具体描述
In "Screen Traffic", Charles R. Acland looks at how the commercial movie industry has altered conceptions of movie going both within the industry and among audiences. He shows how studios, in their increasing reliance on revenues from audiences around the world, have cultivated a global understanding of their products over the past fifteen to twenty years. In doing so, Acland argues, they have significantly changed the cultural practice of movie going. He explores this transformation by investigating the generation and dissemination of knowledge about studio movies. Integrating film and cultural theory with promotional materials, entertainment news, trade publications, and economic commentary, Acland examines an array of sites where a new understanding of movies and movie going has developed within popular culture and the entertainment industry.One way a diverse audience is united, he contends, is through a growing Hollywood "insiderism," which conveys to the public not only news about stars and features, but also industry financial information, most notably the box office "numbers." Another key site shaping contemporary movie going, he argues, is the modern megaplex. Acland traces the history of the megaplex - characterized by its large auditoriums, large number of screens, and the activities it sold in addition to film spectatorship - from its genesis in the re-entry of studios into the movie exhibition business in 1986 through to 1998, when reports of the economic "failure" of the multiplex began to surface - just as the rise of digital technologies seemed to signal another wave of change in the movie industry.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
**评价三：** 这是一本极其“有味道”的书。这里的“味道”不是指气味，而是指那种难以言喻的氛围感，仿佛作者用一种极为老派的、油画般的笔触，描绘了一个被时间遗忘的角落。书中的人物设定非常立体，他们不是符号，而是带着沉重历史包袱的、鲜活的个体。我特别欣赏作者对“沉默”的处理——很多时候，角色之间最重要的交流，都发生在那些未说出口的话语和微小的肢体动作中，这一点需要读者有足够的耐心去捕捉和解读。这本书的散文诗般的语言风格，有时候会让人忘记它其实是在推进一个情节，更像是在欣赏一连串精美的、独立存在的艺术短句。那种略带忧郁的、宿命论式的底色贯穿始终，让人感到一种深沉的悲悯。我反复读了其中关于“界限”和“距离”的章节，作者用极其克制的情感，表达了最宏大的主题，显示了非凡的文学功力。它成功地做到了，让你感受到故事的真实性，即使故事本身是完全架空的。
**评价一：** 这本书的叙事节奏简直像一把老式留声机的唱针，时而轻柔拂过，时而猛地跳跃，让人完全沉浸其中，仿佛自己就是那个在光影交错的世界里摸索的灵魂。作者对于环境的描绘细腻得近乎苛刻，每一个转角的阴影，每一束穿过百叶窗的光线，都被赋予了生命和意义。我尤其欣赏其中对人物内心挣扎的刻画，那些犹豫、那些瞬间的勇气，都处理得极为真实，没有那种刻意的戏剧化，而是那种渗透在日常琐碎中的微妙变化。阅读过程中，我数次停下来，不是因为情节复杂，而是因为某个句子，某个比喻，如同精准的切割，一下子击中了心底深处某个柔软的角落。它不是那种快餐式的读物，更像是一杯需要慢慢品味的陈年威士忌，后劲十足，回味悠长。这本书探讨的主题，关于记忆的不可靠性与现实的界限，处理得十分老练，不给读者一个明确的答案，而是留下了一片广阔的思辨空间，让读者在合上书本后，依然能感受到那股挥之不去的萦绕感。这本书的装帧和纸张质感也值得一提，拿在手里，本身就是一种享受。
**评价二：** 天呐，我必须得说，这本书的结构简直像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，但你看上去却觉得轻松自如，直到最后一秒才发现时间的重量。我得承认，刚开始的几页我有些吃力，文字的密度很高，像是在阅读一份被加密的古代文献，需要极大的专注力去破译那些看似寻常却暗藏玄机的词汇组合。但一旦进入了作者构建的那个特定语境，一切豁然开朗。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在搭建一个复杂的哲学迷宫，每一次角色间的对话，都充满了多重含义的张力。我尤其喜欢作者处理时间线的方式，那种非线性的叙事手法，非但没有打乱我的阅读体验，反而像是在不同时空之间快速切换的电影镜头，每一次切换都带来了新的视角和震撼。这本书的后半部分，情节的张力达到了一个令人窒息的高峰，不是靠着飞车追逐或爆炸场面，而是靠着仅仅是信息不对称和角色间心照不宣的默契，将悬念推向极致。读完后，我感觉自己的思维方式都被某种程度地重塑了，需要时间消化。
**评价四：** 从头到尾，我被一种近乎冷峻的、百科全书式的精确性所吸引。这本书的专业性令人印象深刻，作者显然在特定领域做了大量的案头工作，每一个术语的运用、每一个场景的设置，都透露着一种不容置疑的权威感。这本书的叙事视角非常独特，它很少直接进入任何一个角色的主观意识，而是像一个高空盘旋的无人机，冷眼旁观着下方所有微小的动作和互动。这种疏离感反而带来了一种独特的魅力，让读者能够跳脱出来，以一种近乎科学观察者的角度去分析人物的动机和行为模式。我感觉我不是在阅读一个小说，而是在阅读一份关于人类行为极限的深度报告。书中对细节的关注达到了痴迷的程度，比如对某种工具的构造过程的描述，或者对某种特定光线折射角度的精确计算，这些都极大地增强了作品的质感和可信度。如果你喜欢那种逻辑严密、层层递进，并且需要你全程保持高度警惕才能跟上节奏的作品，那么这本绝对是你的不二之选。
**评价五：** 这本书给我带来了极大的阅读愉悦，主要得益于作者那股沛然莫御的、近乎孩童般的好奇心和探索欲。它不像其他严肃文学那样需要厚重的思想准备，反而像是一次充满奇思妙想的探险旅程。情节的铺陈充满了惊喜，每一次以为自己猜到了下一步走向时，作者总能用一个意想不到的转折将你带入全新的领域。我特别喜欢书中那种无拘无束的想象力，它打破了现实世界中既有的物理和逻辑约束，创造出了一套属于自己的、却又自洽的规则体系。阅读体验非常流畅，文字轻盈活泼，充满了动态感，读起来酣畅淋漓，仿佛在快速奔跑时感受到迎面而来的风。它成功地激发了我内心深处对未知世界的好奇，让我在阅读过程中不断地提问“接下来会发生什么？”以及“这个世界是如何运作的？”。这是一本能让人暂时逃离日常琐碎，重新燃起对探索的渴望的佳作，阅读完毕后，感觉整个人都焕发了新的活力。
