具体描述
Reviewing The Collected Greed Parts 1-13 (Black Sparrow, 1984) in the Los Angeles Times, critic Kenneth Funsten heralded Diane Wakoski as "a mature poet, unimpressed by obfuscation or autobiography for their own sakes, but intent upon illuminating substance".That same clarity of vision and illuminating substance pervades this "new and selected" volume, which gathers together the long awaited "Greed: Part 14" along with all Wakoski's poems "written over the years concerning food and drink", as the poet explains in her introduction, "and the beauty that I have discovered through these subjects".Plath imagined blood red tulips in white hospitals as I think of Georgia O'Keefe's poppies. My mother who voted for Nixon and hates foreigners dreams of those red and white cans which might hold Chicken Noodle or Tomato soups. She's never heard of Andy Warhol who mimicked such cans, just as a butcher I talked to in our Michigan supermarket said that he had never eaten shrimp, or knew what people did with oxtails. His apron too had the same bright red stains, not yet faded into rust. Crimson blood on canvas, the art of childhood. Unhealed scars, still capable of bleeding.Contemplating her past -- "the exploration of Diane through her Western beach girl persona, her Medea-life, to her final snaky Medusa self" -- Wakoski honestly confronts her "Greed for Purity", comes to terms with "aging, living in the Midwest", and learns, "partly through the aesthetics of food and drink, to live a kind of 'still-life.'"
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我必须承认,这本书的叙事结构着实考验了读者的耐心和智力,它不像市面上那些流行的快餐文学那样直白易懂,反而更倾向于一种意识流和多重时间线的交织。起初,我有些跟不上作者跳跃性的思维,感觉自己像是在迷宫中摸索,但一旦找到那个关键的“转折点”,一切便如同多米诺骨牌般顺理而下,清晰明朗起来。作者对于人物心理的刻画达到了近乎病态的精准,那些隐藏在微笑背后的恐惧,那些不经意间流露出的脆弱,都让人感同身受,甚至会反思自身的一些不为人知的角落。这种深刻的代入感,让阅读过程充满了张力,你既希望快点知道结局,又贪恋于当下这种紧张刺激的探索过程。它探讨的主题非常宏大,关乎记忆的可靠性、身份的构建以及历史的重塑,这些思考的深度,远远超出了我最初的预期。
说实话,这本书的语言风格颇具挑战性,它不像某些畅销书那样追求流畅易读的白描,而是大量运用了晦涩的比喻和古老的典故,使得阅读的门槛提高了不少。我不得不频繁地查阅背景资料,才能完全领会作者想要表达的深层含义。然而,正是这种“不妥协”的态度,成就了它独特的艺术价值。一旦你适应了这种节奏,就会发现那些看似繁复的修辞下隐藏着惊人的美感。每一个句子都被精心雕琢过,如同打磨光滑的宝石,在不同的光线下折射出不同的色彩。特别是那些关于自然景色的描写,简直可以用“诗意”来形容,仿佛能闻到空气中的潮湿气息,能感受到风吹过皮肤的微凉。这是一部需要沉下心来,用对待古典文学般的敬意去对待的作品,回报你的,将是文学性上的极大满足。
这本书的阅读体验简直是一场感官的盛宴,作者的文字如同细腻的织物,层层叠叠地铺展开来,让人沉浸其中,久久不能自拔。我尤其欣赏的是他对环境氛围的营造,那种身临其境的感觉是很多作品难以企及的。故事的脉络虽然复杂,但并不显得凌乱,反而像一幅精心绘制的挂毯,每一条线索都有其存在的意义,最终汇集成一个宏大而令人震撼的图景。阅读过程中,我常常会停下来,细细品味那些富有哲理的对白和深刻的内心独白,它们如同夜空中闪烁的星辰,指引着我思考人性的复杂与多变。那种在字里行间寻找微光的努力,最终换来的却是豁然开朗的愉悦,实在是一种极大的享受。这本书绝不是那种可以囫囵吞枣的作品,它要求读者全身心地投入,用心地去感受每一个细微的情感波动和情节转折。每一次翻页,都像是在揭开一个被时间尘封的秘密,充满了探索的乐趣和未知的诱惑。
这是一部需要反复阅读才能真正领会其精髓的厚重之作。初读时,我更多地关注于情节的跌宕起伏和人物命运的交织,但随着阅读的深入,我开始察觉到作者在字里行间埋设的那些关于社会结构和权力运作的微妙批判。它并非直接的控诉或宣言,而是通过角色的困境和环境的压抑,不动声色地展现出某种体制的冰冷与无情。这种“润物细无声”的批判,比直白的宣讲更有力量,因为它迫使读者自己去得出结论,去体会那种被困住的无助感。它不仅仅是一个故事,更像是一面棱镜,折射出现实世界中那些难以言喻的结构性问题。我期待着再次拿起它,去探寻那些在第一次阅读时可能因为过于关注情节而被忽略的、更深层次的社会寓言。
这本书最让我惊艳的地方,在于它对“非线性叙事”的大胆尝试和成功驾驭。它打破了传统的“过去-现在-未来”的线性时间观,将故事的碎片随机散落在不同的时间点上,像是在让读者自己动手去拼凑一个破碎的瓷器。这种互动式的阅读体验,极大地增强了读者的参与感和成就感。每一次将一个新碎片放回原位,都会对之前所有的理解产生颠覆性的影响,这种持续的“重构”过程,是阅读过程中最引人入胜的部分。作者似乎在暗示,真实本身就是一种主观构建,而我们所相信的历史,也不过是无数个被选择和排列的片段。这种后现代主义的叙事手法,在这本书里得到了优雅而有力的体现,让人读完后,对“讲述”这件事本身都有了全新的认识。