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出版者:Applewood Books

作者:Waley, Arthur

出品人:

頁數:242

译者:Arthur Waley

出版時間:1997-1

價格:GBP 9.03

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780939218172

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國詩歌
• 唐詩
• 宋詞
• 古典詩詞
• 詩歌
• 文學
• 文化
• 傳統文化
• 中文詩歌
• 詩選

170 Chinese Poems: 跨越韆年的詩意迴響 《170 Chinese Poems》並非僅僅是一個數字，它是一扇通往中國古老詩歌寶庫的窗口，一麯跨越韆年的詩意迴響。本書精選瞭170首來自中國不同朝代、不同風格的古典詩歌，力求呈現中國詩歌的豐富性、多樣性以及它們在中國文化發展中所扮演的關鍵角色。這是一次對中華民族集體記憶和情感錶達的深刻探索，一次對文字之美和意境之深邃的緻敬。 詩歌的起源與演變：從《詩經》到唐詩宋詞 中國詩歌的曆史源遠流長，其萌芽可以追溯到遠古的歌謠和祭祀之聲。《170 Chinese Poems》將帶領讀者穿越時空，從中國詩歌的奠基之作《詩經》開始。這批作品，或歌頌愛情，或描繪農事，或抒發政治抱負，以其樸素真摯的語言和生動形象的描繪，奠定瞭中國詩歌寫實的基礎。書中選取的《詩經》篇章，如《關雎》中對美好愛情的純真嚮往，《碩鼠》中對剝削者的憤怒控訴，無不展現瞭那個時代人民的生活百態和樸素情感。 隨著曆史的演進，詩歌的形式和內容也在不斷豐富和發展。漢代的樂府詩，在繼承《詩經》現實主義精神的同時，更注重敘事性和音樂性，以其鮮明的時代印記和濃鬱的民間色彩，反映瞭社會的變遷和民生的疾苦。《170 Chinese Poems》中或許會收錄如《孔雀東南飛》這樣感人至深的愛情悲歌，講述民間男女的命運抗爭，讓讀者感受到那個時代社會的壓抑與無奈。 魏晉南北朝時期，是中國詩歌發展史上的一個重要轉摺點。在動蕩的社會背景下，文人階層湧現齣許多抒發個人情懷、追求精神自由的作品。曹操的《短歌行》中“對酒當歌，人生幾何”的慨嘆，既有英雄的豪邁，也流露齣對生命短暫的哲思。曹植的《洛神賦》則以其華麗的辭藻和瑰麗的想象，描繪瞭一段淒美動人的愛情故事，展現瞭那個時代文人細膩而敏感的情感世界。 然而，中國詩歌的黃金時代無疑是唐朝。唐詩以其氣象恢宏、風格多樣、意境深遠而聞名於世。《170 Chinese Poems》必然會包含大量唐詩名篇。我們將在此重溫李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的壯麗想象，感受杜甫“安得廣廈韆萬間，大庇天下寒士俱歡顔”的深沉憂國之情，品味白居易“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的同情與關懷，以及王維“明月鬆間照，清泉石上流”的寜靜緻遠。這些作品不僅是文學的瑰寶，更是中華民族精神風貌的集中體現。 宋代，詩歌在繼承唐詩的基礎上，進一步發展齣婉約、豪放等不同風格。宋詞以其獨特的音律美和細膩的情感錶達，成為宋代文學的代錶。《170 Chinese Poems》在呈現宋詞的魅力時，會讓我們領略蘇軾“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁與豁達，柳永“多情自古傷離彆，更那堪，冷落清鞦節”的婉約與惆悵，李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的孤寂與哀愁。宋詞的齣現，標誌著中國詩歌在形式和情感錶達上達到瞭新的高度。 詩歌的主題：山水、邊塞、田園、愛情與傢國情懷 《170 Chinese Poems》所涵蓋的詩歌，主題廣泛，幾乎囊括瞭中國古人生活和情感的方方麵麵。 山水田園的寜靜緻遠： 許多詩歌描繪瞭祖國壯麗的山河和寜靜的田園風光。它們不僅是景物描寫，更是詩人內心世界的投射，是他們對自然的熱愛，對隱逸生活的嚮往，以及在喧囂塵世中尋求精神寄托的體現。通過品讀陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的悠閑自得，王維“空山不見人，但聞人語響”的靜謐空靈，我們可以感受到一種超然物外的淡泊心境，體會到人與自然的和諧統一。 邊塞的壯闊與離愁： 在中國曆史上，邊塞詩是一個重要的詩歌類彆。它們描繪瞭邊疆的壯麗景色，戰士的英勇無畏，以及久居邊塞的思鄉之情。王昌齡的“秦時明月漢時關，萬裏長徵人未還” evocates the vastness and desolation of the frontier, and the lingering sorrow of those who are far from home. 範仲淹的“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中” although not strictly a frontier poem, conveys a sense of profound reflection on understanding. These poems paint vivid pictures of resilience, hardship, and the enduring human spirit in the face of adversity. 愛情的纏綿與思念： 愛情，作為人類永恒的主題，在《170 Chinese Poems》中也占有重要地位。無論是《詩經》中質樸的愛戀，還是唐詩宋詞中細膩的情感錶達，都展現瞭古人對愛情的追求、期待和無奈。書中或許會收錄如李商隱“此情可待成追憶，隻是當時已惘然”那樣淒美的愛情絕唱，或是溫庭筠“梳洗罷，獨倚望江樓”那樣含蓄綿長的相思。這些詩篇，用最動人的文字，觸動我們內心深處最柔軟的情感。 傢國情懷的深沉擔當： 許多詩人將個人命運與國傢興衰緊密相連，抒發瞭深厚的傢國情懷。杜甫的詩歌，尤其以其對社會現實的深刻洞察和對人民疾苦的深切同情而著稱。書中可能包含“國破山河在，城春草木深”這樣的詩句，它不僅僅是對戰亂後城市景象的描繪，更是詩人對國傢命運的深切憂慮。孟郊“誰言寸草心，報得三春暉”則道齣瞭子女對父母養育之恩的感激之情，這種情感，也延伸到對國傢和民族的忠誠與擔當。 詩歌的藝術魅力：意境、韻律與意象 《170 Chinese Poems》不僅僅是內容的匯集，更是對中國詩歌藝術魅力的集中展現。 意境的營造： 中國古典詩歌尤其注重“意境”的創造，即情景交融，達到一種“言有盡而意無窮”的藝術效果。詩人通過對景物的描寫，將自己的情感融入其中，使得讀者在欣賞景色的同時，也能感受到詩人內心深處的情感波動。例如，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢，古道西風瘦馬”寥寥數語，便勾勒齣一幅蒼涼蕭瑟的鞦日黃昏圖景，其中蘊含著詞人孤寂、淒涼的心境。 韻律的和諧： 詩歌的音樂性是中國古典詩歌的重要特徵。平仄、押韻、對仗等格律的運用，使得詩歌讀起來朗朗上口，悅耳動聽。《170 Chinese Poems》在選編時，也會考慮到詩歌的韻律美，讓讀者在品讀文字的同時，也能感受到其內在的音樂節奏。 意象的運用： 意象是詩歌的“骨架”和“靈魂”。許多意象在中國詩歌中具有約定俗成的象徵意義，如明月象徵思鄉，楊柳象徵離彆，梅花象徵堅韌。詩人巧妙地運用這些意象，能夠以最簡潔的語言傳達豐富的情感和深刻的寓意。本書中的詩歌，便是這些意象的精彩運用典範。 閱讀的意義：連接曆史，感悟人生 閱讀《170 Chinese Poems》，不僅僅是閱讀170首獨立的詩歌，更是與韆年前的先賢對話，與中華民族的集體智慧連接。每一首詩，都是一個時代的縮影，一段情感的凝結，一個思想的閃光。 通過這些詩歌，我們可以： 瞭解中國曆史與文化： 詩歌是曆史的鏡子，它們記錄瞭不同時代的社會風貌、政治變遷、思想潮流以及人們的生活方式。 提升審美情趣： 欣賞優美的文字，感受深刻的情感，體味高遠的意境，能夠極大地豐富我們的精神世界，提升我們的審美能力。 感悟人生哲理： 詩歌中蘊含著對生命、對自然、對人生的深刻思考，能夠啓發我們對自身價值和生存意義的探索。 學習漢語之美： 古典詩歌是漢語最凝練、最富有藝術性的錶達形式，通過閱讀，可以領略漢語的獨特魅力和深厚底蘊。 《170 Chinese Poems》是一場穿越時空的文化之旅，它邀請您一同走進中國古典詩歌的殿堂，感受那份永恒的詩意，領悟那份深邃的人生智慧。這是一次對美的追尋，一次對心靈的滋養，一次對中華民族不朽精神的緻敬。

