具体描述
Pre-Code Hollywood explores the fascinating period in American motion picture history from 1930 to 1934 when the commandments of the Production Code Administration were violated with impunity in a series of wildly unconventional films -- a time when censorship was lax and Hollywood made the most of it. Though more unbridled, salacious, subversive, and just plain bizarre than what came afterwards, the films of the period do indeed have the look of Hollywood cinema -- but the moral terrain is so off-kilter that they seem imported from a parallel universe. In a sense, Doherty avers, the films of pre-Code Hollywood are from another universe. They lay bare what Hollywood under the Production Code attempted to cover up and push offscreen: sexual liaisons unsanctified by the laws of God or man, marriage ridiculed and redefined, ethnic lines crossed and racial barriers ignored, economic injustice exposed and political corruption assumed, vice unpunished and virtue unrewarded -- in sum, pretty much the raw stuff of American culture, unvarnished and unveiled. No other book has yet sought to interpret the films and film-related meanings of the pre-Code era -- what defined the period, why it ended, and what its relationship was to the country as a whole during the darkest years of the Great Depression...and afterward.
作者简介
目录信息
读后感
这张海报封面很出名，当时海斯法典禁止的东西基本都在里面得到了体现：性、暴力、枪支、赌博、烟酒，而且死者是名警察…… （败了，说两句也要打分）
评分这张海报封面很出名，当时海斯法典禁止的东西基本都在里面得到了体现：性、暴力、枪支、赌博、烟酒，而且死者是名警察…… （败了，说两句也要打分）
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用户评价
哇，最近刚看完一部关于20世纪初美国电影史的巨著，简直让人大开眼界！这部书深入挖掘了默片时代末期到有声电影初期，那个电影制作的“野蛮生长”的黄金时期。作者对那个时代好莱坞的幕后操作、明星的崛起与陨落，以及社会对新兴艺术形式的冲击与反思，描绘得淋漓尽致。特别是关于那些早期的电影制作人，他们如何在一无所有的条件下，仅凭着一股冲劲和对镜头的直觉，摸索出了电影的语言，那种草根的、充满生命力的创作过程，读起来真是酣畅淋漓。书中详述了那些充满冒险精神的制片人，如何在没有完善工业体系的情况下，搭建起一个庞大的娱乐帝国。我特别喜欢其中关于早期摄影技术和布景设计的描述，那些细节简直就像把我拉回到了那个布满灰尘、光影摇曳的摄影棚里。这本书不仅是历史回顾，更像是一部关于创业、关于艺术野蛮生长的史诗，让人热血沸腾。
评分这是一部对电影制作“工业化前夜”状态的百科全书式梳理。它详细介绍了早期片厂如何运作，从剧本的初稿，到灯光布置，再到发行策略，每一步的流程都被拆解得非常透彻。对于那些对技术细节感兴趣的读者来说，简直是宝藏。我花了很长时间去研究其中关于早期配乐和音效处理的章节，那是一种纯粹依靠机械和人力来创造幻觉的时代。书中对比了不同制片厂在技术应用上的差异，比如A制片厂对光线的痴迷与B制片厂对快速剪辑的偏爱，这些技术选择最终塑造了不同流派的美学特征。它不仅仅是写电影，更是在写一部关于“如何发明一种艺术形式”的操作手册。结构上，它清晰地划分了不同阶段的技术突破点，非常便于读者追踪和理解电影语言的演进脉络。对于想成为电影制作人或者研究电影史的学生来说，这是一本必读的参考书。
评分读完这本书，我的感受是，它成功地捕捉并留存了那些“失落的遗产”。它不像许多主流影史书那样，只关注那些最终被载入史册的“经典之作”，而是把聚光灯打在了那些被时代洪流冲刷掉的、风格大胆、实验性极强的作品上。这些作品因为各种原因未能流传下来，或者只留下了残片，但作者通过扎实的考据工作，重建了这些作品的艺术价值和社会影响。书中的分析角度非常新颖，它着重探讨了电影如何作为一种颠覆性的娱乐形式，挑战了维多利亚时代遗留的道德观，并且成功地塑造了一种新的、更扁平化的公众文化。它不是在歌颂过去，而是在严肃地评估文化转型的阵痛与机遇。看完之后，你会发现，我们对“电影的起源”的认知，远比教科书上写的要复杂和精彩得多。这是一次对被遗忘的艺术先驱们的庄严致敬。
评分说实话，我本以为这会是一本枯燥的学术论著，没想到它竟然读起来像一部悬疑小说。它侧重于探讨电影艺术在社会道德规范尚未完全确立时期的那种无拘无束的状态，简直是视觉和叙事上的狂欢。作者没有回避那个时期电影中那些今天看来或许有些“出格”的主题和表现手法，而是将其置于当时的社会背景下进行深入剖析。最让我震撼的是，书中揭示了早期审查制度是如何一步步收紧，以及这种收紧对创作自由带来的扼杀。它不仅仅是记录了“发生了什么”，更是在探讨“为什么会变成这样”，逻辑链条非常清晰，论证严密却又不失文采。读完后，我开始重新审视现代电影中那些看似理所当然的叙事规则和题材限制，意识到我们今天所享有的表达自由，是建立在前辈们无数次试探和抗争之上的。这本书对文化规范演变的研究非常深刻。
评分这本书的叙事节奏掌控得极佳，仿佛是专业编剧的手法。它将宏大的历史背景与具体到某个场景、某位演员的微观故事完美结合。我尤其对其中对几位早期巨星命运的描摹印象深刻。那些被神化的偶像，在镜头之外却是充满缺陷和挣扎的普通人，书里毫不留情地揭示了电影工业对人性的异化。比如，某个著名喜剧演员，在银幕上带给观众无尽欢笑，私下里却承受着巨大的精神压力，这种强烈的反差感，让人物形象瞬间立体起来。作者引用了大量第一手的访谈记录和私人信件，使得文字具有无可辩驳的真实感和温度。它没有采取那种高高在上的批判视角，而是带着一种近乎怀旧的同情心，去理解那个时代的局限性和美感。这是一部充满人情味的史书，让你在学习知识的同时，也不禁为那些逝去的灵魂感到唏嘘。
评分内容非常棒～字体如果稍大点读起来会更舒服一些😂
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