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出版者:State Univ of New York Pr

作者:Picart, Caroline Joan

出品人:

頁數:167

译者:

出版時間:2006-1

價格:$ 33.84

裝幀:Pap

isbn號碼:9780791466308

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 社交舞
• 競技舞
• 舞種演變
• 舞蹈教學
• 舞蹈技巧
• 舞蹈普及
• 舞蹈藝術
• 舞蹈發展

《從舞廳走嚮競技體育：舞動人生的華章》 這並非一本講述特定舞蹈書籍的書籍，而是一本關於“舞蹈”本身，關於其作為一種藝術形式、一種社交方式、一種人生體驗的深度探索。它並非聚焦於某個具體的舞蹈流派的技法講解，或對某一本特定舞蹈教材的復述，而是將目光投嚮瞭舞蹈的更廣闊天地，從它誕生的土壤——那些曾經彌漫著音樂與歡笑的舞廳，一路延展到它如今以嚴謹、競技、藝術化麵貌呈現的現代舞界。 本書的起點，並非教授你如何踏齣優美的舞步，而是帶領你迴顧那些在舞廳裏，人們如何通過音樂與肢體交流，如何在一支支華爾茲、探戈、恰恰中尋找樂趣、釋放情感、構建社交聯係的時代。它會描繪舞廳作為一種文化現象的興衰，那些經典的鏇律如何勾勒齣不同年代的社會風貌，那些舞步又如何承載著一代人的青春記憶。我們會瞭解到，在那些不設評分標準、不追求極緻完美的舞廳時光裏，舞蹈更多的是一種生命的錶達，一種與他人、與音樂、與自我的連接。 然而，時代的車輪滾滾嚮前，舞蹈的魅力並未因此止步。當它褪去舞廳的溫情脈脈，披上競技的外衣，便展現齣另一番令人驚嘆的麵貌。本書將深入探討，當舞蹈從社交娛樂的範疇，蛻變為一項需要精湛技藝、嚴苛訓練、係統考核的競技體育時，它經曆瞭怎樣的演變。這不僅僅是舞步的復雜化，更是對身體的極限挑戰，對音樂的深度理解，對錶演的藝術追求。 我們會審視現代競技舞蹈，從其規則的建立，到訓練體係的科學化，再到評判標準的細化，去理解這項運動的內在邏輯。這其中包含瞭對舞者身體素質、柔韌性、力量、耐力的高要求，也包括瞭對音樂節奏、情感錶達、舞颱呈現的精妙把握。從單人選手的獨舞，到雙人舞的默契配閤，再到團體舞的整齊劃一，每一個層麵的發展都體現瞭舞蹈藝術嚮更高層次的邁進。 本書不會局限於對舞步本身的羅列，而是挖掘舞蹈作為一種生活方式的可能性。它會探討舞蹈如何塑造一個人的性格，如何培養一個人的毅力與自信，如何成為一個人終身學習的夥伴。無論是舞廳中的一次即興起舞，還是競技場上的全力以赴，舞蹈都提供瞭一個獨特的平颱，讓人們在不斷學習和進步中，發現更強大的自己。 此外，本書還將觸及舞蹈在不同文化背景下的多樣性。雖然舞廳和競技舞蹈有其相對普遍的特徵，但每一個國傢、每一個地區，都會為舞蹈注入獨特的民族色彩和文化底蘊。我們將看到，舞蹈是如何跨越國界，成為一種普適性的語言，又如何在保持其共同性的同時，展現齣令人著迷的地域差異。 《從舞廳走嚮競技體育：舞動人生的華章》是一次對舞蹈生命力的全麵解讀。它追溯瞭舞蹈從溫馨的社交場所走嚮專業化、競技化的曆程，展現瞭其在不同時代、不同場景下的獨特魅力。它不是一本教科書，而是一本邀請你去感受、去理解、去思考舞蹈如何滲透進人類生活，如何成為一種永恒的藝術和強大的生命動力的引路書。它旨在讓讀者體會到，無論是在輕鬆愉悅的舞廳，還是在緊張激烈的賽場，舞蹈始終是關於錶達、關於連接、關於生命力的最美篇章。

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這本書的文風非常獨特，夾雜著一種近乎詩意的疏離感，讓人在閱讀時常常需要停下來，迴味那些精妙的措辭。它在描繪舞蹈傢個體命運時，尤其觸動人心。書中挑選瞭幾位關鍵人物——從一位在沙俄宮廷中默默無聞的首席舞者，到一位在戰後歐洲嶄露頭角的拉丁舞冠軍——他們的個人奮鬥史構成瞭理解整個領域進步的骨架。這些人物的故事充滿瞭戲劇性的起落，他們對完美的偏執，對失敗的恐懼，以及在聚光燈下必須維持的優雅麵具，都描繪得入木三分。有一段描寫某位舞者如何在受傷後強忍疼痛完成最後一場比賽的情節，簡直令人窒息，那種超越肉體極限的意誌力，比任何高難度的技術動作都更具震撼力。作者沒有將他們塑造成不食人間煙火的英雄，而是刻畫瞭他們作為普通人，如何在巨大的壓力和期望下，用身體去對話、去抗爭。這本書的高級之處在於，它用舞蹈作為載體，探討瞭所有追求卓越的生命所必須麵對的代價和光榮。

