具体描述
Serious skaters looking for unusual and innovative tricks will find them in this skateboarding instructional guide. The tricks run the gamut from classic old school to modern with an emphasis on diversification, creativity, and originality. Included are riding basics and tips for controlling fear, visualizing, and focusing. Sequential shots detail every move needed to successfully re-create the various skateboarding tricks. The mechanics of the sport are also covered, including types of boards available, and the various wheels, bearings, and skateboarding surfaces.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它对“社群”和“归属感”的细致描绘。它花了相当大的篇幅去记录那些建立在破旧滑板公园、废弃停车场乃至秘密地下道里的“非正式组织”的兴衰史。作者似乎进行了一次深入的田野调查，记录了不同城市滑板圈子的“帮规”——那些不成文的规则、相互之间的认可机制，以及新旧成员的交替过程。这些章节读起来，更像是一部人类社会学著作的缩影，只不过研究对象是那些穿着宽松T恤、背着滑板的年轻人。书中提到了几个标志性的“家族”或“帮派”，他们如何通过分享装备、相互掩护警察的追逐，甚至是共同修复一块破损的滑板场，来建立起超越血缘的纽带。这种对边缘群体内部复杂人际关系的挖掘，非常细腻真实，没有美化其中的矛盾和冲突，反而让那种建立在共同爱好基础上的忠诚显得更加珍贵和可信。对于一个旁观者来说，这提供了一个难得的窗口，去窥见一个看似叛逆的群体内部，其实有着一套高度自洽且坚固的道德和支持体系。
从专业性角度来看，这本书的资料搜集工作量是惊人的，但它的贡献绝不仅限于此。它更像是一部“抗争史”而非单纯的“运动史”。作者巧妙地将滑板从被主流社会视为“捣乱分子行为”到逐渐被主流文化接纳和商业化的整个过程，编织成一个错综复杂的故事线。书中不仅回顾了早期的创新者们如何在没有赞助、资源匮乏的情况下坚持不懈地开发新技巧，更重要的是，它揭示了滑板文化如何一次次地对抗着城市规划者、保守的家长以及那些试图将一切亚文化“标准化”的商业力量。这种对抗性是贯穿始终的主题，使得这本书读起来充满了张力。它让人反思，我们今天看到的那些光鲜亮丽的职业选手和巨额赞助，其背后是无数次被驱逐、被无视、被贴上标签的挣扎。所以，这本书不仅仅是记录了“如何做动作”，更是记录了“如何以滑板者的身份存在”的权利之争，其思想深度远超预期，引人深思。
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那张高饱和度的复古海报风格的滑板照片，色彩的运用大胆又充满张力，一下子就把你拉回了上世纪八十年代那种叛逆不羁的街头文化氛围中。内页的纸张质感非常厚实，触感温润，不是那种廉价的光面纸，而是带着微微纹理的艺术纸，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准。尤其是那些历史照片和滑板图解部分，细节纤毫毕现，即便是泛黄的旧照片，也能感受到当年那种粗粝的真实感。装订方式似乎采用了线装加胶装的混合工艺，平摊时非常稳固，阅读体验极佳，完全不用担心书页会松脱。排版上，作者和设计师显然下了不少功夫，文字和图片的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又没有给人带来视觉疲劳。每隔几个章节出现的特写镜头——比如一块老式滑板的细节分解图，或者一双磨损严重的板鞋特写——都像是精心策划的艺术品，体现了对滑板这项运动深沉的敬意。光是把这本书捧在手里，欣赏它的物理构造和美学呈现，就已经算是一种享受了。我甚至找了一个阳光很好的下午，就坐在窗边，只是翻阅那些图片，感受那份工艺带来的愉悦，感觉这已经超越了一本“书”的范畴，更像是一件精心制作的收藏品。
坦白说，这本书的语言风格极其跳跃和碎片化，有时候像是一首写给高速运动的现代诗歌，充满了动词和感叹号；但下一页，它又会突然切换成一种近乎哲学思辨的冷静口吻，探讨滑板在后现代社会中的符号意义。这使得阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一秒会遇到什么。例如，书中有一段对“ollie”（豚跳）的描写，开头用了一整页的篇幅，几乎没有使用任何与滑板相关的专业术语，而是用一系列关于重力、反作用力和瞬间爆发力的意象来构建画面，读起来酣畅淋漓，简直像是在看一场慢镜头下的物理学魔术表演。这种文学化的表达方式，虽然偶尔会让初次接触的读者感到有些晦涩，但对于真正沉浸其中的人来说，却是一种极大的享受——它尊重读者的智力和想象力，不提供标准答案，而是邀请你一同参与到对这些动作和文化的解读中去。我喜欢这种不按常理出牌的叙事结构，它完美契合了滑板本身那种不可预测、拒绝被定义的本质。
读完这本书，我有一种强烈的冲动，想立刻穿上我的旧鞋，戴上我的帽子，冲出门去感受水泥地的粗糙和轮子的震动。它不是那种冰冷的数据报告或者枯燥的技术手册，而更像是一位经验丰富的老炮儿，坐在昏暗的地下室里，一边喝着啤酒，一边向你讲述那些年里光荣的伤痛、伟大的创新和那些差点被遗忘的传奇人物。作者的叙事语调非常接地气，充满了那种街头独有的幽默感和毫不掩饰的激情。比如描述第一次成功完成一个高难度动作时的心理状态，那种从恐惧到狂喜的瞬间转化，被刻画得入木三分，我仿佛都能听到自己当年摔倒时身体与地面摩擦发出的“嘶啦”声。书中对不同时代滑板流派的演变分析，不是空泛地罗列技巧，而是深入探讨了文化和社会背景如何塑造了那些流派的哲学内核——比如从早期追求速度和垂直到后来对街头障碍物的几何学探索，每一步的转变都和当时的社会思潮紧密相关。这种将运动、艺术和亚文化深度融合的视角，让我对“滑板”这个词有了更立体、更深刻的理解，它不再只是一个运动器材，而是一种生活态度，一种与世界对话的方式。
