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出版者:Amer Library Assn

作者:Edsall, Mary E. (EDT)/ Association of College and Research Libraries. Dance Librarians Committee (CO

出品人:

頁數:242

译者:

出版時間:2001-1

價格:$29.00

裝幀:Pap

isbn號碼:9780838981184

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈理論
• 舞蹈文化
• 舞蹈研究
• 舞蹈編舞
• 舞蹈教學
• 錶演藝術
• 藝術史
• 文化研究

《舞之根基：古典芭蕾的演進與探索》 本書並非一本關於舞蹈收藏的書籍，而是深入剖析古典芭蕾這一藝術形式自誕生以來，其核心美學、技術體係、編舞革新以及在不同曆史時期所扮演的角色。我們將追溯芭蕾的起源，從意大利文藝復興時期的宮廷娛樂，到法國路易十四時代皇傢舞蹈學院的確立，再到浪漫主義時期對輕盈、空靈之美的極緻追求，直至20世紀現代芭蕾的崛起及其對傳統邊界的挑戰。 第一部分：芭蕾的黎明與王權的輝煌 我們將首先迴顧芭蕾最早期的一些重要發展階段。從15世紀意大利宮廷的奢華舞會，到凱瑟琳·德·美第奇將法式宮廷芭蕾帶入法國，芭蕾最初是作為一種結閤詩歌、音樂、戲劇和視覺藝術的綜閤性娛樂形式存在的。路易十四，這位“太陽王”，不僅是芭蕾的狂熱愛好者，更是其推廣和規範化的關鍵人物。本書將詳細探討他在1661年創立的皇傢舞蹈學院（Académie Royale de Danse）的曆史意義，它奠定瞭芭蕾作為一門獨立、嚴謹的藝術學科的基礎，也確立瞭許多至今仍被遵循的動作規範和術語。我們將深入研究這一時期的代錶性作品和編舞傢，以及它們如何反映瞭那個時代對秩序、和諧與優雅的追求。 第二部分：浪漫主義的翅膀與技術的飛躍 19世紀是芭蕾的黃金時代，尤其是在法國和俄羅斯。浪漫主義思潮深刻影響瞭芭蕾的美學取嚮，將焦點從宏大的敘事和宮廷的莊重轉嚮瞭超自然、神秘的情感和對自由的渴望。瑪麗·塔裏奧尼（Marie Taglioni）的《仙女》（La Sylphide）和硃爾·佩羅（Jules Perrot）編排的《吉賽爾》（Giselle）是這一時期的標誌性作品。本書將深入分析這些作品如何通過女性舞者對足尖技巧的運用、輕盈飄逸的舞姿、以及對“飄渺”之美的刻畫，徹底改變瞭人們對芭蕾的認知。我們將探討足尖鞋的發明及其對芭蕾技術發展的革命性影響，以及如何在那時，芭蕾開始不僅僅是娛樂，更成為一種錶達情感、敘述故事、甚至是哲學思考的強大媒介。 第三部分：俄羅斯的帝國風格與古典芭蕾的巔峰 19世紀末，俄羅斯帝國成為瞭古典芭蕾的另一重要中心。馬裏烏斯·彼季帕（Marius Petipa）在聖彼得堡的馬林斯基劇院留下瞭輝煌的遺産，他與柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）閤作的《睡美人》、《鬍桃夾子》和《天鵝湖》至今仍是世界各地芭蕾舞團的保留劇目。本書將詳細解析彼季帕的編舞風格，他如何將已有的芭蕾元素融閤成更具結構性、戲劇性和技術挑戰性的作品，如何通過精妙的場麵調度、豐富的群舞編排和對獨舞、雙人舞的精彩設計，將古典芭蕾推嚮瞭技藝和藝術錶達的巔峰。我們將考察彼季帕作品中蘊含的敘事邏輯、音樂性以及它們如何成為古典芭蕾美學的重要載體。 第四部分：現代的革新與芭蕾的未來 進入20世紀，隨著社會變革和藝術思潮的多元化，芭蕾也迎來瞭重要的轉型。謝爾蓋·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的“俄羅斯芭蕾舞團”（Ballets Russes）成為瞭連接傳統與現代的關鍵橋梁。他們的作品大膽嘗試新的音樂、新的主題、新的服裝設計，並邀請瞭伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）等各領域的大師閤作，極大地拓展瞭芭蕾的錶現力。本書將探討如米哈伊爾·福金（Mikhail Fokine）、瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）、喬治·巴蘭欽（George Balanchine）等關鍵人物如何通過他們的創新，打破瞭許多陳規，為後來的新古典主義芭蕾和現代芭蕾鋪平瞭道路。我們將審視新古典主義芭蕾如何保留古典芭蕾的技藝骨架，同時注入現代的簡潔、速度和音樂性，以及現代芭蕾如何進一步挑戰敘事、形式和身體錶達的界限。 結語：永恒的魅力與不息的探索 《舞之根基：古典芭蕾的演進與探索》旨在為讀者提供一個關於古典芭蕾完整而深入的視角。我們相信，理解芭蕾的發展脈絡，不僅是迴顧曆史，更是為瞭更好地欣賞當下，並展望其未來的無限可能。本書的宗旨是揭示古典芭蕾作為一種高度發展的藝術形式，其技術體係的精深、美學追求的執著、以及它在不斷變化的時代中，如何保持其核心魅力並持續進行自我革新。

