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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Boyer, Charles-Arthur/ Zanco, Federica/ Morrison, Jasper

出品人:

页数:125

译者:Rothwell, Andrew

出版时间:1998-12

价格:$ 32.21

装帧:Pap

isbn号码:9782906571730

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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Jasper Morrison：一位当代设计的灵魂 简介 Jasper Morrison，这个名字在当代设计界犹如一股清流，他以其对“普通之美”的独特洞察和不懈追求，重新定义了设计的边界，并将日常生活中的细微之处升华为一种感性的艺术。这本名为《Jasper Morrison》的书，并非一份简单的作品集，它更像是一场深入的对话，一场关于设计哲学、创作历程与生活态度的多维度探索。本书将带您走进Jasper Morrison的创作世界，理解他如何从平凡中汲取灵感，如何用简洁、实用且富有情感的设计触动人心，最终为现代生活注入一份宁静与诗意。 内容预览 本书将通过多个层面，全方位地展现Jasper Morrison的非凡设计理念与实践。 第一章：设计哲学——“超级正常”的魅力 本章将深入剖析Jasper Morrison最核心的设计理念：“超级正常”（Super Normal）。我们将探讨他如何挑战当下设计界对“新颖”和“惊艳”的过度追求，转而关注那些看似寻常、却在功能性、舒适性和美学上达到极致平衡的作品。通过对其标志性设计的分析，如“Air-Chair”和“Hal Chair”，我们将理解“超级正常”并非平庸，而是经过深思熟虑、精益求精的智慧结晶。Morrison认为，真正好的设计应该融入生活，不被察觉其存在，但却能切实提升使用者的体验。他反对那些试图通过视觉冲击力来吸引注意力的设计，而是倾向于创造能够与人建立情感连接、并在漫长的时间维度中依然保持其价值的作品。本章将通过引用Morrison本人的访谈和评论，以及设计师、评论家对“超级正常”的解读，为您呈现一个完整而深刻的理论框架。 第二章：创作历程——从伦敦到世界 本书将追溯Jasper Morrison的设计足迹，从他在伦敦皇家艺术学院的学习经历，到他在柏林设立工作室，再到他与全球顶尖品牌如Vitra、Muji、Alessi等进行的深度合作。我们将详细介绍他职业生涯中的关键项目，包括那些使他声名鹊起的家具设计、家居用品、甚至是公共空间项目。例如，他为Kvadrat设计的“Morrison”织物系列，以其朴素的色彩和细腻的质感，展现了材料本身的美学潜力。他在日本Muji的合作，更是将“不显眼的设计”理念发挥到极致，创造出一系列实用而富有生活气息的产品。本章将通过大量的图片资料，呈现这些设计从草图到最终成品的演变过程，并穿插 Morrison 本人关于创作过程中的思考和挑战。 第三章：灵感来源——平凡生活中的不平凡 Jasper Morrison的设计灵感并非来自遥不可及的艺术殿堂，而是源于对日常生活的细致观察。本章将揭示 Morrison 的灵感宝库，包括他对旧物件的喜爱、对街头细节的捕捉、以及他对不同文化背景下生活方式的研究。我们将探讨他如何从一块磨损的木板、一个古老的工具、或是一次旅行中偶遇的街头景象中汲取养分，并将其转化为具有现代感和人性化的设计。例如，他曾提到对老式工具的着迷，认为它们的耐用性和功能性本身就构成了一种美。这种对“使用过的痕迹”的欣赏，以及对事物生命周期的关注，构成了他设计的重要组成部分。通过对 Morrison 的个人收藏、旅行笔记和访谈的梳理，读者将得以窥见这位设计大师的独特视角。 第四章：合作与影响——连接设计与工业 Jasper Morrison之所以能将“超级正常”的设计理念广泛传播，离不开他与众多知名品牌的紧密合作。本章将聚焦于 Morrison 与各品牌之间的化学反应，分析他如何理解品牌的DNA，并在此基础上注入自己的设计语言，创造出既符合品牌定位又带有 Morrison 鲜明风格的作品。我们还将探讨他作为一位在工业设计界极具影响力的设计师，如何与制造商、工程师紧密协作，将看似简单的设计转化为大规模生产的产品，并确保其质量和可持续性。例如，他与 Vitra 的合作，不仅创造了多款经典家具，也为 Vitra 注入了新的设计活力。本书将深入分析这些合作案例，展示 Morrison 如何在商业与艺术之间找到完美的平衡点。 第五章：对现代生活的贡献——宁静、舒适与可持续 在喧嚣浮躁的现代社会，Jasper Morrison的设计提供了一种回归宁静与舒适的可能性。本章将探讨 Morrison 的设计如何与当下的生活方式和价值观产生共鸣，特别是他对可持续性的关注。他倾向于使用耐用、可回收的材料，并注重产品的生命周期，力求创造出对环境友好的设计。他的作品不仅仅是物质上的满足，更是一种精神上的慰藉，能够帮助人们在忙碌的生活中找到片刻的安宁。本书将通过对 Morrison 作品在不同生活场景中的应用展示，以及对未来设计趋势的展望，来阐释他设计的深远意义。 目标读者 这本书不仅是设计师、建筑师、家居爱好者必读的案头书，更是任何对生活品质、细节美学和理性设计感兴趣的读者，一次深入理解当代设计核心价值的绝佳机会。它将启发您用全新的视角审视身边的物品，发现平凡中的不凡，并在日常生活中创造属于自己的“超级正常”的美好。 结语 《Jasper Morrison》这本书，是一次对设计精神的致敬，是对生活哲学的探索，更是对“少即是多”的美学追求的深刻诠释。它将引导您走进Jasper Morrison的世界，感受他如何以一种不动声色的力量，改变着我们感知世界和体验生活的方式。

