The Ceramic Surface pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Pennsylvania Pr

作者:Ostermann, Matthias

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2002-10

价格:$ 56.44

装帧:HRD

isbn号码:9780812237016

丛书系列:

图书标签:

陶瓷
表面处理
材料科学
工艺
艺术
设计
釉料
烧制
结构
性能

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具体描述

A remarkable diversity of techniques are used to treat the ceramic surface. Matthias Ostermann presents an exploration of the ceramic surface--focusing on the vessel and platter--that includes the nonfunctional, the metaphoric, the narrative, and even the sculptural. Through an examination of the works of 200 ceramicists from around the world, he provides a broad overview of contemporary techniques and approaches. Ostermann covers a wide variety of techniques for making, decorating, and firing, as well as the full spectrum of clays and firing temperatures. Each image is accompanied by technical information, as well as a statement of the artist's inspiration and motivation that offers insight into the concept of the piece. "The Ceramic Surface" provides inspiration to ceramicists, educators, and historians, while also celebrating the ingenuity and diversity of talent found in contemporary ceramics.

《熔铸与纹理：西方古典雕塑的材质、技术与美学解析》作者： [此处可想象一位研究古典艺术史与材料科学的学者] 出版社： [此处可想象一家专注于艺术史或考古学的专业出版机构] 页数： 680 页（含插图、图表及索引）定价：待定 --- 内容提要：深入西方古典雕塑的物质世界《熔铸与纹理：西方古典雕塑的材质、技术与美学解析》是一部里程碑式的专著，它将目光聚焦于古希腊、伊特鲁里亚及古罗马时期最具代表性的雕塑艺术——从青铜巨像到大理石群像——深入探究支撑起这些不朽杰作的物质基础、精湛工艺及其蕴含的文化意义。本书旨在超越对主题和风格的传统研究，转而剖析雕塑家如何利用地球提供的原材料，通过一系列复杂而精密的工序，将无生命的物质转化为具有生命张力的艺术品。本书摒弃了将雕塑视为孤立形式的惯性思维，将雕塑的创作过程视为材料科学、工程学、冶金术与审美追求的复杂交汇点。通过结合最新的考古化学分析、微观成像技术以及对古代文献的细致解读，我们重构了从采石场到工作室，再到最终呈现于神庙与广场的完整“物质旅程”。第一部分：原材料的起源与甄选——从地质到工坊本部分详尽考察了古典雕塑赖以生存的两种核心材料：石材与金属。