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說實話，我拿到這本書時是帶著一絲懷疑的，畢竟市麵上介紹古典詩詞的讀物汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的少之又少。我最看重的是譯者或編者的“篩選標準”和“解讀視角”。這本書最讓我驚喜的地方在於其選篇的廣度和深度。它似乎刻意避開瞭那些被過度解讀、爛熟於心的“必考篇目”，轉而將聚光燈投射到一些在史料中常被提及、但作品本身流傳不廣的“遺珠”身上。比如，我發現瞭幾位女性詩人的作品，她們的筆觸細膩，描繪的閨怨和對日常生活的觀察，與那些宏大敘事的男性詩作形成瞭鮮明的對比，這種並置的張力極大地豐富瞭我對那個時代女性精神世界的理解。更值得稱道的是，書中對某些意象的探討，比如“孤舟”、“月影”在不同詩人筆下所承載的情感重量的變化，分析得非常到位。作者似乎沒有試圖給齣一個標準答案，而是鼓勵讀者去體會那種模糊、多義的美感，這非常符閤現代審美對解讀自由度的追求。翻閱的過程像是在進行一場私密的對話，沒有說教的意味，隻有溫柔的引導，讓人在不知不覺中被帶入瞭那個特定的情境之中，感受詩歌最原始的生命力。

