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出版者:University of Washington Press

作者:Stewart, Hilary

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 20.28

装帧:Paperback

isbn号码:9780295956459

丛书系列:

图书标签:

• 神话
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西北海岸印第安艺术：探寻壮丽的文化遗产 一部深入剖析北美西北海岸原住民艺术的深度著作 本书将带领读者踏上一段引人入胜的旅程，探索北美西北海岸——从俄勒冈州北部延伸至阿拉斯加的广袤地区——的土著居民所创造的独一无二的艺术传统。这部作品不仅仅是对视觉艺术的简单罗列，更是一部深度挖掘了这些艺术形式背后的文化结构、精神信仰、社会组织以及历史演变的百科全书式的研究。 西北海岸原住民，包括但不限于海达人（Haida）、特林吉特人（Tlingit）、夸夸卡瓦克夫人（Kwakwakaʼwakw，原称夸基尤特尔人 Kwakiutl）、努特卡人（Nuu-chah-nulth，原称诺特卡人 Nootka）以及萨利希人（Salish）等族群，发展出了一种以精湛技艺和复杂象征系统著称的艺术风格。这种风格的标志性特征——强烈的形式感、对称性、以及对自然界动物形态的程式化处理——在世界艺术史上占据着独特的地位。 雕塑的史诗：木材的灵魂与雕刻家的智慧 本书将重点阐述木材在西北海岸文化中的核心地位。面对丰富的森林资源，雕刻家们将巨大的红雪松（Western Red Cedar）视为一种充满生命力的媒介，将其转化为具有强大精神力量的艺术品。 图腾柱（Totem Poles）的深度解析是本书的核心章节之一。我们将详尽考察不同类型图腾柱的社会功能与意义：纪念柱（Memorial Poles）、族徽柱（Crest Poles）、和房屋前柱（House Frontal Poles）。这些高耸的木制纪念碑不仅仅是家族谱系的记录，更是政治宣示、历史叙事和神话传说的物质载体。书中将细致地分析构成这些雕刻作品的元素——如熊、鹰、乌鸦、鲸鱼、雷鸟等——这些“家族徽章”（Crests）如何通过程式化的“形态单元”（Formline elements，包括 Ovoids, U-shapes, S-shapes）相互交织、嵌套和变形，共同构建出一个既具可识别性又充满动态张力的视觉语言。我们将探讨“缩进与突出”（Inlay and Protrusion）的技术，以及如何通过色彩（红、黑、蓝绿为主）的对比来强调结构和层次。 除了宏伟的图腾柱，本书还将聚焦于独木舟（Canoes）的建造艺术。这些船只不仅仅是交通工具，更是权力与财富的象征，其精细的雕刻和涂装反映了族群的海洋生存智慧与仪式需求。我们还会深入研究房屋模型（Model Houses）、面具（Masks）以及仪式用品（Ceremonial Objects）的制作工艺和使用情境。 仪式与蜕变：面具艺术的魔力 面具艺术是西北海岸文化中最引人入胜的领域之一。本书将花费大量篇幅，揭示面具在萨满教仪式、部落聚会（Potlatch）以及其他重要社会庆典中的核心作用。我们将探讨“变形”（Transformation）这一核心概念，许多面具，特别是夸夸卡瓦克夫人制造的复杂机械面具（Transforming Masks），能够通过内部的绳索和铰链系统，在表演中瞬间完成从动物到人的转变，或从一个物种到另一个物种的过渡。这种艺术手法体现了雕刻家对自然界生命循环的深刻理解，以及对超自然力量的敬畏与掌控。 金属、纺织与装饰艺术的丰富性 虽然木雕最为突出，但本书也将拓宽视野，探讨其他媒介的精湛工艺： 1. 银器与铜器（Silver and Copper Work）：着重分析海达人和特林吉特人对白银和铜制品的加工艺术，特别是铜盾（Copper Shields，或称“Tináa”）在展示财富和解决争端中的社会意义。我们将研究这些金属制品上雕刻的族徽图案与木雕的风格继承关系。 2. 纺织品与服饰（Textiles and Regalia）：对雪松皮（Cedar Bark）编织品，如帽子、篮子、以及萨利希人擅长的山羊毛（Mountain Goat Wool）编织毯（如著名的“香湾毯” Chilkat Robes）进行详尽的考察。奇尔卡特毯的复杂几何图案和极度精细的提花编织技术，被视为艺术与财富的巅峰之作。 3. 玉石与骨器（Jade and Bone Carving）：虽然不如木雕普遍，但对西北海岸早期使用的玉石工具和后来精致的骨雕（如鱼钩、饰品）的分析，能帮助我们构建出更完整的艺术发展脉络。 社会结构与艺术的互证 本书的核心论点之一是：西北海岸的艺术并非单纯的装饰，而是其高度复杂的社会结构——以贵族继承权和财产垄断为基础的社会——的物质化体现。艺术品是权力的货币。我们将详细解释聚餐会（Potlatch）制度如何驱动了艺术品的生产、交换和展示，以及为什么拥有特定艺术品和讲述其相关故事的权利，直接等同于社会地位和政治合法性。 历史变迁与当代复兴 作品将回顾欧洲接触对本土艺术产生的剧烈影响，从早期的探险家记录到19世纪末期（特别是特林吉特和海达艺术）所经历的“黄金时代”，以及随后的衰落。最后，本书将展望20世纪中后期至今的当代艺术复兴运动。我们关注那些在保持传统形式的同时，积极探索新材料和新主题的当代艺术家们，探讨他们如何在坚持文化完整性的前提下，将西北海岸的视觉语言推向全球当代艺术的舞台。 通过对符号学、社会人类学和艺术史的跨学科分析，本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解和欣赏西北海岸印第安艺术这一人类文明瑰宝的深刻内涵与永恒魅力。

