Human Origins and Environmental Backgrounds pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Springer Verlag

作者:Ishida, Hidemi (EDT)/ Tuttle, Russell (EDT)/ Pickford, Martin (EDT)/ Ogihara, Naomichi (EDT)/ Nakats

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 281.37

装帧:HRD

isbn号码:9780387296388

丛书系列:

图书标签:

人类起源
环境背景
古人类学
进化论
考古学
地质学
古地理学
生物人类学
环境科学
自然历史

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具体描述

Advances in fossil studies relating to the origin of Homo sapiens have strengthened the hypothesis that our direct ancestors originated on the African continent. Most researchers also agree that the time when prehumans diverged from the last common ancestor was in the early part of the Late Miocene epoch. Focus must now shift from determining the times and places of hominid origins to clarifying hominid evolutionary problems, such as the selective factors and acquisition processes of hominid bipedalism. In March of 2003, researchers from Africa, Europe, Japan and the United States convened in Kyoto for a symposium on Human Origins and Environmental Backgrounds, an interdisciplinary effort to consider these evolutionary puzzles, to report current research and to exchange thoughts towards better understanding the relationship among environmental changes, adaptive mechanisms and human origins. This book is the result of that symposium, and includes a diverse and unique set of papers on topics such as hominid evolution, dispersal and morphology, and the origins of bipedalism.