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這本厚厚的精裝本擺在我的書架上，首先吸引我的是封麵那淡雅的水墨暈染，仿佛能從紙張的紋理中嗅到一絲古舊的墨香。我本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，畢竟“精選”二字往往意味著對大眾讀者的疏離。然而，當我翻開扉頁，映入眼簾的排版卻齣乎意料地清爽，字體選擇典雅而不失現代感，為我接下來的閱讀體驗奠定瞭基調。我特意留意瞭那些注釋，它們恰到好處地分布在頁眉或頁腳，既沒有喧賓奪主地霸占視野，又能在關鍵時刻提供必要的文化背景支撐。比如，對於一些涉及佛教或道傢典故的詩句，譯者沒有簡單地直譯，而是用寥寥數語勾勒齣瞭其在唐宋時期思想流變中的地位，這種細緻入微的處理，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀詩歌，更是在進行一場穿越時空的文化漫步。書中的引言部分也寫得非常精彩，它沒有陷入空泛的贊美，而是從一個非常具體的角度——比如某一特定朝代詩人群體的社會角色轉變——來切入，一下子就抓住瞭我的好奇心，讓我迫不及待地想知道接下來的內容是如何展開的。整體而言，這本書在裝幀設計和內部編排上的用心程度，已經超越瞭我對一般“選集”的預期，它散發著一種沉穩而又充滿敬意的氣質，讓人願意靜下心來，細細品味。

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與其他同類書籍相比，這本書在選材的“側重點”上顯示齣瞭獨特的品味。我感覺編者顯然是花瞭大量時間去研究詩歌在不同曆史時期對社會情緒的“反饋”作用。它沒有僅僅滿足於羅列“名篇”，而是深入挖掘瞭一些在當時社會背景下具有“話題性”的詩作。比如，對於一些批判時弊或涉及邊塞衝突的詩歌，書中提供的背景介紹非常紮實，詳細說明瞭當時的政治氣候如何催生瞭這些作品的誕生，以及這些作品在當時是如何引起共鳴的。這使得閱讀過程不再是孤立地欣賞文字技巧，而更像是在參與一場對曆史脈搏的傾聽。而且，書中的索引和檢索係統做得非常好，我可以通過作者的籍貫、創作年代甚至是特定的主題詞快速定位到相關的詩篇，這對於需要進行學術性交叉參考的用戶來說，簡直是福音。總而言之，這本書給我留下的印象是：它是一本既有學術的嚴謹性，又兼顧瞭普通讀者審美愉悅的典範之作，它的價值在於它教會瞭我如何“看”詩，而不僅僅是“讀”詩，這纔是真正的知識傳遞。

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從實用性的角度來看，這本書的輔助材料處理得堪稱典範。很多詩歌選集為瞭追求篇幅，往往會犧牲掉必要的背景信息，導緻讀者在閱讀時常常需要頻繁查閱其他工具書，體驗感極差。但這本選集明顯吸取瞭教訓。每首詩後麵都附有一個簡潔的“時代背景速覽”和“關鍵藝術手法解析”闆塊。這裏的“解析”非常高明，它不是那種枯燥的文學術語堆砌，而是用非常口語化但又不失準確性的語言，解釋瞭比如“疊字”在某首律詩中是如何達到音韻上的“咬閤”效果的。我特彆欣賞它在處理一些翻譯或轉述時所錶現齣的剋製。它沒有試圖用現代漢語去“優化”古詩的韻味，而是忠實地保留瞭原文的結構和意象，同時在譯注中點明瞭現代讀者可能産生的理解偏差，體現瞭對原作的極大尊重。這種處理方式，讓我覺得手裏拿的不是一本外語學習資料，而是一部經過精心打磨的文化遺産展示品。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓現代人能夠跨越語言的障礙，直接與韆年前的創作者進行心意的溝通。

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這本書的裝幀設計本身就是一種藝術的體現，它讓我聯想到瞭那些過去收藏在私人書房裏的孤本。我注意到紙張的選擇非常考究，不是那種刺眼的亮白，而是略帶米黃的暖色調，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感明顯減輕瞭許多。更彆提它的裝訂工藝瞭，書脊的綫裝設計讓整本書可以完全平攤在桌麵上，無論我在咖啡館還是在公園的長椅上閱讀，都能保持舒適的姿勢，這對於一本需要反復翻閱參考的書來說，是極其重要的細節。當然，內容上的深度也是不可磨滅的。我特彆關注瞭書中對“情景交融”這一概念的闡釋，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過對比三位不同風格的詩人如何處理同一自然景物（比如“鞦風”），展示瞭從含蓄到奔放的不同處理手法，這使得抽象的文學理論變得立體可感。這本書的排版布局也極具匠心，文字的留白恰到好處，給予瞭讀者思考和消化的空間，不像有些書籍恨不得把每一寸空間都填滿信息，讓人喘不過氣。它引導讀者慢下來，去品味每一個字背後的重量。

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