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当我第一次看到《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书时，一种难以言喻的吸引力便将我包裹。我一直以来都对那些能够深刻反映人类多元文化和独特审美追求的艺术形式情有独钟，而西北海岸原住民艺术，以其神秘的图腾、鲜明的色彩和流畅的线条，早已在我心中留下了深刻的印记。我希望这本书能不仅仅是一本图片集，而是一扇能够让我深入了解这一艺术背后丰富文化和历史的窗户。我非常渴望书中能够详细阐释那些构成其独特视觉语言的元素，例如，那些抽象而又富有象征意义的图形符号，它们是如何被组合运用，又分别代表着怎样的神话、信仰或社会意义？我尤其想了解，书中是否会深入探讨那些令人惊叹的图腾艺术，不仅仅是欣赏其视觉上的美感，更能理解图腾柱所承载的家族故事、部落历史以及它们在社群中的地位和功能。此外，我希望能从书中了解到那些用于宗教仪式和庆典的面具，它们是如何通过其独特的造型和表现手法，来传递神灵的力量、祖先的智慧，以及在表演者与观众之间建立起一种神秘的联系。这本书是否能够让我窥见艺术家们精湛的技艺，以及他们是如何从大自然中汲取灵感，并运用传统工具和材料，创造出那些充满生命力的作品？我期待这本书能够以一种引人入胜的方式，带领我走进一个充满智慧、历史和精神的世界，让我能够真正地“看”懂，并为西北海岸原住民艺术的独特魅力所折服。

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当我拿起《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书时，我首先被它极具吸引力的封面设计所打动。那是一种充满原始力量和神秘感的美，瞬间就勾起了我对书本内容的强烈好奇。我是一名热爱艺术史的普通读者，虽然没有接受过专业的艺术史训练，但我一直以来都对那些能够展现人类不同文明独特艺术形式的书籍抱有浓厚的兴趣。西北海岸原住民艺术以其独特的视觉语言和深厚的文化底蕴，一直吸引着我的目光。我希望这本书能够以一种易于理解和欣赏的方式，为我揭示这一艺术体系的奥秘。我特别期待书中能够详细介绍那些常见的艺术元素和符号，例如“眼睛”、“爪子”、“翅膀”等，它们是如何组合，又各自代表着什么？我希望能了解那些著名的“图腾动物”，如熊、鹰、狼、鲸等，它们在西北海岸原住民的文化中扮演着怎样的角色？书中是否会重点介绍一些标志性的艺术品，例如那些高耸的图腾柱、精美的木雕面具、以及装饰性的雕刻品？我希望作者能够为我讲解这些作品的创作背景、象征意义以及在社会文化中的功能。我更希望能通过这本书，了解西北海岸原住民艺术家们是如何将他们的信仰、价值观以及对自然的敬畏融入到艺术创作中。这本书能否让我感受到艺术与生活、艺术与信仰之间的紧密联系，并让我对这一古老而充满活力的艺术形式有一个初步但深刻的认识？我期待着这本书能够成为我了解西北海岸原住民艺术的绝佳入门读物，让我能够“看”懂，并为之深深着迷。

