Legacies of Twentieth-century Dance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ Pr of New England

作者:Garafola, Lynn

出品人:

页数:478

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 37.23

装帧:Pap

isbn号码:9780819566744

丛书系列:

图书标签:

舞蹈史
现代舞
芭蕾
后现代舞
舞蹈研究
二十世纪舞蹈
舞蹈遗产
文化研究
表演艺术
舞蹈理论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Lynn Garafola has written some of the most influential historical studies and criticism in the field of dance. Legacies of Twentieth-Century Dance is a selection of her essays and reviews that together document the extraordinary transformation of dance, especially ballet, since the early 20th century. Part I, "The Ballet Russes and Beyond," explores the relatively uncharted landscape of French ballet and European art dance in the early 1900s. Part II, "Reconfiguring the Sexes," focuses on women, such as choreographer Bronislava Nijinkska and dancer Ida Rubinstein, as well as phenomena that invite a feminist interpretation, such as the feminization of 19th-century ballet and the invisibility of women choreographers in ballet. Part III, "Dance in New York," examines the period when New York became not only the U.S. dance capital but also, by the 1960s, the dance capital of the world. Finally, Part IV, "Staging the Past," deals with issues of memory, reconstruction, and historical neglect. The book includes a generous selection of photographs.

《二十世纪舞蹈遗产》并非一本涵盖了二十世纪所有舞蹈形式的百科全书，也不是一部纯粹的舞蹈技巧教程。它深入探究的是那些深刻影响了我们今天如何理解、创作和欣赏舞蹈的思想、理论和实践的根基。本书并非罗列历代舞者和作品的年表，而是通过分析一系列关键性的概念演变和美学转向，揭示二十世纪舞蹈是如何挣脱传统束缚，开辟出全新的表达可能性的。在本书的篇章中，你会发现我们并没有详尽描绘芭蕾舞的辉煌历史，也未详细梳理现代舞从早期反叛到成熟的每一个流派。相反，我们将焦点放在了那些推动舞蹈发展的革命性思维上。例如，我们不会止步于介绍玛莎·葛兰姆的“收缩与放松”技巧本身，而是会深入探讨她如何将心理学理论、美国现代精神以及对戏剧性的深刻理解融合，从而创造出一种全新的、充满力量的身体语汇。同样，我们也不会仅仅列举伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈，而是会追溯她对古典艺术、自然律动以及女性解放思潮的回应，以及这些回应如何为后来的舞蹈创新奠定了情感和哲学的基石。本书更侧重于那些“看不见”但却影响深远的方面。我们将探讨舞蹈理论家们如何重塑了我们对身体、空间和时间的认知。比如，鲁道夫·拉班的动作分析系统，不仅仅是一种记录舞蹈的方法，它提供了一种理解身体运动潜能和舞蹈结构性的全新框架，这种框架至今仍被编舞家和表演者广泛运用。同时，我们也关注那些跨学科的灵感来源，例如，二十世纪初艺术家们如何从绘画、雕塑、音乐乃至哲学思潮中汲取养分，并将这些视觉和观念上的革新转化为舞蹈创作的动力。我们讨论的是艺术思潮的碰撞，而非舞蹈史上的单打独斗。《二十世纪舞蹈遗产》也关注那些理论上的断裂与重塑。我们将考察现代主义对舞蹈的冲击，以及随之而来的对形式、叙事和表演者身份的质疑。我们探讨后现代舞蹈如何进一步挑战既定的艺术边界，将日常生活动作、即兴创作和概念性思考引入舞台，从而引发了对“什么是舞蹈”这一根本性问题的持续辩论。这本书试图理解的是，这些观念上的挑战如何促使舞蹈不断自我更新，并最终演变成我们今天所见的多元而充满活力的艺术形态。本书并不是一部关于某个特定舞蹈风格的指南，也不是对特定时代舞蹈编舞家的个人传记汇编。我们不深入研究具体作品的排练细节，也不分析舞蹈评论家的具体论述。相反，我们关注的是这些作品和评论背后所体现的文化语境、哲学思考以及艺术家的创作意图，以及这些意图如何通过舞蹈这一媒介得以实现，并最终在舞蹈史中留下了不可磨灭的印记。最终，阅读《二十世纪舞蹈遗产》，你将获得一种更深层次的理解：理解二十世纪舞蹈的创新并非空中楼阁，而是建立在一系列深刻的思想变革和艺术探索之上。它将帮助你认识到，如今我们习以为常的舞蹈实践，其背后蕴含着怎样的智慧、勇气和前瞻性。这本书旨在为你提供一个理解舞蹈发展的理论性视角，让你能够更好地欣赏和解读那些塑造了当代舞蹈面貌的关键性力量。它邀请你思考，过去那些看似遥远的实验和理论，是如何在我们今天触及到的每一个舞蹈时刻中，依然回响着其强大的生命力。