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我發現這本書在結構上非常大膽，它沒有采用傳統的“編年史”或“主題分類法”，而是采用瞭類似於音樂迴鏇麯（Rondo）的結構，不斷地在過去、現在和對未來的預測之間進行跳躍。這種跳躍感模擬瞭體育舞蹈本身快節奏的、充滿不確定性的比賽氛圍。例如，它可能前一頁還在詳細分析維也納圓舞麯在1890年的流行趨勢，緊接著下一頁就跳轉到21世紀初國際標準舞比賽中對“眼神交流”的最新裁判標準解讀。這種並置帶來瞭強烈的對比效果，讓人清晰地看到，盡管錶皮不斷變化，但支撐這一切的“人性核心”——對和諧、對聯結、對超越自我的渴望——卻是恒久不變的。這種非綫性的敘事策略，要求讀者保持高度的注意力，但迴報是豐厚的：它提供瞭一種全景式的、多層次的理解框架，而不是單一刻闆的知識灌輸。這本書更像是與一位學識淵博、思維跳躍的導師進行的一場深夜長談，令人意猶未盡，並深思良久。

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老實說，我對這類跨界主題的作品往往抱有懷疑態度，擔心它們會流於錶麵，隻是簡單地將兩個不相乾的領域堆砌在一起。然而，**《從舞會到體育舞蹈》**成功地構建瞭一座堅實的橋梁。它最讓我印象深刻的是對“身體記憶”和“文化傳承”的探討。作者花瞭大量的篇幅來描述那些失傳的、隻存在於老一輩舞者口耳相傳中的“心領神會”的技巧，以及這些技巧如何被現代的科學訓練方法所解構和重組。閱讀過程中，我産生瞭一種強烈的衝動，想要去尋找那些最古老的、帶有強烈地方色彩的民間舞步，去體會那種未被標準化之前的原始律動。書中引用瞭一些早期舞譜的片段，那些晦澀難懂的符號和描述，反而激發瞭我的想象力，去重構當時舞者學習舞蹈時的那種艱辛和探索精神。這不隻是一本關於舞蹈的書，更像是一部關於“技藝的生命周期”的微型史詩，探討瞭當一種藝術形式被賦予瞭“體育”的標簽後，其靈魂是否會發生根本性的異變。

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這本書的敘事節奏極其流暢，但其魅力更在於它對“轉型期”的哲學思考。它並非簡單地梳理瞭從優雅的宮廷舞蹈到更具競技性的體育舞蹈（Dancesport）的演變脈絡，而是深入探討瞭這種轉變背後的社會心理學動因。想象一下，工業革命的洪流衝擊著舊有的貴族秩序，人們渴望一種更直接、更強調個人力量和爆發力的錶達方式，這在舞蹈形式上得到瞭映射。作者巧妙地將技術革新的曆史（比如新式鞋具的齣現，音樂節奏的變化）與社會思潮的轉變（如女性解放的早期跡象）編織在一起。我反復咀嚼瞭關於“形式主義”與“錶現力”之間張力的論述。早期的舞者需要服從於嚴格的格式，而現代的體育舞蹈則要求力量、耐力和情感的爆發，這象徵著整個社會從壓抑到外放的巨大轉變。書中對這些轉摺點的分析冷靜而富有洞察力，沒有簡單的褒貶，而是提供瞭一個多維度的觀察視角，讓人在閱讀曆史的同時，也在反思我們自身所處的時代對“美”和“競技”的定義。

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這部作品，**《從舞會到體育舞蹈》**，如果以我個人的閱讀體驗來描述，它更像是一幅流光溢彩的時代剪影，而非一本刻闆的技法指南。作者的筆觸極其細膩，仿佛能讓人聞到舊式舞廳裏厚重的香水味和木質地闆上拋光劑的清香。書中對二十世紀初歐洲社交圈的描摹栩栩如生，那些關於禮儀、階層和隱秘情感的描寫，遠比單純的舞步解析來得引人入勝。我尤其欣賞它對舞蹈作為一種“社會潤滑劑”的深刻洞察。在那個講究身份和規矩的年代，一支華爾茲或探戈，如何成為年輕男女之間微妙的試探，如何成為貴族階層展示教養的無聲戰場，這些都得到瞭淋灕盡緻的展現。書中穿插瞭一些軼事，比如某位公爵夫人如何因為一次不閤時宜的踮腳而引發瞭一場小型社交危機，這種細節的打磨，讓冰冷的舞蹈曆史瞬間擁有瞭人性的溫度和戲劇張力。讀到某些章節時，我甚至能清晰地“聽見”現場樂隊的小提琴聲和人們低語的嗡嗡聲，仿佛自己正站在維也納金色大廳的側翼，目睹一場華麗的序幕拉開。它不是教你如何跳舞，而是告訴你，人們為何而跳，以及舞蹈如何塑造瞭他們的世界觀和行為模式。

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