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当我翻开《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书时，首先被吸引住的是其精美的封面设计。那是一种神秘而古老的图腾，色彩的运用大胆而和谐，瞬间将我拉入了一个充满传奇色彩的世界。我一直对原住民艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些来自北美西北海岸的艺术形式，它们所蕴含的深邃文化和精湛技艺总是令我惊叹。这本书的标题本身就充满了邀请意味，仿佛是在邀请我一同去“看”，去感知，去理解。我迫不及待地想知道，在这本书中，我将如何“看”待这些艺术品？是用一种纯粹的审美视角，还是会深入到它们背后的文化、神话和历史？我希望作者能够引导我，不仅仅是欣赏那些令人惊艳的雕刻、绘画和编织，更能理解它们在原住民社区中的意义，它们是如何讲述族群的故事，如何传递价值观，以及如何在世代传承中保持生命力。我尤其期待书中能够对那些标志性的图腾动物，如熊、鹰、狼、鲸等，进行详细的解读，了解它们各自所代表的神话象征和文化寓意。同时，我也很好奇，书中是否会涉及那些艺术家们独特的创作过程，以及他们在材料选择、工具使用上的智慧。毕竟，一件伟大的艺术品，其背后往往凝聚着作者无数的心血和匠心。这本书能否带我领略到那些古老的仪式、庆典中艺术的运用？这些艺术品在社群生活中扮演着怎样的角色？它们是身份的象征，还是力量的载体？我希望作者能够提供丰富的案例研究，通过具体的作品来阐释这些抽象的概念。我脑海中已经浮现出那些高耸的图腾柱，它们在海风中诉说着悠久的历史，那些精美的面具，在仪式中传递着祖先的智慧。这本书是否有幸能为我打开一扇通往这些古老世界的大门，让我得以窥见那些隐藏在艺术表象之下的灵魂？我期待着，并已准备好沉浸其中。

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手捧《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》，我最先感受到的是一种视觉上的震撼。那些充满力量的线条，大胆而和谐的色彩搭配，以及那些极具辨识度的图形符号，无不诉说着一种古老而强大的生命力。我曾有幸在博物馆中近距离欣赏过一些西北海岸原住民的艺术品，那是一种难以言喻的体验，仿佛能感受到艺术家们的情感和能量。我希望这本书能够帮助我更好地理解这些艺术品背后的“语言”。例如，书中是否会详细解读那些经典的“形式”（Formline）？“O”形、“U”形、“S”形等基本元素是如何组合，又各自承载着怎样的意义？那些代表着不同动物和神话生物的图案，它们的变形和连接方式是否隐藏着某种宇宙观或哲学思想？我尤其期待书中能够介绍一些重要的创作主题，例如“创世神话”、“英雄传说”、“人与动物的关系”等，以及这些主题是如何通过艺术形式得以呈现。我很好奇，那些精美的木雕面具，在制作过程中是否融入了特殊的仪式和祈祷？它们在庆典和表演中又扮演着怎样的角色？这本书能否让我理解，这些艺术品不仅仅是审美对象，更是社会交往、宗教信仰和文化传承的重要工具？我希望作者能够提供一些关于艺术品使用场景的描述，让我能够更直观地感受到艺术与生活的紧密联系。我还希望书中能够探讨，在不同族群之间，艺术的表达方式是否存在明显的差异，以及这些差异是如何反映其独特的文化身份？这本书是否能够为我打开一扇理解西北海岸原住民深邃精神世界的大门，让我能够“看”懂，并“感受”到这些艺术品的灵魂？我充满了好奇。

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《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书以其厚重的篇幅和充满诱惑力的标题，立刻引起了我极大的阅读兴趣。我是一名热爱旅行和文化探索的读者，一直以来，我对那些能够展现不同民族独特艺术形式的书籍情有独钟。西北海岸原住民艺术以其鲜明的视觉风格和神秘的文化内涵，对我具有强大的吸引力。我希望这本书能够提供一个全面而深入的导览，让我能够如同踏上一段文化之旅，亲身感受这片土地的艺术魅力。我期待书中能够详细介绍不同族群的艺术特色，例如海达族（Haida）、特林吉特族（Tlingit）、夸夸图尔族（Kwakiutl）等，以及他们各自在图腾艺术、面具制作、雕刻和绘画上的独特之处。我特别想了解那些标志性的“图腾动物”，如熊、鹰、狼、鲸等，它们在不同族群的文化中是否具有相似或不同的象征意义？书中是否会深入到艺术品的制作工艺，例如木雕、石雕、编织、羽毛工艺等，并详细介绍所使用的工具、材料和技术？我希望能从中了解艺术家们是如何将自然界的元素巧妙地融入到艺术创作中，并通过精湛的技艺将其转化为具有生命力的作品。此外，我非常关注艺术品背后的社会和文化功能，它们是如何在家族传承、宗教仪式、政治象征和社会交往中发挥作用？我希望这本书能够为我提供丰富的案例研究，通过具体的作品来阐释这些抽象的概念。这本书是否能够让我对西北海岸原住民艺术有一个系统而深刻的认识，并激发我进一步探索这个充满传奇色彩的艺术世界？我的期待值非常高。