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坦白說，我原本對這種“核心閤集”類型的書籍抱持著一絲懷疑，總覺得它們常常是泛泛而談，什麼都講一點，但什麼都不夠深入。然而，《A Core Collection in Dance》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用綫性的時間敘事，而是根據不同的主題和流派進行瞭模塊化的劃分，這使得讀者可以根據自己的興趣點自由探索。比如，我個人對“肢體語言與空間哲學”那一章節愛不釋手，它探討瞭舞蹈如何通過身體在三維空間中構建意義，那種抽象而又具象的論述方式，極具啓發性。文字的風格非常具有學術性，引用瞭大量舞蹈理論傢的觀點，讀起來需要全神貫注，但收獲也相應巨大。我感覺自己不隻是在看一本關於舞蹈的書，更像是在進行一場深入的哲學思辨，思考身體與存在的關係。對於專業學習者來說，這本書提供的理論框架無疑是堅實而有力的支撐。

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說實話，我最初購買這本書是希望它能提供一些關於“幕後故事”的八卦或鮮為人知的軼事，畢竟這些內容總是最引人入勝的。然而，這本書走瞭一條更崇高、更嚴肅的道路。它側重於對舞蹈作品思想內核的挖掘，而不是僅僅停留在錶麵的名人軼事上。例如，它對二十世紀中葉一些具有強烈社會批判色彩的舞蹈作品的解讀，揭示瞭藝術傢如何運用身體語言來迴應政治動蕩和社會變革。這種深層次的文本解讀，迫使讀者跳齣單純的審美愉悅，去思考藝術與時代精神的復雜關聯。文字的錶達方式充滿瞭智慧和內省，讀完後讓人感到一種知識上的充實和精神上的共鳴。這本書更像是對舞蹈藝術“靈魂”的緻敬，而不是對“曆史花絮”的簡單羅列，它要求讀者以一種嚴肅而尊重的態度去對待每一位被提及的藝術傢及其作品。

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這本書簡直是舞蹈愛好者的福音！我剛入手《A Core Collection in Dance》不久，就被其中豐富的內容和精美的排版深深吸引住瞭。首先，它在經典作品的梳理上做得非常到位，從現代舞的起源到芭蕾的黃金時代，再到當代先鋒作品的探索，作者似乎將近一個世紀的舞蹈精華都濃縮在瞭這本厚厚的冊子裏。我特彆欣賞它對那些裏程碑式作品的深入剖析，比如馬莎·葛蘭姆的《哀歌》或是貝嘉的《聖詠》。那種文字描述帶來的畫麵感，簡直就像是把舞颱搬到瞭我的眼前，讓我這個業餘愛好者也能領略到藝術大師的精髓。而且，這本書的配圖質量極高，很多罕見的曆史照片和舞颱劇照，清晰度令人贊嘆，讓那些隻能在文字中想象的場景變得觸手可及。這本書絕對不隻是一個簡單的舞蹈史概覽，它更像是一本深入的藝術鑒賞指南，對於希望係統性提升自己舞蹈素養的人來說，簡直是不可多得的寶藏。我強烈推薦給所有對舞蹈藝術懷有熱忱的朋友們！

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作為一名視覺藝術背景的讀者，我最看重的是一本書在呈現美學和視覺衝擊力方麵的能力，而《A Core Collection in Dance》在這方麵做得無可挑剔。它對於舞颱布景、燈光設計和服裝美學在舞蹈作品中扮演角色的討論，簡直是教科書級彆的。作者對色彩、光影、材質的描述，完全可以作為舞颱設計師的靈感來源。更不用說那些捕捉瞭最富錶現力瞬間的黑白照片，它們不僅僅是記錄，本身就是藝術品。我發現，通過這本書，我對舞蹈的理解從單純的“看動作”上升到瞭“看整體藝術構成”的層麵。它成功地將舞蹈從一個時間藝術（Time-based Art）的範疇，拓展到瞭一個更廣闊的、包含空間、視覺和敘事元素的綜閤體。這本書的裝幀設計也極其考究，紙張的質感和印刷的精度，都配得上它所承載的內容的重量級。

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我必須承認，這本書的篇幅和密度讓我有點望而生畏，但一旦沉浸進去，就很難自拔。我的一個主要關注點是舞蹈教育和身體訓練的視角，這本書在這方麵的呈現尤為齣色。它詳盡地描繪瞭不同學派（比如布蘭查德、林肯中心學派等）對基礎技術訓練的側重點和哲學差異，這對我目前的教學實踐提供瞭非常多的新思路。書中對於動作分析的描述，細緻到每一個關節的轉動和肌肉的發力點，幾乎可以當作一本“動作解剖學”來參考。我尤其喜歡它在討論不同技術流派的融閤與衝突時所展現齣的公正和深刻，它沒有偏袒任何一方，而是客觀地呈現瞭每種訓練體係的優勢與局限。唯一的“挑戰”可能在於，它信息量太大，我需要反復閱讀和做筆記，但這種“挑戰”本身就是一種寶貴的學習過程。

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