Mercury Gold Portfolio 1947-1966 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Motorbooks Intl

作者:Clarke, R. M. 编译

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:

价格:$ 37.23

装帧:Pap

isbn号码:9781855207141

丛书系列:

图书标签:

Mercury Records
爵士乐
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具体描述

Mercury has always been something of an enigma in the Ford portfolio as for most of the time they were little more than rebadged and chromed-up Fords at first. This changed as new generation models were introduced, particularly in the 50s and culminated in the gargantuan and infamous Turn Pike Cruiser that, for the time, was something else. It featured a huge V8 engine, Merc-O-Matic automatic transmission with Chrysler-like push button operation, Seat-P-Matic automatic front seat adjustment, dual air intakes for the interior ventilation system at the top of the windscreen and its piece de resistance, the famous reverse-raked retracting rear window. How collectible are these cars today? Throughout the period covered in this book American auto manufacturers were engaged in a process of competing for excess and the designers and engineers at Mercury were fully committed. Each new model year was greeted with excitement as engines became ever-larger in capacity and therefore more powerful, the cars were longer-wider-lower and the styling in many cases was quite outlandish. We look back with all of our acquired wisdom and mock them today, but look at the marvelous legacy that has been left to us.

《星辰轨迹：1947-1966，一场跨越时空的艺术之旅》本书并非一本单纯的艺术史著作，而是一段邀请读者踏上跨越十七载光阴的视觉与思想的漫游。1947年至1966年，一个充满变革与创新的时代，艺术的版图在碰撞与融合中不断延展，展现出前所未有的活力与多样性。本书将带领您深入探索这一时期那些璀璨夺目的艺术成果，感受艺术家们如何以独特的视角捕捉时代的脉搏，又如何通过笔触、色彩与形态，构建起一个个令人神往的精神世界。我们将从战后初期的艺术复苏出发。经历过二战的创伤，艺术家们在废墟之上寻求新的表达，对人性、生存与社会的反思渗透进作品之中。抽象表现主义在美国的崛起，以其磅礴的气势与自由的精神，标志着艺术中心向新大陆的转移。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画 technique，仿佛将宇宙的混沌与个体的生命力融为一体；马克·罗斯科（Mark Rothko）的色块，则以其深邃而宁静的色彩，引人进入冥想的境地。这些作品不仅仅是画布上的颜料，更是艺术家内心呐喊的具象化，是对人类情感极限的探索。与此同时，欧洲的艺术舞台也并未沉寂。以“新现实主义”（Nouveau Réalisme）为代表的艺术家们，试图将艺术与日常生活重新连接，他们的作品中充斥着工业时代的痕迹与社会现实的映照。伊夫·克莱因（Yves Klein）的“国际克莱因蓝”（International Klein Blue）所传递出的纯粹与无限，是对物质世界的超越；阿曼（Arman）的“累积”（Accumulations）系列，则将日常物品转化为具有全新语境的艺术品，引发人们对消费主义与物质堆积的思考。本书还将目光投向那些在时代浪潮中独树一帜的探索者。波普艺术（Pop Art）的兴起，以其对流行文化、大众媒体和消费符号的挪用与解构，彻底颠覆了传统艺术的边界。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的罐头、明星肖像，以其鲜明的色彩和重复的图像，精准地捕捉了大众文化的精髓，并将其提升至艺术的殿堂。他的作品既是对现实的戏谑，也是对艺术与商业关系的一次深刻拷问。此外，我们不会忽视那些在摄影、雕塑、装置艺术等领域同样取得辉煌成就的艺术家。从早期实验性的电影艺术，到极简主义（Minimalism）对形式与材料的极致追求，每一个艺术分支都在这个时代留下了深刻的印记。读者将有机会欣赏到那些打破常规、挑战观众固有认知的作品，感受艺术的无限可能性。本书的叙述方式力求生动而不失严谨，通过对典型作品的细致解读，结合艺术家的人生经历与创作背景，勾勒出那个时代艺术发展的全景图。我们不仅关注艺术品本身的美学价值，更致力于挖掘其背后的思想渊源、社会影响以及对后世艺术的深远启示。 1947年至1966年，是一个充满机遇与挑战的时代，也是一个艺术创作异常活跃的时期。那些前卫的理念、大胆的尝试、以及对人类经验的深刻洞察，共同铸就了这一段辉煌的艺术篇章。本书希望能够成为您理解这段历史、欣赏那个时代艺术魅力的绝佳向导，让您在字里行间，重温那些触动心灵的艺术瞬间。这是一次关于创造力、关于时代精神、关于人类永恒追寻的艺术探索之旅，邀您一同启程。