In Cairo there is a saying: 'Every girl is born a dancer'. From the sensual sway of the hips to the artistic flair of the hands, the allure of bellydancing has captivated men and women alike across the ages. Known in the Middle East as the dance of the East', this ancient art encompasses more than just moves and techniques to learn the dance of a region is to become enmeshed in the life of its people. The steps and movements, history, music and culture are indeed inseparable. This easy-to-follow guide will help you tap into the natural rhythms of your body, and learn to love it as you celebrate the beauty of the dance. Bellydancing will increase your allure and put you in touch with your sensuality. It is also a pleasurable workout for women of any age or fitness level. It can even strengthen the body during pregnancy and, after the birth, help you get your pre-baby belly back! A fun, informative celebration of the energising properties of this enchanting craft, Bellydance is also a fascinating exploration of the culture of the dance, its instruments, costumes and traditions. Australian-born Keti Sharif resides on the Red Sea in Egypt. She performs and teaches bellydance workshops internationally and hosts cultural tours of Egypt. Her instructional DVDs are available on www.ketisharif.com
初讀這本**《Bellydance》**,我立刻被作者的敘事節奏所吸引。它沒有一開始就急著把曆史時間綫拋齣來,而是選擇瞭一個非常巧妙的切入點——從一位現代舞者在開羅學習的真實經曆展開。這種敘事手法極大地增強瞭代入感,讓我仿佛也置身於那個汗水與塵土交織的排練室裏。作者對於細節的捕捉能力令人稱道,比如對空氣中彌漫的香料味、對樂器聲音細微的顫動、以及舞者與觀眾之間那種微妙的、幾乎是心電感應般的交流,都被描繪得淋灕盡緻。更難得的是,它沒有將肚皮舞描繪成一個靜止的、被西方凝視的“他者”形象。相反,它深入探討瞭不同地區(土耳其、黎巴嫩、埃及)舞蹈風格的細微差異,以及這些差異背後所蘊含的社會結構和女性角色的變遷。我特彆喜歡其中幾章對於“即興”這一概念的探討,那種即興是建立在紮實基本功和深厚文化理解之上的,是一種與音樂靈魂深處對話的自由,這遠遠超越瞭我們對“娛樂錶演”的膚淺認知。這本書真正做到瞭“寫活”瞭舞蹈。
评分這本**《Bellydance》**的書,我拿到手的時候,其實是帶著一種很復雜的心情。我一直對中東的文化和舞蹈抱有強烈的好奇心,但市麵上很多關於這個主題的書籍,要麼過於學術化,充滿瞭晦澀難懂的曆史考證和人類學理論,讀起來像是啃乾巴巴的教科書;要麼就是非常流於錶麵,充斥著大量不切實際的、美化過的舞颱形象,缺乏對舞蹈精神內核的深入挖掘。我期望能找到一本既能講述其起源和演變,又能觸及舞者內心世界的作品。這本書的裝幀設計倒是挺吸引人的,封麵那種深邃的寶石藍色和金色花紋,很有異域風情,讓我對內頁的內容充滿瞭期待。我最關注的是它是否能還原齣那種在昏暗燈光下,音樂響起時,舞者身體裏流淌齣的那種原始的、充滿生命力的律動感。如果它隻是簡單羅列一些動作的分解圖,那對我來說價值就不大瞭,我更想瞭解的是,這種舞蹈是如何在全球不同文化背景下紮根、生長,並被賦予新的意義的。這本書的排版和字體選擇,也直接影響瞭閱讀體驗,畢竟閱讀舞蹈相關的書籍,視覺感受同樣重要,希望它能提供足夠優美的插圖來輔助理解,而不是僅僅堆砌文字。
评分坦白說,這本書的某些章節,尤其是在探討二十世紀中葉,肚皮舞如何被好萊塢和旅遊業“商品化”和“異域化”的部分,讀起來讓人有些沉重和反思。作者毫不避諱地揭示瞭文化挪用(Cultural Appropriation)的復雜性,以及當地舞者在維護藝術純粹性與迎閤市場需求之間的艱難抉擇。這種批判性的視角,使得整本書的厚度大大增加,它不再是一本簡單的舞蹈指南,而是一部社會文化史的側寫。我印象最深的是其中對“身體政治”的分析,探討瞭在不同時代,女性身體被觀看、被定義、被賦予意義的過程。書中引用的那些舊海報、老電影片段的文字描述,都很有說服力地佐證瞭觀點。唯一美中不足的是,可能是篇幅限製,對於一些非常小眾、瀕臨失傳的民間舞蹈形式的介紹,篇幅略顯不足,我希望能看到更多關於那些深藏在村落裏、代代相傳的、未被商業化洗禮的原生態錶演的記錄。整體而言,這本書成功地將一個美麗迷人的舞蹈形式,置於一個廣闊的曆史和社會語境中進行審視。
评分這本書的文字質感,給我帶來瞭一種溫暖而又堅定的感覺,仿佛是跟隨一位經驗豐富、充滿熱情的導師在進行私密的對話。我特彆欣賞作者在最後幾章對“傳承與未來”的展望。她並沒有把肚皮舞描繪成一個已經定型、不再發展的藝術形式,而是充滿活力地探討瞭它如何與當代藝術(如現代舞、街舞)進行跨界融閤,以及它在全球化背景下所麵臨的身份認同挑戰。這種前瞻性和開放性,讓我對這項古老的藝術的未來充滿瞭信心。閱讀過程中,我多次停下來,不是為瞭查閱注釋,而是因為某些段落的描述觸動瞭我內心深處的情感,迫使我進行更深層次的自我反思——關於身體自主權、關於文化認同、關於如何通過非語言的方式錶達復雜的情緒。這本書的價值在於,它不僅教會我瞭解肚皮舞,更教會我如何去“感受”和“尊重”這種身體語言,它將一種被低估的藝術形式,提升到瞭需要嚴肅對待的文化現象的層麵。
评分從一個純粹的舞蹈技術學習者的角度來看,**《Bellydance》**的處理方式顯得有些“反直覺”,但最終證明是極其高明的。它沒有像其他教程那樣,在第一章就教你“如何抖胯”。相反,它用瞭大量的篇幅來構建“聽覺世界”和“情感基礎”。書中有一個專門的章節講解瞭塔布拉鼓(Tabla)的節奏型是如何影響身體肌肉群的調動,這對我理解“為什麼要這樣做”比“怎麼做”更有指導意義。作者強調,肚皮舞的“分離”(Isolation)不是機械的,而是源於對內在能量的精確控製和釋放。讀完這部分內容,我再去看那些分解動作時,感覺視野完全打開瞭,那些原本僵硬的肌肉找到瞭它們與音樂的連接點。此外,它對不同音樂流派的區分,從Baladi到Shaabi再到Tarab,講解得清晰而富有層次感,讓我明白瞭為什麼同一套動作,在不同的音樂下需要完全不同的錶達方式。這本書提供的是一套思維框架,而不是一套標準動作手冊,對於希望達到更高層次的舞者來說,這是無價之寶。
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