第一章：石之本质：大理石、石灰石与火山岩的地理学语境我们首先绘制了地中海盆地主要的采石区地图，重点分析了希腊的潘特利库斯山（Pentelikon）、帕罗斯岛（Paros）以及卡拉拉（Carrara，尽管其在古典时期的使用相对有限，但对后续发展至关重要）大理石的矿物学特征。书中对比了不同产地石材的晶体结构、硬度、透光性及纹理的细微差异，并论证了古希腊雕塑家（如菲狄亚斯或普拉克西特列斯）如何根据作品的特定情感需求和光照环境，对特定来源的石材进行审慎的选择。书中收录了对大量残存雕塑（如帕特农神庙雕塑群）进行的X射线荧光光谱（XRF）分析数据，以确定其原始矿物成分。第二章：金属的赋形：青铜合金的冶金学基础本书深入探讨了古典时期青铜雕塑的制作技术。我们详细梳理了古代采锡与炼铜的供应链，并分析了不同时期青铜合金配方（铜、锡、铅的比例）的变化对铸件的流动性、收缩率和最终强度的影响。特别关注了雕塑中铅（Pb）作为减重剂和改善铸造性能的微妙作用。此外，书中收录了对保存下来的青铜实例（如“德尔斐的驾车者”或“里亚切的青铜像”）的截面显微照片，展示了浇注过程中气孔的形成、退火处理的痕迹以及早期修复技术。第二部分：从块材到形态——雕刻与铸造的机械力学此部分是全书的核心，专注于技术操作的细节及其对美学效果的直接影响。第三章：凿与磨：大理石的去除与光影的塑造详细考察了雕刻家使用的工具箱：从早期使用铁凿、砂轮到后期为追求更高精度的青铜工具。我们依据考古发现的工具痕迹，重建了雕刻过程的层级结构：粗凿（Puncturing）、修平（Raking）和精细打磨（Smoothing）。本书引入了“表面触觉分析”的方法，通过对雕塑表面光洁度的测量，揭示了不同时期艺术家对皮肤、布料和头发的质感处理偏好。例如，书中对比了盛期古典时期对“湿衣褶”的半透明处理与希腊化时期对肌肉张力的刻画，这些差异无不依赖于磨料（如浮石、细沙）的选择和使用力度。第四章：失模与重铸：复杂青铜铸造的工程奇迹本书将“失蜡法”（Cire Perdue）的流程分解为十余个精确步骤。我们不仅描述了蜡模的塑形过程（包括如何将蜡注入内部支撑结构），更聚焦于决定铸件成败的关键环节：耐火粘土型壳的配制（黏土、砂、稻草的比例）、烤制温度的控制，以及最重要的——熔化金属的温度和浇注速度。对于巨型雕塑（如罗德岛的太阳神像），书中模拟了分段铸造、焊接（通过焊缝的显微分析）以及后续的打磨、修饰（Chasing）过程，揭示了其中隐藏的巨大风险与高超的协调能力。第三部分：表面处理与色彩的幻象——雕塑的“表皮” 古典雕塑的“白皙”形象是现代误解的产物。本部分致力于还原其最初的、色彩斑斓的真实面貌。第五章：着色与镀层：Polychromy的化学与艺术这是本书最具颠覆性的章节之一。我们综合了来自神庙废墟、基座残留物以及古代文献（如老普林尼的记载）的证据，探讨了古代雕塑的“着色实践”（Polychromy）。书中分析了颜料的来源和种类：矿物颜料（如朱砂、孔雀石、蓝铜矿）和有机染料。我们详细阐述了颜料如何附着于大理石或青铜表面的技术——无论是直接涂敷、热浸渍还是使用树脂粘合剂。通过对现存微量残留物的拉曼光谱分析，我们重建了特定的眼睛、嘴唇和衣物的配色方案，挑战了人们对古典主义“纯粹白”的固有认知。第六章：最后的修饰：镶嵌、抛光与金属的伪装考察了青铜雕塑如何通过表面处理达到“仿石”或“仿人”的效果。对镀锡（Tinning）工艺进行了深入研究，解释了为何青铜雕塑的表面有时会呈现出银白色的光泽，以及这种处理在抵抗氧化方面的作用。同时，本书分析了眼睛的镶嵌技术，包括象牙、玻璃、宝石等不同材料的组合使用，以及它们如何赋予雕塑目光以“生命力”。最后，讨论了早期对大理石的蜡封和油处理，旨在增强其光泽和色彩深度。结论：材料的生命周期与时间的印记总结部分将这些技术发现置于更广阔的文化背景中。我们探讨了技术选择如何限制或拓宽了艺术家的表达范围，以及环境因素（如酸雨、埋藏条件）如何改变了材料的化学性质和外观。本书并非仅仅是一部技术手册，它是一部关于物质如何被人类意志驯服、塑形，并最终承载历史重量的编年史。通过对材质的深入剖析，我们得以更贴近地感受那些沉默的石头与金属背后，古代工匠们的呼吸与汗水。 --- 读者对象：艺术史学家、考古学专业学生、博物馆修复专家、材料科学家，以及对西方古代文明和工艺有浓厚兴趣的普通读者。特色：包含数百张高清显微照片、技术图解和对比分析图表，是理解古典雕塑物质层面的权威参考书。