Written with the full backing and expertise of the renowed Royal Academy of Dancing and following new international examination syllabus, this is a completely new edition of the bestselling Ballet Class . From the basic positions of the feet to exercises for the most advanced grades. Step-By-Step Ballet Class is an essential companion for everyone who is learning ballet. It gives a comprehensive selection of exercises taken from each of the examination grades, beginning with Pre-Primary and working up to Grade Five, the most advanced. Clear step-by-step illustrations and explanatory text take the dancer through each exercise in turn and there are checklists of important points to remember. Topics such as how to find a good ballet school, dressing for dance and taking an examination are also included. This important new book will ensure that dancers of all ages get the most out of their ballet tuition, both in and out of the classroom. (19980511)
坦白说,我当初买这本书的时候,是冲着它的“Step-by-Step”名头去的,期待能找到一套极其清晰、适合初学者的入门指南。然而,实际阅读下来,我发现它更像是一部芭蕾“哲学”的入门手册,而非简单的操作指南。书中对“重心转移”的探讨,简直到了偏执的程度。作者似乎对每一个重心移动的瞬间都进行了慢镜头回放式的分析。例如,在描述“Tendu devant”(擦地伸直)时,书中详细区分了脚尖离开地面到完全伸直过程中,身体核心需要提供的“稳定阻力”与腿部肌肉需要施加的“前进推力”之间的微妙平衡。这种讲解方式,对于一个希望精进自身控制力的学习者来说无疑是宝贵的,但对于那些只是想快速掌握基本步法的新手,可能会感到有些吃力,因为文字的密度和概念的抽象性略高。我个人认为,如果配上更多不同身体类型舞者的演示照片,或许能更好地佐证作者提出的那些细微差别。不过,这本书最吸引我的一点是,它非常重视“过渡”环节。很多教材只关注动作的开始和结束,而这本书恰恰把最容易出问题的“连接处”——也就是从一个动作自然流畅地过渡到下一个动作——进行了深入剖析,强调了呼吸和意念在串联动作中的核心作用。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是充满挑战的,但也是回报丰厚的。它挑战你的不仅仅是身体的柔韧和力量,更是你对既有知识的接纳程度。书中对于“空间感”的描述,突破了我原有的三维想象。作者提出了一种“四维感知”的概念,即除了左右、前后、上下之外,还要考虑时间维度对动作形态的影响。比如,在描述“Grand Jeté”(大跳)时,它不仅仅关注起跳瞬间的弧度和落地缓冲,而是将整个跳跃过程视为一个在空间中被拉伸和压缩的“时空轨迹”。书中对“身体中轴的延伸”这一概念的论述,更是深入骨髓。它不只是指身体拉直,而是要求舞者在任何姿态下,都能感受到从指尖到脚尖,乃至头顶和脚底,存在一条看不见但稳定有力的“能量轴线”在支撑着一切。这种抽象化的表达,需要读者投入大量的精力去结合自己的肢体感受进行消化和实践。它要求读者放下对表象的模仿,转而深入探究动作背后的物理原理和神经控制逻辑,这使得每一页的阅读都像是一次小型的学术研讨会。这本书无疑属于需要反复阅读和实践印证的经典之作。
评分我给这本书的评价是:极其务实,但美学上的留白太多。它几乎是以一种工程师的态度来解构芭蕾动作的力学结构,这一点我非常欣赏。书中大量的图解,虽然是纯粹的线条勾勒,但精准地标示了关节的角度和肌肉的拉伸方向,这对于理解“空间感”的构建至关重要。例如,讲解“Rond de Jambe à terre”(地面划圈)时,作者没有过多渲染法式的浪漫,而是将重点放在了髋关节的稳定性和支撑腿的“扎根”感上,生怕读者会因为过度追求划圈的幅度而牺牲了核心的垂直度。这本书的结构安排也很有意思,它并非按照传统课堂的顺序(如暖身、中间练习、中间技术、跳跃、旋转)来组织章节,而是按照“稳定与平衡”、“方向与移动”、“空间与时间”这些更宏观的功能模块来划分,这使得学习者可以根据自己的薄弱环节进行针对性地深入钻研。如果你在“如何在保持高度的同时实现快速旋转”这个问题上感到困惑,可以直接跳到“旋转的动力学”那一章,获取非常直接的物理学解释。唯一的遗憾是,它几乎没有涉及舞台表演或艺术表达层面的内容,更像是一本高级私人教练的训练手册,而非完整的艺术教育读本。
评分这本书的叙事风格简直像一位资深导师在耳边低语,充满了经验的沉淀和对常见错误的“先知”般的预判。你读着读着,就会发现作者似乎已经预料到了你下一步会产生的疑问,并且立即给出了纠正的思路。我尤其喜欢其中关于“对角线发力”的阐述。在讲解“Développé”(充分打开)时,书中强调了对侧肩部和骨盆的微小反向作用力,正是这种“牵引”而非“蛮力推送”的机制,才使得动作能够保持轻盈和连贯。我曾向几位不同的老师请教过如何避免“打开腿时身体倾斜”,但他们多半只是提醒我“收紧腹部”。而这本书,却用近半页的篇幅,详细分析了是哪几组深层核心肌肉未能及时激活,导致骨盆产生了旋转,从而间接给出了一个非常精准的身体自我诊断流程。这种注重内在机制的分析,使得这本书的价值远远超出了普通的教材范畴,它更像是一本“如何训练你的身体成为一个更有效率的运动机器”的指南。对于那些已经训练多年,却感觉自己进入平台期的舞者来说,这本书提供了突破的钥匙。
评分这本关于古典芭蕾教学方法的书,简直是为我这种对课堂细节有强迫症的舞者量身定做的。我尤其欣赏作者在描述每一个练习时所展现出的那种近乎严苛的精确度。比如,在讲解“Port de Bras”(手臂动作)时,书中并未停留在“手臂要圆润”这种空泛的描述上,而是深入到肩胛骨如何参与带动,手腕的微小角度如何影响整体线条的流畅性,甚至连手指的摆放都有图文并茂的细致解析。读到关于“Plié”的部分时,我简直有种醍醐灌顶的感觉。以往的教材总是强调膝盖的打开和下沉,但这本书却花了大量的篇幅去解释脚底三点支撑(大脚趾根、小脚趾根和脚跟)在不同深度的蹲曲中所受力的动态变化,这对于我这种在跳跃时容易前倾的舞者来说,提供了极其宝贵的、立足于解剖学的修正思路。它不是一本让你看了就能跳好的书,而是一本让你在镜子前反复琢磨“为什么”的书。它强迫你重新审视自己多年来习以为常的肌肉记忆,用一种更加科学、更加注重内在连接的方式去重新构建每一个基础动作的执行流程。对于那些希望从“能跳”升级到“理解如何跳得更好”的资深学习者来说,这本书的深度绝对是物超所值的。它带来的不是简单的指令,而是对身体控制的全新认知框架。
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