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当我翻阅《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书时，我最希望的是能够获得一种身临其境的阅读体验。我希望作者能够用生动的语言，将我带入到那些古老的村落，亲眼目睹艺术家们的创作过程，感受那些艺术品在社群生活中的重要地位。我非常期待书中能够穿插讲述一些引人入胜的民族志故事，这些故事能够帮助我更好地理解艺术品背后的文化语境和象征意义。例如，关于图腾柱的故事，关于面具的传说，关于雕刻技艺的传承。我希望书中能够解释，为什么某些动物会在西北海岸原住民的文化中占据如此重要的地位，它们与人类的生活、信仰和价值观有着怎样的联系？我同样好奇，那些精美的编织品和珠宝，是如何体现艺术家的巧思和对自然的敬畏？书中是否会介绍一些关于材料的选择和处理的传统技艺，例如使用雪松木、鲸骨、贝壳等？我希望作者能够以一种充满敬意的态度，去描绘和分析这些艺术品，避免简单的猎奇和符号化解读。我更希望这本书能够帮助我理解，西北海岸原住民艺术是如何在人与自然、人与超自然世界之间建立联系，并反映他们对宇宙秩序的理解。这本书能否让我感受到，艺术不仅仅是视觉上的美感，更是心灵的慰藉，是身份的象征，是历史的见证？我期待这本书能够用一种温暖而富有洞察力的方式，为我展现一个鲜活而多元的西北海岸艺术世界，让我能够真正地“看”进去，并从中汲取智慧和灵感。

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我拿到《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书时，心情是既期待又略带忐忑的。我是一名艺术史专业的学生，对世界各地的艺术都有涉猎，但西北海岸原住民艺术对我而言，仍旧是一片相对陌生的领域。我曾在一篇研究论文中看到过几张西北海岸艺术的图片，那些流畅的线条、鲜明的色彩以及神秘的图案给我留下了深刻的印象，但对其背后的文化语境却知之甚少。我希望这本书能够提供一个系统性的介绍，让我对这一艺术体系有一个宏观的认识。例如，西北海岸原住民艺术的分类是怎样的？是否存在不同的地域风格或族群特色？书中是否会介绍一些重要的艺术家，他们的作品是如何影响了这一艺术的发展？我特别想了解那些“风格化”的艺术处理方式，例如将复杂的形象简化成几何图形，或是将动物的形态进行变形和重组。这些表现手法背后是否有特定的美学原则或象征意义？我同时也对那些非常具象的雕刻艺术感到好奇，那些栩栩如生的动物形象，是如何被雕刻出来的？是否有关于工具、技术和材料的详细介绍？这本书能否深入到工艺的层面，让我理解那些艺术家们是如何通过手工完成这些令人惊叹的作品？我更希望这本书能够打破我对于“艺术”的固有认知，让我看到西北海岸原住民艺术不仅仅是装饰品，更是承载着历史、宗教、社会结构和宇宙观的重要载体。它们是如何在世代传承中保持其生命力，又如何在与外部世界的接触中演变和发展？我期待这本书能够提供一些具有启发性的分析，让我能够从更深层次理解这些艺术品的价值和意义。这本书是否能成为我理解这一艺术领域的一块坚实基石？我拭目以待。

