具体描述
"Unless you can achieve the impossible - assemble in one room all the dancers quoted here and make them talk practically - get this book now." - Arthur Laurents"To anyone who's ever contemplated a Broadway dancer's life, I can't imagine a more insightful, practical, and accurate guide." - Jerry Zaks"Some of the best nuts and bolts trade information from one of Broadway's greatest dancer/actresses. Tina and I did two shows together. I'm a big fan." - Joel Grey." . . the real deal. A refreshingly honest and accurate guide by one of the best dancers ever to grace a Broadway stage." - Rob Marshall"I would hope every auditionee that I now come across will have read Tina Paul's wonderfully direct and truly illuminating book." - Susan Stroman." . . so incredibly valuable that I'm jealous it didn't exist when I first hit New York." - Tommy TuneVeteran performer and choreographer Tina Paul dispels myths and delivers the inside dope about achieving your dream of dancing on Broadway. Tommy Tune, Chita Rivera, Bebe Neuwirth, and eleven other dancers join Tina in sharing their diverse experiences to help you make the right choices, avoid embarrassing mistakes, and prepare for the challenges that lead to a Broadway career. All of them agreethey love theatre and that love got them over many hurdles. Through tips on survival, discipline, and protocol, these professionals offer encouragement, bolster determination, and guarantee that you will be one step ahead in your quest for the lights and life of Broadway.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的侧重点完全出乎我的意料，它几乎没有谈论具体的技术动作。相反，它沉浸在一种对“观众心理”和“舞台魔力”的哲学思辨之中。作者似乎更热衷于探讨表演的本体论问题：灯光如何欺骗眼睛？音乐如何操纵情绪？以及，舞者是如何完成这种瞬间的“附身”与“分离”的？它更像是一本关于感知与幻觉的书。书中对“凝视的力量”的分析，让我重新审视了每一次舞台亮相的意义——那不仅仅是动作的完成，更是与台下成百上千双眼睛进行的一场无声的权力博弈。我原本期待的是具体的身体指导，结果却得到了一份关于“如何构建一场成功的感官体验”的深度报告。它拓宽了我对“表演艺术”这个概念的理解边界，让我认识到，视觉的呈现背后，是极其复杂的心理工程学。
读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个观察“幕后英雄”工作方式的独特窗口。我原以为这是一本关于舞蹈技巧精进的宝典，但实际上，它更像是一本关于项目管理和职业生涯规划的深度报告。书中详细描述了剧团运作的复杂性，从预算控制到排练日程的精细调配，每一个环节都充满了挑战。作者的叙事风格非常务实，充满了对细节的执着，仿佛在描绘一幅复杂的机械蓝图。我发现，百老汇的成功，不仅仅依赖于天才的编舞，更依赖于无数幕后人员的精确协作和无形奉献。那些关于灯光设计、服装后勤和舞美技术的篇章，尽管与舞蹈本身看似远去，却构建了支撑这一切的基石。这本书让我明白了，艺术的实现是一项宏大的工程，需要严谨的组织和对每一分钱、每一秒时间的精确把控。
我必须承认，我对这本书的“文学性”感到有些意外。它的语言组织方式非常跳跃，充满了对特定文化符号的引用，读起来有点像是在听一位经验丰富的老教授在咖啡馆里天马行空地分享他的毕生见解。这本书并未试图构建一个连贯的、线性的叙事，而是通过一系列散点式的、充满洞察力的观察，拼凑出一个关于“职业舞者精神世界”的碎片化肖像。其中关于“即兴与结构”之间的张力分析，尤其精妙，它探讨了如何在严格的既定框架内，释放出个体的创造火花。我发现自己不得不经常停下来，回味那些看似随意却饱含哲思的句子。它不是一本让你看完就能立刻上台表演的书，而是一本需要你反复咀嚼，才能领会其中韵味的“文本”。它考验的不是读者的技巧，而是读者的心智的开放程度。
这简直是一本充满原始生命力的宣言！它与我预期的那种优雅、抒情的艺术评论大相径庭。作者的笔触极其粗粝而有力，充满了一种对“真实”的渴望。它没有过多地去赞美舞蹈的美学高度，而是聚焦于身体作为一种载体所经历的磨砺与蜕变。我仿佛能闻到排练室里汗水的味道，感受到地板上传来的震动。书中对“受伤”和“康复”的描述，尤其引人深思，它将舞蹈的脆弱性展现得淋漓尽致。这不再是关于‘如何表现’，而是关于‘如何承受’。它探讨了身体在追求完美过程中所付出的代价，以及这种代价如何反过来塑造了艺术的深度。这本书更像是一篇对现代社会高压生活的一种隐喻，只是载体是舞者的肉身。对于任何一个追求卓越的人来说，这种近乎痛苦的自我审视都极具启发性。
这部作品简直是舞蹈界的“生存指南”！我原本以为这只是一本关于百老汇演出的华丽介绍，结果发现它深入到了一个完全不同的领域——那种需要钢铁般的意志和对艺术近乎偏执的奉献才能生存下来的行业生态。作者以一种近乎残酷的坦诚，揭示了那些光鲜亮丽舞台背后的艰辛。书中对于“试镜”过程的描写，那种无声的竞争和瞬间定乾坤的压力，看得我手心直冒汗。它不是教你如何跳得优美，而是教你如何“赢得”那个站在聚光灯下的机会。我尤其欣赏作者对于身体极限的探讨，那种对身体的工具化和神圣化并存的复杂情感，远超出了我最初的想象。它更像是一部社会学著作，剖析了在一个高度竞争的艺术领域中，个人如何平衡梦想与现实的残酷取舍。我读完后，对那些在舞台上轻盈起舞的舞者，多了几分敬畏，少了些许不切实际的浪漫幻想。
