具体描述
In 1985, B-Boys were all the rage, but where were the girls? Fast-forward twenty years for the answer: We B*Girlz, a lively look at the hot and happenin’ world of B-Girlz of the twenty-first century as documented by photographer Martha Cooper and writer Nika Kramer. Breaking is back with a new twist as today’s stylish fly girls can battle the best of them. Featuring pioneering B-Girlz like Rokafella from the Bronx, who now dances professionally, and Asia-One from L.A., who organized and promoted the B-Boy Summit for ten years, We B*Girlz—the first handbook for accomplished or aspiring B-Girlz and the boys who admire them—showcases the dynamic style and nonstop energy of B-Girlz in action, in practice, and on stage. Providing inspiring insight into a previously little-known subculture that has swept the world, We B*Girlz includes chapters on Herstory, Girlz n’ Crewz, B-Boys, Floor Warz, We B-Family, We B-Stylin’, B-Girl Careers, and B-Girl resources, including information on websites, gear, events, competitions, and classes. Cooper and Kramer first began documenting the new breed of B-Girlz in a breaking competition in Germany in 2004. Following the dancers to the biggest battles—including Mighty4 in San Francisco, the Spinfactor Finals in Rhode Island, Breaklanta in Atlanta, IBE in the Netherlands, and the International Battle of the Year in Germany—they photographed and interviewed B-Girlz representing everywhere from South Africa to New Zealand, from New York to California, and from Japan to Germany. Culminating in the first annual We B*Girlz competition at veteran B-Boy Ken Swift’s studio in Brooklyn, Cooper and Kramer’s work will introduce a new generation to the art of B-Girling.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的是它对“身份”这一主题的探讨。它没有给我们一个标准答案，反而抛出了一系列令人不安却又无比真实的问题。作者似乎对人性的幽暗面有着近乎残酷的洞察力，他/她描绘的角色都不是完美无缺的，他们挣扎、犯错、试图在混乱中寻找立足之地。我尤其欣赏作者在处理边缘群体时的那种克制而又充满同理心的笔法，没有一味地美化或丑化，而是展现了他们生存的复杂性和多重性。这种深入骨髓的真实感，让我忍不住将自己的影子投射到书中的情节里，进行了一场深刻的自我对话。有那么几处情节，我甚至需要放下书本，走到窗边深呼吸，因为那种情绪张力实在太强，仿佛角色们真实的痛苦正通过纸张蔓延出来。它迫使你去面对那些平日里我们习惯性忽略或逃避的内在矛盾，是一种痛并快乐着的阅读体验。这本书的后劲极大，读完几天后，我依然会时不时地想起书中的某些场景，它们像刻痕一样留在了我的记忆里，持续发酵着新的思考。
这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和复古的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时还不太确定它到底讲了些什么，但那种强烈的艺术气息让我忍不住翻开了扉页。内页的排版同样充满了惊喜，大量的手绘插图和拼贴元素，让人感觉不是在阅读一本书，而是在翻阅一本精心制作的艺术杂志。作者在版式上的用心程度令人钦佩，每一个章节的过渡都设计得富有巧思，仿佛在引导读者进入一个全新的情绪空间。阅读过程就像进行一场私人定制的视觉之旅，文字与图像的互动达到了完美的平衡，你总能在不经意间被某个角落的细节所吸引，然后沉浸其中许久。我特别喜欢它那种不拘一格的自由感，完全没有传统书籍的刻板束缚，更像是一份充满生命力的宣言。这本书的装帧质量也极高，纸张的触感温润而厚实，让人忍不住想一遍又一遍地抚摸。这不仅仅是一本书，它本身就是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上都是一道亮丽的风景线，极大地提升了我的阅读环境的格调。
读完合上书的那一刻，我感到一股久违的、原始的能量在我体内涌动。这本书的气质非常独特，它没有那种高高在上的说教感，而是以一种极其接地气、甚至可以说是有些粗粝的方式，直击当代社会中某种被压抑的情感内核。叙事节奏变化多端，时而像疾风骤雨般猛烈，将你卷入一个高潮迭起的漩涡；时而又突然慢下来，用极其细腻的笔触描摹出某个微小瞬间的内心挣扎，那种感觉就像是坐过山车到顶峰后，突然开始缓慢地俯冲，视野变得无比开阔，所有的细节都清晰可见。我发现自己常常会停下来，反复咀嚼某些句子，它们仿佛被赋予了某种魔力，能够穿透表象，直达事物的本质。这种阅读体验是需要全神贯注的，它要求读者放下平日里习惯的线性思维，去接纳作者构建的那个充满跳跃感和非逻辑性的世界观。对于那些习惯了按部就班的阅读者来说，初读可能会有些挑战，但只要你愿意投入，这本书的回报将是巨大的——它会拓宽你对“可能性”的认知边界，让你对既定的规则产生新的审视。
从结构上看，这本书的构建非常精巧，它采用了多线叙事和非时间顺序的编排方式，但令人惊奇的是，它并未因此显得晦涩难懂。相反，这种碎片化的叙事反而增强了故事的悬念和层次感。作者像一个技艺高超的织布匠，将看似毫不相关的线索和人物，巧妙地编织进一个巨大的、逐渐清晰的图案中。每一次翻页，都像是解锁了一个新的角度，让你对之前看到的一切产生新的理解和联想。这种“拼图式”的阅读体验极大地调动了读者的主动性，我常常在脑海中积极地尝试预测下一步的走向，并享受那种“原来如此”的恍然大悟的瞬间。这种处理手法使得故事的张力始终维持在一个很高的水平，你很难在不了解全部真相之前停下来。它对那些渴望挑战智力、享受抽丝剥茧过程的读者来说，无疑是一场酣畅淋漓的智力冒险。这本书的复杂性并非为了炫技，而是服务于它所要表达的那个复杂世界观，这一点处理得相当成熟。
我得说，这本书的语言风格简直是一股清流，带着一种令人耳目一新的韵律感。它大量运用了口语化的表达，夹杂着一些我从未听闻的新造词汇和地域性极强的俚语，使得整体的叙事基调非常鲜活、充满生命力，仿佛你不是在听别人讲述故事，而是身边一个最酷的朋友在向你倾诉他的秘密。这种叙事声音的独特性，是这本书最难能可贵的一点。它打破了传统文学作品中对“规范”语言的执着，转而追求最直接、最富感染力的交流方式。虽然初读时，我需要放慢速度去理解那些独特的表达方式，但一旦适应了这种节奏，就会发现它拥有无可比拟的亲和力和爆发力。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的、非理性的情绪波动，并将其固化在句子中。整本书读下来，感觉就像是参与了一场盛大的、充满汗水和尖叫的街头派对，能量充沛，毫不做作，充满了真实世界的烟火气。