《迷失的旋律：中古欧洲世俗音乐的复兴与转型》图书简介引言：被遗忘的吟唱当我们谈论中世纪的音乐时，脑海中往往会浮现出庄严肃穆的教堂钟声，或是修道院里咏颂的格里高利圣咏（Gregorian Chant）。这些神圣的音乐构成了中世纪音乐史的主旋律，深刻影响了西方古典音乐的走向。然而，在这些宏伟的宗教叙事之下，存在着一片广阔而生机勃勃的“世俗”领域——那是骑士的爱情、农夫的劳作、市集的喧嚣以及流浪诗人的歌谣。《迷失的旋律：中古欧洲世俗音乐的复兴与转型》是一部深入探究公元1000年至1500年间，欧洲世俗音乐如何挣脱宗教的藩篱，如何在贵族阶层与民间社会中蓬勃发展，并最终为文艺复兴音乐奠定基础的编年史。本书旨在纠正传统音乐史对世俗音乐的边缘化处理，以详实的第一手资料、精妙的乐谱分析和深厚的历史语境，重构这一时期音乐生活的多维图景。第一部分：土壤的孕育——世俗音乐的社会根基（约公元1000-1250年）这一部分着眼于中世纪早期（盛期中世纪）社会结构的变迁如何为世俗音乐的萌芽提供了肥沃的土壤。第一章：从宫廷到城堡：贵族文化的兴起与抒情诗的诞生在十字军东征和封建制度稳固的背景下，贵族阶层的审美趣味开始转向自身的世俗情感表达。本章详细考察了法国南部的游吟诗人（Troubadour）的现象。我们将分析特鲁巴杜尔音乐的核心主题：宫廷之爱（Fin'Amors），这种将对贵妇的爱恋神圣化、柏拉图化的艺术手法，如何成为区分上层社会与平民趣味的重要标志。我们细致解读了伯纳特·德·文塔多恩（Bernart de Ventadorn）的诗曲结构，阐释其音乐形式——通常是赞美歌（Canso）——如何服务于其复杂的情感叙事。同时，书籍亦对比了北方法语区的游吟诗人（Trouvère），探讨地域差异如何影响了音乐风格的地域化发展。第二章：流浪的吟游者：行吟诗人与民间叙事与受人尊敬的宫廷诗人不同，行吟诗人（Minnesinger，主要在德语区）和流浪的乐师（Jongleur/Joculator）构成了世俗音乐的另一极。本章着重于他们的社会地位、流动性及其音乐的功能。吟游者的曲目往往更具叙事性，涉及历史事件、英雄传奇或滑稽的讽刺。通过分析现存的少数几份行吟诗人乐谱，如瓦尔特·冯·德·福格尔魏德（Walther von der Vogelweide）的作品，我们探讨了“Minne”主题如何在德语语境下与更具道德教化色彩的歌曲相融合。同时，对于那些主要依靠口头传统流传的民间歌曲（如工作歌、庆典歌），本书将依据后世的田野调查记录和间接的文献描述，尝试重建其可能的音乐特征和演奏情境。第三章：音乐的工具箱：世俗乐器的再发现世俗音乐的生命力离不开其独特的配器。本章系统梳理了中世纪盛期使用的世俗乐器。我们详细考察了鲁特琴（Lute）的早期形态、维奥尔琴（Vielle，即早期的提琴）的演奏技巧、笛子（Flute）和肖姆琴（Shawm）在户外庆典中的应用，以及手摇风琴（Hurdy-Gurdy）在叙事中的重要性。本书引入了考古学和图像学证据，试图修正人们对这些乐器音色和演奏习惯的传统认知。第二部分：从香颂到舞曲——世俗音乐的形态演变（约公元1250-1400年）随着城市的发展和大学的兴起，世俗音乐开始从贵族私密的娱乐活动，逐步走向更广阔的公共领域。第四章：巴黎的革新：阿尔斯诺瓦与世俗复调的兴起本章聚焦于13世纪末的巴黎乐派（Ars Nova）。尽管这个时期的音乐家如菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）在宗教音乐上成就斐然，但他们的创新——如精确的节奏记谱法和复杂的复调技巧——被最先应用于世俗音乐的创作中。我们将重点分析马肖的“香颂”（Chanson），它如何将早期游吟诗人的单音旋律，发展为精妙的多声部织体。通过分析“回旋曲”（Rondeau）、“维勒莱”（Virelai）和“巴拉德”（Ballade）这“三种固定曲式”（formes fixes）的结构，展示了世俗音乐在形式上的成熟与精炼。第五章：意大利的抒情诗：佛罗托拉与世俗歌剧的先声穿越阿尔卑斯山，意大利在这一时期发展出了自己独特的世俗音乐传统。本章详细考察了“佛罗托拉”（Frottola）和“巴拉塔”（Ballata）的特点。与法国的严谨复调相比，意大利的世俗音乐往往更加注重旋律的流畅性和清晰的歌词表达。本书论证了这些形式如何成为15世纪早期意大利世俗音乐（如早期“歌剧”）的直接前身，反映了意大利城邦对人文主义思想的早期接纳。第六章：舞池的律动：民间舞蹈音乐的痕迹世俗音乐的核心功能之一是伴舞。本书致力于从稀疏的文献记录中“解码”中世纪的舞蹈音乐。我们探讨了“艾斯克索列”（Estampie）——一种重要的中世纪器乐舞曲——的结构分析。通过对比不同手稿中对同一舞曲的不同记谱方式，我们试图推断当时演奏者在速度、装饰音和器乐配置上的自由度，揭示了世俗音乐中即兴创作所占的重要位置。第三部分：转型与融合——世俗音乐的遗产（约公元1400-1500年）世纪之交，随着布艮地学派的兴起和印刷术的发明，世俗音乐完成了向文艺复兴风格的过渡。第七章：布艮地的优雅：对情感的细致雕琢这一章集中探讨了约翰内斯·蒂普蒂乌斯（Johannes Ockeghem）和吉约姆·杜菲（Guillaume Du Fay）等布艮地作曲家对世俗香颂的贡献。他们将严谨的复调技巧（如卡农和模仿）成功地应用于世俗文本，使得世俗音乐在艺术价值上与宗教音乐并驾齐驱。本书强调，布艮地作曲家对和声色彩和音域的精妙把握，标志着中世纪晚期音乐语言的终结，为文艺复兴的清晰和均衡美学铺平了道路。第八章：印刷术的革命与世俗音乐的传播文艺复兴早期印刷术的出现，对世俗音乐的命运产生了决定性影响。本章分析了奥塔维亚诺·彼得鲁奇（Ottaviano Petrucci）等出版商如何大规模复制和发行世俗歌曲集，从而打破了世俗音乐主要依赖贵族圈层传播的局面。这种传播不仅扩大了听众基础，也促进了音乐风格的趋同和标准化，使得后世学者能够更完整地接触到这一时期的创作。结论：回响在现代的低语《迷失的旋律》总结了世俗音乐在中世纪的“双重生命”：它既是民间情感和日常生活的真实写照，又是贵族阶层精致品味的体现。它并非宗教音乐的拙劣模仿，而是一条独立且充满活力的音乐河流。通过对这些“迷失的旋律”的重新发现和细致梳理，我们不仅能更全面地理解中世纪的文化景观，更能清晰地看到西方音乐如何从对神性的专注，转向对人性的关怀，最终孕育出文艺复兴的辉煌。本书特色本书附有大量的手稿插图、乐谱的现代转录版本（附带演奏提示），并包含对核心拉丁语、古法语和中古德语歌词的深入释义，旨在为音乐史学家、早期音乐演奏家以及对中世纪社会文化感兴趣的读者，提供一份权威且引人入胜的指南。