A Concise Companion to Twentieth-Century American Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Blackwell Pub

作者:Fredman, Stephen 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 40.95

装帧:Pap

isbn号码:9781405120036

丛书系列:

图书标签:

美国诗歌
二十世纪诗歌
诗歌史
文学评论
文学指南
现代主义
后现代主义
诗歌研究
美国文学
文学理论

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具体描述

This "Concise Companion" gives readers a rich sense of how the poetry produced in the United States during the twentieth century is connected to the country's intellectual life more broadly. It helps readers to fully appreciate the poetry of the period by tracing its historical and cultural contexts. It is written by prominent specialists in the field. The book places the poetry of the period within contexts such as: war; feminism and the female poet; poetries of immigration and migration; communism and anti-communism; and philosophy and theory. Each chapter ranges across the entire century, comparing poets from one part of the century to those of another. New syntheses make the volume of interest to scholars as well as students and general readers.

诗歌的喧嚣与回响：二十世纪美国诗坛的变革与探索二十世纪，美国诗歌经历了一场翻天覆地的变革。这是一个充满声音、挑战、实验与新生力的时代，诗歌不再局限于学院的象牙塔，而是深入社会肌理，回应着时代的脉搏。从现代主义的革新浪潮到后现代的多元并置，美国诗歌以其独特的视角和形式，不断拓展着语言的可能性，也深刻地折射出这个国家在世纪进程中的复杂面貌。一、现代主义的黎明：挣脱束缚，重塑形式二十世纪初，一场由欧洲现代主义艺术思潮催生的诗歌革命在美国大地悄然兴起。以“意象派”（Imagism）为代表的诗人，如艾兹拉·庞德（Ezra Pound）和T.S.艾略特（T.S. Eliot），发出了“让诗歌回归直接的物象”的宣言。他们摒弃了浪漫主义和维多利亚时期诗歌的陈词滥调，倡导使用自由体（free verse），追求精确的意象、经济的语言和新颖的节奏。庞德，这位集诗人和评论家于一身的灵魂人物，以其博学和大胆的实验精神，成为现代主义的旗手。他的《康凯托》（Cathay）以汉诗的意境和简洁的笔触，为西方诗歌注入了东方美学；他的宏篇巨制《诗章》（The Cantos）更是试图以诗歌的形式来构建一部西方文明的百科全书，尽管这部作品以其复杂性和晦涩性而著称，却展现了诗人挑战传统叙事和结构的大胆尝试。 T.S.艾略特，则是现代主义诗歌的另一位巨匠。他的《荒原》（The Waste Land）被誉为二十世纪最伟大的诗歌之一。这首史诗般的作品，以破碎的意象、多重的声音和百科全书式的引用，淋漓尽致地展现了第一次世界大战后西方世界的精神危机和文化失落感。诗中对神话、宗教、古典文学的穿插，以及对现代都市生活的冷峻描绘，都使其成为理解二十世纪西方文化心理的重要文本。艾略特后期的诗歌，如《四个四重奏》（Four Quartets），则转向更为内省和精神性的探索，对时间、记忆与信仰进行了深刻的哲学思考。除了意象派，其他现代主义诗歌流派也各具特色。艾米·洛厄尔（Amy Lowell）领导的“意象派”（Imagism）虽然与庞德等人有分歧，但同样强调意象的清晰和自由体的运用。卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）的诗歌则充满了浓郁的美国本土气息，他歌颂工业时代的城市生活、工人阶级的辛劳和美国大地的广阔，以一种朴实而雄浑的语言，捕捉了美国精神的精髓。罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）则以田园风光和乡村生活为题材，用看似平易近人的语言，探讨着深刻的人生哲理和人性挣扎，他的诗歌以其精湛的格律和深刻的洞察力，赢得了广泛的喜爱。二、战后诗歌的新浪潮：社会关怀与声音的多样性第一次世界大战的创伤和随后的经济大萧条，为美国诗歌注入了新的主题和视角。诗人开始更多地关注社会现实、政治事件以及边缘群体的声音。 “黑人艺术运动”（Black Arts Movement）在1960年代蓬勃发展，成为黑人诗人为争取文化认同和政治解放而发出的强大声音。朗斯顿·休斯（Langston Hughes）是这一运动的先驱，他的诗歌以爵士乐的节奏和非洲美国人的生活经验为灵感，充满了音乐感和生命力，歌颂着黑人的文化和尊严。阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka，原名LeRoi Jones）则以其激进的语言和强烈的政治意识，成为黑人艺术运动的领军人物，他的诗歌充满了愤怒、反抗和对种族压迫的控诉。与此同时，女性诗人的声音也日益崛起。伊丽莎白·毕肖普（Elizabeth Bishop）以其冷静、精确的观察和对细节的敏锐捕捉，创造出一种独特的抒情风格。她的诗歌常常描绘自然风光、旅行经历和日常生活中的微妙之处，字里行间流露出一种深沉的人文关怀。玛丽安·摩尔（Marianne Moore）则以其严谨的格律和对精确词汇的运用，创造出一种充满智慧和讽刺意味的诗歌。三、后现代的拼贴与解构：语言的边界与自我的追寻进入20世纪下半叶，后现代主义思潮对美国诗歌产生了深远的影响。诗人开始质疑宏大叙事的有效性，挑战传统的文学边界，并对语言本身进行解构和实验。 “垮掉的一代”（Beat Generation）诗人，如艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）和杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），以其反叛精神和自由奔放的写作方式，对当时的社会规范和文学传统发起了挑战。金斯堡的《嚎叫》（Howl）是一首充满原始力量和愤怒的诗歌，它批判了美国社会的压抑和虚伪，并为被边缘化的群体发声。凯鲁亚克则将口语化的叙事和即兴的创作融入诗歌，创造出一种独特的“自发散文诗”（spontaneous prose）。 “黑山学院”（Black Mountain College）的诗人，如查尔斯·奥尔森（Charles Olson）和罗伯特·克里利（Robert Creeley），则进一步探索了诗歌的物质性和身体性。他们强调“对象的诗”（projective verse），主张诗歌应该从说话者的呼吸和身体动作中自然流淌出来，而不是依赖于传统的韵律和结构。 “语言诗”（Language Poetry）的出现，将对语言的探索推向了极致。这些诗人，如查尔斯·伯恩斯坦（Charles Bernstein）和洛纳·麦克克里（Lorna Dee Cervantes），质疑语言的透明性和指涉性，认为语言本身具有物质性和独立性，并试图通过打破常规的语法、词汇和句法，来揭示语言的内在结构和潜在的可能性。他们的诗歌常常表现出一种实验性和挑战性，要求读者以一种全新的方式来体验和解读语言。四、跨越世纪的回响：多元与融合二十世纪的美国诗歌，是一个不断融合、不断突破的过程。从现代主义对形式的革新，到战后对社会现实的关怀，再到后现代对语言和自我的解构，每一股思潮都为美国诗坛留下了深刻的印记。到了世纪末，美国诗歌呈现出前所未有的多元化景象。少数族裔诗歌、女性主义诗歌、后殖民诗歌等各种声音竞相涌现，共同构建了一个丰富而充满活力的诗歌生态。诗人不再局限于某种特定的风格或流派，而是更加自由地借鉴和融合不同的元素，以探索更广阔的创作空间。回顾二十世纪美国诗歌的发展历程，我们看到的是一群不懈的探索者，他们以语言为工具，以心灵为媒介，试图理解和表达这个时代的复杂性、矛盾性以及其中的无限可能。他们的诗歌，不仅是文学的瑰宝，更是我们理解美国历史、文化和社会变迁的重要窗口。从意象的精炼到声音的呐喊，从结构的颠覆到意义的重塑，二十世纪的美国诗歌，如同那个时代本身一样，充满了喧嚣、回响，以及永不止息的生命力。