Gothic And The Comic Turn pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Horner, Avril/ Zlosnik, Sue

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780333771518

丛书系列:

图书标签:

哥特
哥特小说
喜剧理论
文化研究
文学批评
幽默
讽刺
怪诞
浪漫主义
18世纪文学
19世纪文学

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具体描述

Preoccupied with the anxieties of modernity, academic criticism has largely characterized Gothic fiction as a literature of fear and anxiety - yet most Gothic writing engages with the comic in one form or another. However, in the midst of a welter of 'spoofs' and 'ironic slasher movies', 'comic Gothic' has perhaps been easily dismissed as parody in its lower sense. Gothic and the Comic Turn offers a fresh perspective on Gothic fiction, arguing that the value of the comic turn in Gothic texts has been largely overlooked. Gothic writing does indeed express the fragmentation of the modern subject but this expression is characterized by irony, scepticism, and the enjoyment of comic incongruity even as it engages with anguish, fear, isolation and alienation. Tracing an historical trajectory from the late Romantic period through to the late twentieth century, this book examines how varieties of comic parody and appropriation have interrogated the complexities of modern subjectivity. Writers examined include Maria Edgeworth, Eaton Stannard Barrett, E.T.A.Hoffmann, George Meredith, George du Maurier, Djuna Barnes, Evelyn Waugh, Stella Gibbons, Barbara Comyns, Muriel Spark, Iain Banks, Patrick McGrath, Fay Weldon and Angela Carter.

《哥特与漫画的转向》是一部引人入胜的著作，它深入剖析了哥特文学的深邃黑暗与漫画艺术的鲜活生动之间令人惊讶的共鸣与相互转化。本书并非对哥特小说或漫画作品的简单罗列，而是以一种全新的视角，探究了两种看似迥异的艺术形式在塑造人类想象力、探索内心阴影以及重构现实感知上的共通之处。本书的开篇，作者便从哥特文学的起源谈起，追溯其在十八世纪末的兴起，如何以阴森的城堡、神秘的氛围、以及对人性中潜藏的恐惧和欲望的深刻挖掘，征服了那个时代的读者。从霍拉斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》到玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，再到勃兰特·斯托克的《德古拉》，这些经典之作所营造的黑暗美学、超自然元素以及对社会禁忌的试探，都为本书的研究奠定了基础。作者细致地梳理了哥特文学如何通过营造压抑、封闭的环境，释放出潜意识中的焦虑与不安，并在此过程中，逐渐发展出其独特的叙事模式和视觉语言。然而，《哥特与漫画的转向》并未止步于此。它敏锐地捕捉到了漫画这一新兴艺术形式的崛起，并着重探讨了漫画如何在二十世纪，尤其是自漫画黄金时代以来，如何发展出其独特的表现手法和叙事魅力。从早期幽默漫画到后来承载复杂主题的图形小说，漫画以其视觉化的语言、独特的叙事节奏以及对现实与幻想的自由组合，赢得了全球性的关注。本书重点分析了漫画如何利用连环图、对话框、内心独白等元素，构建出既能反映现实生活，又能承载奇幻想象的独特世界。本书的核心论点在于，尽管哥特文学和漫画在形式和媒介上存在差异，但它们在“转向”的过程中，却展现出了惊人的相似性。作者认为，哥特文学的许多核心元素，例如对极端情绪的描绘、对超自然力量的迷恋、以及对权力结构和社会异化的批判，都在漫画中找到了新的生命力。例如，一些漫画作品，特别是那些探索黑暗主题的漫画，如早期的一些恐怖漫画，以及后来出现的更具深度和复杂性的图形小说，都吸收了哥特文学的精髓。它们借鉴了哥特式的叙事结构，营造出相似的压抑、悬疑的氛围，并深入挖掘角色的内心冲突和道德困境。更进一步，本书还探讨了“漫画的转向”如何反哺了哥特式表达。漫画的视觉冲击力、对夸张和变形的运用，以及其对瞬间情感爆发的捕捉能力，为哥特主题的呈现提供了全新的维度。例如，漫画能够以一种更为直接和煽动性的方式，表现出哥特式恐怖的核心——那种令人不适的、难以言喻的恐惧感。通过精心设计的画面、独特的构图以及色彩的运用，漫画可以比纯粹的文字描述更能有效地触及读者的视觉和情感神经。书中详尽地分析了具体的案例，从那些早期带有哥特式色彩的漫画，如关于吸血鬼、怪物和鬼魂的连环画，到现代那些将哥特美学融入叙事的图形小说。作者对这些作品的解读，不仅仅停留在表面内容的描述，更深入到它们如何运用视觉元素来传达哥特式的心理状态和主题。例如，对于那些描绘哥特式建筑的漫画，作者会分析其线条的运用、阴影的叠加，以及人物在这些空间中的渺小感，是如何共同营造出一种压抑和绝望的氛围。此外，本书还关注了“转向”所带来的文化影响。随着漫画的普及和其主题的深化，哥特元素不再仅仅局限于文学领域，而是渗透到了流行文化、电影、游戏等多个层面。作者探讨了这种跨媒介的传播如何改变了我们对哥特式风格的认知，以及漫画如何成为传承和革新哥特传统的重要载体。它指出，漫画以其易于传播和接受的特性，将原本更为精英化的哥特文学理念，带给了更广泛的受众，并在此过程中，不断地对其进行再创作和再诠释。《哥特与漫画的转向》并非一本专注于某个特定作品或作者的学术研究，而是一次对两种艺术形式在历史长河中相互借鉴、融合与演变的宏大叙事。它挑战了我们对不同艺术形式之间界限的固有看法，揭示了它们在探索人类情感、社会议题以及审美表达上的深刻联系。本书以其严谨的分析、丰富的案例以及富有洞察力的论述，为理解哥特文学和漫画艺术提供了一个全新的、富有启发性的框架。它鼓励读者以一种更加开放和多元的视角，去审视那些在我们文化中扮演着重要角色的黑暗与光明、想象与现实的交织。