具体描述
'A simple yet excellent overview of the multilayered path of audience research, tracing its evolution over the last century!' - "European Journal of Communication". How has the concept of 'the audience' changed over the past 50 years? How do audiences become producers and not just consumers of media texts? How are new media affecting the ways in which audiences are researched? The audience has been a central concept in both in media and cultural studies for some considerable time, not least because there seems little point exploring forms of increasingly global communication in terms of their content if the targets of media messages are not also the focus of study. This book ranges across a wide literature, taking both a chronological as well as thematic approach, in order to explore the ways in which the audience, as an analytical concept has changed, as well as examining the relationships which audiences have with texts and the ways in which they exert their power as consumers.We also look at the political economy of audiences and the ways in which they are 'delivered' to advertisers as well as attending to the ratings war being waged by broadcasters and the development of narrowcasting and niche audiences. Finally, the book looks ahead to the future of audience research, suggesting that new genres such as 'reality TV' and new ICTs such as the internet, are already revolutionising the way in which research with audiences is taking place in the 21st century, not least because of the level of interactivity enabled by new media.
作者简介
Tony Bennett, Professor of Sociology at the Open University. Recent books include: Pasts Beyond Memory: Evolution, Museums, Colonialism (2004); Contemporary Culture and Everyday Life (with E. Silva, 2004), with Carter, D. (eds) Culture in Australia : Policies, Publics, Programs (2001)
Nick Couldry, Senior Lecturer in Media and Communications, Department of Media and Communications at the London School of Economics. Books include The Place of Media Power: Pilgrims and Witnesses of the Media Age (2000) and Media Rituals: A Critical Approach (2003).
David Herbert, Senior Lecturer, Department of Religious Studies at the Open University. Author of numerous chapters on religion, globalisation and democratization including 'Muslims and Time: Islam, Globalisation and Social Change at the Turn of the Millennium' in Percy M (ed.) Calling Time: Religion and Social Change at the Turn of the Millennium (2000).
