcover edition.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的开篇就以一种近乎催眠的笔触，将我拉入了一个光怪陆离的梦境。那种氛围的营造，简直是教科书级别的。作者对于细节的捕捉，细致入微，无论是雨夜中街灯投下的斑驳光影，还是人物内心深处那种难以名状的焦虑感，都被描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿气息，感受到角色血液里流淌的冰冷。叙事节奏的掌控也十分高明，时而如同慢镜头般缓缓展开，让人细细品味每一个微小的动作和表情；时而又突然加速，一系列突发的事件将人抛入紧张的漩涡，喘不过气来。尤其是对主角心理状态的刻画，那种游走在清醒与疯狂边缘的挣扎，真实得让人不寒而栗。它不像很多流行的作品那样急于提供答案，反而更像是一面晦涩的镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿直面的阴影和困惑。读完第一部分，我感觉自己像刚从一场漫长而艰苦的自我审视中抽离出来，全身心地投入到了作者精心编织的这张密不透风的叙事网中，期待着接下来会如何拨开层层迷雾，直抵核心的真相。这本书的文字本身就是一种艺术品，每一个词汇的选择都充满了深思熟虑的重量。
这本书的结构设计，简直是鬼斧神工。它不是那种一气呵成的线性故事，更像是一座用无数精密齿轮咬合起来的机械装置。每一个章节，每一段对白，甚至是一个突兀插入的场景描述，都扮演着至关重要的角色，它们看似分散，实则紧密相连，共同驱动着整个叙事机器向前运转。我花了很长时间去回味那些看似不经意的对话，后来才惊觉，那些看似无关紧要的只言片语，恰恰是解开后续谜团的关键线索。作者的叙事耐心令人钦佩，他没有急于推动情节，而是花费大量笔墨去构建人物生活环境的肌理，那种生活的气息扑面而来，让人信服。更妙的是，书中偶尔出现的那些超现实主义的意象，比如某个特定的符号或重复出现的梦魇片段，它们在不同的上下文中反复出现，每一次都带着新的含义，极大地丰富了作品的解读空间。这本书要求读者全神贯注，一旦分心，很容易就会错过那些精妙的伏笔和转折，但正是这种专注，换来了极大的阅读满足感。
如果用一个词来概括我的阅读感受，那就是“压迫感”。这种压迫感并非来自于传统的暴力或冲突，而是源于一种无所不在的、精神层面的窒息。作者对于社会环境的刻画极其出色，那种无形的规训和群体期待所带来的压力，仿佛能穿透纸面，紧紧地扼住读者的喉咙。书中塑造的几个配角，虽然出场篇幅有限，但每一个都栩栩如生，他们代表了不同的社会压力源，共同构成了主角逃不出的困境。我尤其对其中一段关于“身份认同危机”的描写印象深刻，它不仅仅是个人的挣扎，更像是一个时代的缩影，折射出在快速变迁的社会中，个体如何努力抓住一个可以称之为“自我”的锚点。文风上，作者采用了大量短促、有力的句子，营造出一种紧张的节奏感，仿佛主角的呼吸都变得短促而急促。这使得读者在阅读过程中，不知不觉中就与角色的焦灼感同步了。看完这本书，我需要时间来重新适应日常生活的平静，因为它所揭示的那些深层焦虑，是如此真实且具有传染性。
坦白说，我一开始对这类偏向意识流的作品是持保留态度的，总觉得容易陷入故弄玄虚的陷阱。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的复杂性并非源于故意的晦涩，而是因为它忠实地反映了我们思维运作的真实面貌——跳跃、联想、碎片化，以及那些潜意识里不断翻涌的情绪暗流。作者巧妙地利用了非线性叙事，将过去、现在、甚至是一种预感的未来交织在一起，形成了一种多层次的阅读体验。你必须主动地去参与构建故事的意义，而不是被动地接收信息。我特别欣赏其中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨。那些看似确凿的往事，在不同的时间点被重新审视时，其色彩和形状都发生了微妙的变化。这让读者开始质疑自己对周遭世界的认知基础，从而对故事后续的发展产生了更深层次的好奇。这种互动性，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣，每一次阅读都像是在拼凑一幅被打乱的复杂图景，令人欲罢不能。整体来看，它更像是一部哲学思辨和文学技巧的完美结合体。
这本书最引人入胜的地方，在于其近乎完美的平衡感。它在宏大主题的探讨与个体微观情感的描摹之间，找到了一个微妙的支点。一方面，它触及了人性、道德、选择这些永恒的哲学命题，探讨的深度足以让人反复咀嚼；另一方面，它又将这些沉重的主题，巧妙地融入到一段极具张力的个人故事之中，使得严肃的讨论变得可感、可触。我特别欣赏作者处理冲突的方式，很多时候，最激烈的交锋并不是通过激烈的言语或肢体碰撞表现出来，而是隐藏在那些礼貌、疏离甚至看似平静的互动背后，那种“只可意会不可言传”的张力，才是最让人心惊胆战的。此外，这本书的文学语言具有一种独特的光泽，那种老派的、考究的用词，与现代的叙事手法结合得天衣无缝，形成了一种既复古又前卫的阅读体验。它不是那种读完后就丢在一边的消遣读物，更像是一部需要被收藏、被反复摩挲、并在人生的不同阶段重新阅读的经典之作，每一次重读，想必都会带来新的领悟。