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我一直以为我对现代主义设计已经有了相当的了解，毕竟看了不少相关的历史文献。然而，这本书却提供了一个全新的、更具温度的观察视角。它突破了单纯的风格流派划分，转而深入探讨了“功能”这个词汇在不同文化背景下的多重含义。书中对比了欧洲和亚洲对“舒适性”的不同理解，例如，一个靠垫的厚度和支撑性，在不同地域的使用习惯下，其最佳参数是完全不同的。这种跨文化的比较，极大地拓宽了我的设计视野。更重要的是，这本书的排版和装帧本身就是一种极简主义美学的体现，纸张的选择、字体的搭配，都恰到好处地烘托了内容，没有一丝多余的装饰。翻阅这本书的过程，就像是在进行一场安静的冥想，每一次翻页都是一次对设计本源的回归。我甚至开始反思自己过去的一些设计决策，是不是过于追求了视觉冲击力，而忽略了物件与使用者之间那种无声的交流。

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这本书给我最大的启发，是关于“时间性”在设计中的地位。很多设计师的作品可能在某个特定时间点看起来非常前卫，但几年后就显得过时了。而这本书中展示的作品，却似乎拥有对抗时间流逝的力量。作者似乎相信，一个真正好的设计，应该能够随着时间的推移，与用户一同成长，而不是被用户抛弃。他强调了材料的老化过程——比如金属表面的自然氧化、木材的包浆——这些本应被视为“瑕疵”的变化，在作者的解读中，反而成为了作品生命力的一部分。书中有一组关于某款椅子在十年间的使用照片对比，那种岁月沉淀下来的痕迹，比任何精心打磨的表面都要动人。这让我意识到，设计不是一个终点，而是一个持续的过程，它必须考虑到“被使用”的未来。这本书绝对是为那些渴望创造能够经受住时间考验的作品的设计师准备的必备读物，它教会我们如何让作品拥有真正的“耐久性”，不仅仅是物理上的，更是精神层面的。

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这本书的魅力在于它的“去光环化”。市面上很多设计书籍热衷于将设计师塑造成神坛上的偶像，但这本书却将重点完全放在了作品本身与使用环境的互动上。我很少看到一本书能如此坦诚地讨论“失败的设计”——那些因为过度追求形式美而牺牲了人体工学，或者因为材料成本问题而不得不妥协的中间阶段。作者用一种近乎自嘲的口吻，展示了那些被否决的原型，这让整个阅读过程充满了真实感和人情味。它不是那种高高在上、让人望而却步的“大师语录”，反而更像是一位经验丰富的工匠在午后茶歇时，娓娓道来的肺腑之言。尤其是关于“生产工艺的可行性”那部分，它毫不避讳地谈论了不同工厂的能力边界，以及如何在工业化生产的限制下，最大化地保留设计的纯粹性。读完后，我不再觉得好的设计是凭空出现的灵感，而是无数次推敲、测试和妥协的智慧结晶。

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天呐，我最近读完了一本让人耳目一新的设计类书籍，虽然我手头这本书的书名我得坦白说，我实在记不太清楚具体是哪一位大师的厚重著作了，但它带给我的震撼和启发绝对是值得大书特书的。这本书的开篇就直击了现代设计中的一个核心悖论：如何让日常之物在保持极致功能性的同时，又能散发出一种不动声色的美感？作者似乎对“少即是多”的信条有着近乎宗教般的虔诚，但他并没有停留在那种冰冷、极简的表面。相反，书中展示了大量家具、灯具和日常用品的设计案例，它们的设计语言是如此的克制和内敛，以至于初看之下，你会觉得它们“什么都没做”，然而当你真正坐上去，或者拿起它使用时，那种人与物之间微妙的契合感便油然而生。我特别喜欢其中关于材料选择的那一章，作者深入探讨了如何让木材、金属、塑料这些传统材料在新的语境下焕发出新的质感，比如那种略带粗粝感却又触感温和的表面处理，简直是教科书级别的示范。这本书不仅仅是图录，更像是一部关于“如何感知世界”的哲学导论，它教会我用更慢、更专注的眼光去审视我们身边那些被我们习以为常的物件。

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这本书的叙事节奏和选材角度，简直是为那些沉迷于浮夸装饰和炫技式创意的设计师敲响的一记警钟。我得承认，我一开始有点被它那种近乎于朴素的封面给劝退了，感觉内容会非常枯燥，充满了各种枯燥的结构图和技术参数。但是，一旦翻开，那种强烈的“设计直觉”便开始俘获人心。它没有过多地堆砌华丽的辞藻去赞美设计作品的“前卫”或“颠覆性”，而是聚焦于“如何解决问题”这个最根本的需求。书中对于一个看似简单的咖啡桌的设计演变过程进行了长达数十页的剖析，从最初的笨拙草图到最终流线型的成品，每一步的修改都伴随着对用户行为的深刻洞察。最让我印象深刻的是，作者似乎有一种魔力，能将那些原本可能被归类为“平庸”的物件，通过对比例、重心的微妙调整，提升到艺术品的高度。我感觉自己读的不是一本设计书，而是一本关于如何精确控制“留白”和“暗示”的艺术创作手册。这种对细节的执着，几乎到了偏执的程度，但正是这种偏执，才铸就了那些永恒的经典。

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