Marie Gillespie, Senior Lecturer in Sociology at the Open University. Author of Television, Ethnicity and Cultural Change (1995) and After September 11: TV News and Transnational Audiences (Part Two: Audience Research) (with T. Cheesman)
Sonia Livingstone, Professor of Social Psychology, Department of Media and Communications at the London School of Economics. Books include: Making Sense of Television (2nd edition, 1998); Talk on Television (with Peter Lunt, 1994): and Young People and New Media (2002).
目录信息
读后感
用户评价
这本书的封面设计就非常引人注目，那种复古的胶片质感和现代的数字线条交织在一起，让人立刻对“媒体”这个概念产生了浓厚的兴趣。我拿到书后，迫不及待地翻开了第一章，立刻被作者那种深入浅出的叙事方式所吸引。他没有用那些晦涩难懂的学术术语来堆砌内容，而是通过一系列生动有趣的案例，将复杂的传播学理论变得像日常对话一样自然流畅。我尤其欣赏作者对于“受众”这一角色的重新定义，不再是传统意义上被动接受信息的群体，而是充满了能动性和批判性的参与者。书里详细阐述了互联网时代下，信息是如何被解构、重塑并最终被个体吸收的过程，这对于我理解当前社交媒体上的舆论走向非常有帮助。作者的文笔非常精准，每一个论断都有坚实的理论支撑，但表达方式却充满了活力，读起来完全没有那种枯燥感。它更像是一次思想的漫游，引导读者去质疑那些我们习以为常的媒体现象，比如算法推荐如何悄无声息地塑造我们的世界观，以及“去中心化”的传播结构究竟带来了哪些新的挑战与机遇。这本书的价值在于，它提供了一套观察和分析当代信息生态的全新透镜，让我对“观看”和“收听”的行为有了更深层次的反思。
我必须承认，这本书的阅读过程对我而言是一种挑战，但绝对是值得的投入。它采取了一种非常独特的、跨学科的整合路径来探讨媒体现象。我原本以为它会更侧重于传播学或社会学，但书中却大量引用了心理学中的认知偏差理论来解释信息接收偏好，甚至还触及了经济学中的注意力市场模型。这种多元视角的交叉对比，极大地拓宽了我的分析维度。特别是在讨论媒体所有权集中化对多元化表达的挤压效应时，作者不仅仅停留在批判层面，而是引入了新的监管模式和社区自治的成功案例，为行业变革提供了一种建设性的展望。这本书的行文流畅度和专业性达到了一个极高的平衡点，没有为了追求易读性而牺牲深度，也没有因为追求深度而让普通读者望而却步。它更像是一本“工具箱”，里面装满了分析现代媒体复杂性的精妙工具，无论是对于专业人士还是对媒体环境感到困惑的普通公民，都具有极高的参考价值。它是一次对知识边界的拓展，一次对既有观念的系统性校准。
拿到这本厚重的著作，我首先感受到的是一种扑面而来的历史厚度感。作者显然在这本书上下了极大的功夫，对媒体发展史的梳理可谓是详尽而富有洞察力。从早期的印刷革命到广播电视的黄金时代，再到如今的万物互联，每一个阶段的转折点都被细腻地描绘出来，让人仿佛置身于时间的长河之中。我特别喜欢作者在论述不同媒介技术对社会结构影响时所采用的那种宏大叙事视角，那种将技术进步与社会权力结构变迁紧密结合的分析框架，非常有力度。它不仅仅是简单地罗列历史事件，而是深刻揭示了技术如何作为一种权力工具，在潜移默化中重塑了人类的认知模式和群体关系。阅读过程中，我时常会停下来，思考我们今天所面对的诸多媒体困境，比如信息茧房的形成，是否都可以在这些历史的脉络中找到源头。这本书的结构安排极其严谨，逻辑链条清晰无比，即便是初次接触这个领域的人，也能沿着作者的思路，构建起一个完整的知识体系。它不是一本快餐式的读物，而是一本需要细嚼慢咽、反复回味的经典之作。
这本书给我的整体感受是震撼的，但这种震撼并非来自耸人听闻的论断，而是源于作者对于“真实”与“虚构”边界消融的冷静剖析。它迫使我重新审视自己接收到的每一条新闻、每一个影像的可靠性。作者巧妙地运用了大量的案例研究，比如深度伪造技术（Deepfake）对新闻业的挑战，以及虚拟现实技术如何模糊了物理世界与数字世界的界限，这些前沿的讨论让我对未来媒体环境的焦虑感有所缓解，因为焦虑的前提是理解，而这本书提供了理解的路径。作者的写作风格带着一种冷静的、近乎哲学的思辨色彩，他很少直接给出“对”或“错”的结论，而是着重引导读者去思考伦理困境和社会责任。比如，当个体拥有了强大的创作和传播能力后，随之而来的“责任边界”在哪里？书中对这个问题的探讨非常深入，触及了媒体所有权、内容监管和个人自由之间的微妙平衡。阅读体验是沉浸式的，像是在参加一场高水平的辩论会，每一页都充满了思想的火花。
老实说，这本书的学术性是毋庸置疑的，但最让我惊喜的是，它成功地将高深的理论框架与当下热点话题进行了无缝对接。我原本以为会读到很多抽象的符号学解读或者难以消化的社会学模型，结果却是惊喜连连。作者在讨论“符号消费”时，竟然以热门的短视频挑战和某个爆款电影的营销策略为例，将布尔迪厄和福柯的理论应用得炉火纯青，既保持了理论的深度，又极大地增强了阅读的趣味性和现实关照性。这种处理方式，让原本可能高高在上的理论知识，瞬间变得“可触摸”起来。它让我意识到，我们日常生活中接触的每一个广告、每一个网络梗，背后都蕴含着复杂的权力运作和意义生产机制。书中对“身份构建”在数字空间中的体现分析得尤为精彩，探讨了“人设”的塑造与瓦解过程，这对于我理解当代个体如何在海量信息流中定位自我，提供了极具启发性的视角。这本书的分析工具非常实用，读完后感觉自己的“媒体扫描仪”清晰度大大提高了。