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《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书以其精心设计的封面和引人入胜的标题，瞬间吸引了我。作为一名对世界各地艺术和文化充满好奇的读者，我一直对西北海岸原住民艺术有着浓厚的兴趣，因为它独特的视觉风格和深厚的文化内涵总是让我着迷。我希望这本书能够成为我深入了解这一艺术领域的绝佳窗口。我期待书中能够提供一个清晰而全面的概述，介绍西北海岸原住民艺术的起源、发展和演变。我希望能了解，不同族群（如海达族、特林吉特族、夸夸图尔族等）的艺术风格有何异同，以及这些差异是如何反映其独特的文化身份和历史渊源。我尤其希望书中能够详细解读那些标志性的艺术元素和符号，例如“眼睛”、“爪子”、“翅膀”等，以及它们所代表的象征意义。我希望能了解，艺术家们是如何通过对动物形象的变形和组合，来传达神话故事、宇宙观和哲学思想。书中是否会重点介绍一些具有代表性的艺术品，如图腾柱、面具、雕刻品、以及纺织品？我希望能通过具体的作品案例，了解这些艺术品在制作工艺、艺术价值和社会功能上的独特之处。我非常期待书中能够探讨，西北海岸原住民艺术是如何在人与自然、人与超自然世界之间建立联系，并反映他们对生命和宇宙的理解。这本书能否为我提供一个全面而深入的视角，让我能够“看”懂并“感受”到这些艺术品背后蕴含的深邃智慧和独特魅力？我对此充满期待。

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拿到《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书，我立刻被它厚重的体量和封面上充满力量感的图腾所吸引。作为一名长期关注全球文化遗产的收藏家，我一直在寻找能够深入了解那些非西方艺术传统的优秀读物。西北海岸原住民艺术以其独特的视觉语言和深厚的文化底蕴，一直是我关注的焦点。我希望这本书不仅仅是一本图录，更是一部能够引发思考的学术著作。我期待作者能够深入探讨西北海岸原住民艺术的起源和发展脉络，分析其在不同历史时期和地域分布上的特点。例如，那些古老的岩画和早期雕刻，是如何奠定了这一艺术体系的基础？在新石器时代到近现代，艺术风格经历了怎样的演变？书中是否会涉及那些为社会精英阶层制作的、体现财富和地位的艺术品，以及那些在宗教仪式和日常生活中使用的、更具实用性的艺术品？我对那些大型的图腾柱尤为着迷，它们不仅仅是木雕，更是家族史、部落历史和神话的载体，承载着丰富的叙事功能。我希望书中能够对这些图腾柱的构图、象征意义以及竖立仪式进行详细的介绍。此外，我也很想了解，在西方殖民的影响下，西北海岸原住民艺术是如何应对挑战，并在现代社会中找到新的表达方式。是否存在一些当代艺术家，他们在前沿艺术领域中，依然坚守并创新着传统的艺术元素？这本书能否为我提供一个多角度的审视，让我能够理解这些艺术品在文化传承、社会功能以及艺术价值上的多重意义？我期待这本书能够引领我进入一个充满智慧和历史厚度的艺术世界。

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当我把《Looking at Indian Art of the Northwest Coast》这本书拿在手里时，首先映入眼帘的是其纸张的质感和印刷的精细程度。我是一位对书籍品质有较高要求的读者，尤其是在欣赏艺术类书籍时，画面的清晰度和色彩的还原度至关重要。如果这本书的图片质量不高，那将极大地影响我对其内容的理解和欣赏。我希望书中能够呈现出大量高质量的艺术品图片，最好能够涵盖雕刻、绘画、纺织品、珠宝等多种媒介。并且，我期待这些图片能够附带详细的图说，不仅仅是作品的名称和作者（如果可考），更重要的是能够解释作品的创作背景、象征意义以及相关的神话传说。我深信，对于西北海岸原住民艺术来说，故事和意义远比单纯的视觉冲击更为重要。我希望作者能够深入浅出地讲解那些复杂的图腾符号，例如“眼睛”、“爪子”、“翅膀”等元素是如何组合，又各自代表着什么。书中是否会涉及那些在仪式中使用的面具和服装，它们在特定的场合扮演着怎样的角色？我对于那些描绘神话人物和祖先故事的艺术品尤为感兴趣，它们是如何将抽象的概念和信仰具象化，并通过艺术的形式代代相传？我希望这本书能够引导我去思考，这些艺术品是如何塑造了西北海岸原住民的身份认同和社会凝聚力？它们是否也反映了该地区独特的自然环境和生态系统？我非常期待书中能够提供一些不同族群的艺术比较，例如海达族、特林吉特族、夸夸图尔族等，了解他们之间在艺术风格和文化表达上的异同。这本书能否让我对西北海岸原住民艺术有一个全面而深入的认识，打破我对这个艺术领域的刻板印象，并激发我进一步探索的兴趣？这是我阅读这本书最大的期待。

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