Theatre and Performance in Digital Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Matthew Causey

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-12-4

价格:USD 135.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415368407

丛书系列:

图书标签:

• 传媒
• 数字文化
• 戏剧
• 表演研究
• 数字戏剧
• 新媒体艺术
• 科技艺术
• 文化研究
• 表演理论
• 数字媒体
• 跨学科研究

剧场、表演与数字时代的交织：一部前瞻性的文化考察 图书名称： 剧场、表演与数字文化 (Theatre, Performance, and Digital Culture) 内容概述： 本书对当代剧场和表演艺术在数字文化浪潮中的深刻演变进行了全面而细致的考察。它不仅仅关注技术如何被简单地纳入舞台实践，而是深入剖析了数字技术——从流媒体、虚拟现实（VR）到增强现实（AR）以及新兴的人工智能界面——如何重塑了表演的本体论、观众的参与模式、文本的生成方式，以及剧场作为社会空间的意义。本书旨在提供一个跨学科的框架，用以理解在屏幕无处不在的时代，现场性（liveness）如何被重新定义和重新协商。 --- 第一部分：现场性的消解与重构 (Deconstructing and Reconstructing Liveness) 本部分致力于探讨数字技术对“现场”这一核心概念的根本性挑战。传统上，剧场依赖于身体在同一物理空间内与观众的即时交流。然而，数字媒介，尤其是直播和预录制内容的混合使用，正在模糊“现场”与“虚拟”的界限。 第一章：从同步到异步：流媒体时代的观众体验 本章考察了流媒体平台（如Netflix、YouTube Live、Zoom剧场）对传统剧场观众体验的冲击。我们分析了“观看”（viewing）的行为如何从一种共同的、集体的公共仪式，转变为高度个体化、可随时暂停和重复的私人体验。探讨了“延迟的现场性”（Delayed Liveliness）的伦理与美学：当观众通过屏幕观看一场跨越时区的表演时，表演的能量和即时性如何被保留或扭曲？重点分析了数字时代的“缺席的在场”（Absent Presence）。 第二章：身体的媒介化：屏幕、延迟与身份的碎片化 本章聚焦于表演者身体在数字传输中的转变。数字传输（Transmission）总是伴随着某种程度的失真、压缩或选择性呈现。我们研究了表演者如何利用摄像机角度、后期制作以及延迟反馈机制来构建其在屏幕上的“数字身体”。通过分析特定案例，如远程协同创作项目，本章揭示了表演者如何管理其物理身体与数字影像之间的张力，以及这种管理对表演的真实性感知产生的影响。 第三章：沉浸的悖论：虚拟现实（VR）剧场的设计与限制 虚拟现实技术被视为恢复“沉浸感”的潜在工具，但其对传统剧场的颠覆性作用同样显著。本章批判性地审视了VR剧场如何通过完全隔绝物理环境，强制性地将观众置于叙事之中。我们深入探讨了VR环境中的空间感、感知操控以及用户（或观众）的能动性问题。讨论的重点在于：当观众被完全包裹在叙事世界中时，剧场作为批判性反思空间的传统功能是否被削弱了？ --- 第二部分：空间、场景与数字景观的融合 (Merging Space, Scenography, and Digital Landscapes) 本部分关注技术如何彻底改变了舞台设计、场景构建和环境叙事的方式。数字技术不再是单纯的辅助照明或音效，而是成为了构成表演本体的物质元素。 第四章：延展的舞台：增强现实（AR）与环境叙事 本章探索了增强现实技术在剧场空间中的应用，它允许数字内容（如动画、数据流、虚拟角色）无缝地叠加在真实的物理布景之上。我们分析了AR如何模糊了“布景”与“道具”的传统界限，使舞台空间成为一个多层次、不断变化的景观。考察了艺术家如何利用观众的个人设备（如手机或AR眼镜）作为进入叙事的门户，从而实现高度个性化和环境敏感型的表演。 第五章：数据景观的建构：信息可视化与非线性叙事 随着大数据和信息技术的发展，表演越来越倾向于将数据本身转化为美学对象。本章研究了将实时数据流、算法输出或网络信息可视化地投射到舞台上，用以驱动或解构叙事的手法。讨论了这种“数据剧场”的政治维度——即表演如何通过暴露或隐藏信息流来评论当代社会对透明度和监控的渴望。 第六章：远程在场与异地协作：超越地理界限的制作模式 数字工具极大地便利了跨地域的艺术创作与排练。本章分析了远程协作的实践模型，包括使用运动捕捉技术、实时远程同步排练以及全球性的联合制作。重点在于探讨这些工具如何改变了艺术家的创作习惯、权力的分配，以及最终成品在不同文化语境中的接收情况。 --- 第三部分：观众、互动与代码的伦理 (Audience, Interaction, and the Ethics of Code) 最后一部分关注数字文化对观众角色的重新定义，以及技术介入表演时所引发的哲学和伦理问题。 第七章：交互式叙事：从被动接收到主动建构 本书探讨了互动性在数字表演中的多重含义。互动不再仅仅是演员对观众的即兴回应，而是系统性地将观众输入（如实时投票、生物反馈、社交媒体评论）整合到表演的结构中。本章分析了这种深度互动的优点——增强了观众的主体性——以及其局限性，例如：过度依赖预设的互动路径是否反而限制了真正的创造性？ 第八章：算法的导演：人工智能在剧本生成与表演调度中的角色 随着生成式AI技术（如大型语言模型）的成熟，人工智能开始介入剧本的创作、角色的情感调度甚至舞台动作的实时计算。本章审视了AI作为“非人类作者”或“隐形导演”的可能性。我们提出关键问题：当算法深度参与艺术生产时，谁来承担作品的创意责任？以及，这种基于概率的创作逻辑如何与人类经验的偶然性相协调？ 第九章：数字遗存与表演的易逝性 (The Ephemerality of Digital Remains) 数字表演往往在被记录和存档的瞬间就开始其死亡过程。本章探讨了数字表演的记录（录像、截图、代码快照）与原始经验之间的鸿沟。我们分析了数字文化对表演艺术“易逝性”（ephemerality）的威胁和机遇：一方面，技术提供了近乎完美的记录手段；另一方面，对“完美记录”的追求可能扼杀了表演固有的、不可重复的价值。本章呼吁建立新的策展和档案实践，以应对这一独特的文化挑战。 --- 结论：面向后数字剧场的未来 总结全书的发现，本书提出，数字文化并非剧场的终结，而是一场深刻的媒介转向。未来的剧场将不再是关于“是否使用技术”，而是关于“如何有意识地、批判性地与技术共存”。本书为艺术实践者、理论家和策展人提供了一套必要的工具，以驾驭这场技术与身体交织的复杂文化景观。

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