具體描述
El Guindi provides a comprehensive guide to the methods of visual anthropology and the use of film in cross-cultural research and ethnography. She shows how visual media - photographic, filmic, interactive - is now an accepted part of the anthropological process, a vital tool that reflects and produces knowledge about the range of cultures and about culture itself. It preserves the integrity of people, objects, and events in their cultural context, and expands our horizons beyond the reach of memory culture. El Guindi places visual anthropology within an empirically-based, analytic framework, built on systematic observation, identifying the research cycle that begins with data gathering and leads to visual ethnographic construction that is anthropological in method, process, and product. She explains how indigenous, professional, and amateur forms of pictorial/auditory materials are grounded in personal, social, cultural, and ideological contexts, and describes the non-Western critique of the Western traditions of visual anthropology. Her book is an excellent guide for ethnographic research, and for film and other media instruction concerned with cross-cultural representation.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我帶著極大的期待翻開瞭這本書，心想總能找到一些關於如何運用攝影、電影或新媒體技術進行人類學記錄的實用技巧，或者至少是對經典人類學影像作品的深入剖析。然而，這本書給我的感覺，更像是一本被誤投進齣版社的、關於1980年代實驗音樂美學的評論集。文字風格極其乾燥、刻闆，充滿瞭那種老派學術論文特有的冗長從句和被動語態。例如，在討論“觀察者與被觀察者關係”時，作者沒有提供任何生動的案例，而是引用瞭大量晦澀的德文哲學傢的論述，這些論述本身就難以理解，被翻譯成中文後更是像一堵無法逾越的知識牆。我清晰地記得，書中有一章專門探討瞭“色彩理論在非敘事性短片中的還原性價值”，內容充斥著諸如“光譜的內爆性”、“時間-空間的斷裂性感知”之類的術語，讓我不得不頻繁停下來查閱，但即便是查閱瞭，也無法將這些概念與任何實際的“人類學”或“視覺”活動聯係起來。這本書的學術性似乎建立在疏離感之上，它似乎刻意避免與任何具體的人類經驗産生交集，更像是在一個真空的理論空間中自說自話，讓人感覺閱讀過程是一種形而上的摺磨，而非知識的汲取。
评分閱讀這本書的體驗，如同置身於一個聲音極度嘈雜、光綫極度混亂的展覽現場，所有的信息都在同時嚮你襲來，但你卻抓不住任何一條清晰的綫索。這本書給我的最深刻印象是其極度的“非目標導嚮性”。它似乎是為一群已經掌握瞭所有前置知識、並且對任何形式的清晰解釋都感到不屑一顧的學者群體所寫的。我嘗試用它來指導我進行一次關於社區記憶的數字故事項目，但收效甚微。書中充滿瞭對攝影史的宏大敘事，但這些敘事與其說是曆史迴顧，不如說是對某些特定曆史節點的個人化、近乎偏執的迷戀。例如，作者花瞭大量篇幅去批判一種在五十年代末期流行的快門速度選擇，但這種批判是如此的抽象和脫離實際操作，以至於我無法從中提煉齣任何對當下視覺實踐有益的見解。整本書的語調是傲慢的、內省的，它似乎在說：“如果你不理解我的意思，那是你的問題，不是我的錶達不清。”這種閱讀障礙感，遠超齣瞭語言本身的難度，而在於作者似乎根本就不打算“交流”，而隻是在“宣告”。
评分這本書的裝幀和排版給人一種非常嚴肅的、傳統學術著作的感覺，但這與內容産生的反差簡直是喜劇性的。我本以為這是一本關於如何通過視覺材料來理解文化差異的指南，結果它更像是一本關於“現代主義建築的審美疲勞”的期刊特刊，隻不過被強行塞進瞭一個錯誤的封皮裏。作者的寫作方式充滿瞭令人睏惑的跳躍性。上一頁還在漫不經心地描述一種南美部落的編織圖案的紋理，下一頁突然就轉入瞭對某個特定曆史時期城市規劃中“垂直綫條的壓迫感”的哲學探討。這兩者之間缺乏任何清晰的過渡或邏輯聯係，仿佛作者是隨手抓起筆記就進行印刷，完全沒有經過編輯的審校。我尤其對書中關於“屏幕的邊緣效應”的討論感到睏惑，那部分內容似乎在討論電腦顯示器邊框的厚度對用戶心理的影響，這與“人類學”這個詞匯的距離，可能比從地球到月球還要遙遠。這本書的結構極其鬆散，缺乏一個貫穿始終的論點，它更像是一係列鬆散的、互不關聯的讀書筆記的堆砌，讓人在閱讀過程中始終處於一種“這跟我來之前想的完全不一樣”的錯愕狀態。
评分這本書的標題是《Visual Anthropology》，但我完全沒有從書中讀到任何關於人類學、視覺理論或者民族誌研究的影子。相反，我感覺自己沉浸在瞭一部結構極其鬆散、主題跳躍得令人目眩的當代藝術評論集裏。作者似乎對後現代主義的解構手法有著近乎偏執的迷戀，每一個章節的論述都像是一團未經梳理的煙霧，明明想抓住它，手指卻隻能穿過去。開篇部分試圖探討“圖像的權力”，但隨之而來的是對某種不知名歐洲電影導演晦澀手法的長篇纍牘的分析，這些分析充滿瞭隻有圈內人纔懂的行話和典故，對於一個期待瞭解視覺文化基礎知識的讀者來說，簡直是災難。我記得有一段足足寫瞭五頁，主題竟然是關於某張黑白照片中陰影的“非歐幾裏得幾何學意義”，這不僅偏離瞭標題所暗示的範疇，更讓我懷疑作者是否真的知道自己在寫什麼。我嘗試著去尋找一些可操作的、可以用於田野調查或分析的工具或框架，結果完全落空。這本書更像是作者在自己私人圖書館裏進行的一場意識流漫步，充滿瞭各種無用的學術引用，卻缺乏對現實世界視覺現象的真正洞察和批判性反思。讀完第一部分，我唯一能確定的是，它絕對不是一本實用的入門讀物，更像是一場對讀者的智力耐心極限的考驗。
评分這本書的敘事節奏讓人倍感挫敗。它不是循序漸進的，更像是被暴力剪輯過的濛太奇。你以為它要開始深入探討某個視覺社會學議題瞭，它卻像脫繮的野馬一樣，突然衝到瞭完全不相乾的領域。我記得有一段關於“人類麵孔的符號學意義”的討論，理論框架搭建得似乎還算紮實，我正屏息凝神，準備迎接一個精彩的案例分析，結果作者筆鋒一轉，開始瞭一段關於十九世紀中葉歐洲貴族如何通過定製室內裝飾來彰顯其“審美霸權”的漫長論述。這種不連貫性使得全書的知識積纍幾乎無法實現，每次讀完一個章節，我都需要花時間去重新定位自己到底讀到瞭哪裏，以及這個部分和前一個部分有什麼邏輯關聯。這本書給我造成瞭一種強烈的認知失調感：它用“視覺人類學”的外衣包裹瞭一個高度碎片化、高度專業化且主題漂移不定（仿佛是把所有不相乾的學術隨筆都扔進去瞭）的內容集閤。對我而言，它更像是一個充滿學術噪音的黑匣子，而不是一扇通往理解視覺文化的大門。
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